Die Entwicklung des spanischen Romans nach dem Bürgerkrieg

Der Bürgerkrieg (1936-1939) in Spanien bedeutete einen Bruch mit der vorangegangenen literarischen Tradition. Das Genre der Erzählung, das zuvor von den Autoren der Generation von 98, dem „Novecento“ und einigen Avantgardisten gepflegt wurde, entwickelte sich nach dem Konflikt weiter. Themen wie der Krieg selbst aus beiden Perspektiven und die Beschreibung der finanziellen und moralischen Lage Spaniens nach dem Krieg wurden aufgegriffen. Während einige Autoren nach dem Krieg ins Ausland flohen und dort ihre Werke schufen, wodurch die „Exil-Erzählung“ entstand, schrieben andere weiterhin in Spanien und produzierten die „Nachkriegs-Erzählung“.

1. Die existenzialistischen Romane der 40er Jahre

Unmittelbar nach dem Bürgerkrieg konzentrierte sich die Erzählung auf das Problem der menschlichen Existenz und ihre Auswirkungen, was die Enttäuschung über das schwierige Leben nach dem Krieg und die Unsicherheit als ein Problem der menschlichen Bestimmung widerspiegelte.

Die bittere Reflexion des Alltags ist somit ein gemeinsames Merkmal des Nachkriegsromans. Sein Ansatz ist existenzialistisch geprägt. Daher sind die großen Themen Einsamkeit, Unzulänglichkeit, Frustration, Tod. Charakteristisch ist die Fülle an marginalisierten, entwurzelten, orientierungslosen und verzweifelten Figuren. All dies spiegelt das Unbehagen des Moments wider, das in dunklen Grautönen durchsickert und dessen Zeugnis durch die Zensur kaum möglich war.

Zu den wichtigsten Autoren zählen Gonzalo Torrente Ballester, Camilo José Cela (Die Familie des Pascual Duarte), Carmen Laforet (Nada, die 1945 die erste Ausgabe des Premio Nadal gewann) und Miguel Delibes (Der Schatten der Zypresse ist lang, Nadal-Preis 1948).

Camilo José Celas Roman Die Familie des Pascual Duarte markiert den Beginn der Darstellung der harten Lebensrealität. Dieser Trend zielte darauf ab, die rohen Elemente der Wirklichkeit darzustellen und eine unfreundliche Welt zu zeigen – kurz gesagt, ein Spanien, das weit entfernt schien von dem, was in den Romanen der „Sieger“ dargestellt wurde.

2. Der Roman der 50er Jahre: Sozialistischer Realismus

Der Existenzialismus der frühen Nachkriegsromane entwickelte sich in den 50er Jahren zu einer Literatur des sozialen Protests. Dieser soziale Realismus verzweigte sich in zwei Trends: den „Objektivismus“ (Roman ohne Erzähler, artikuliert durch Dialoge), mit Werken wie El Jarama (1955) von Rafael Sánchez Ferlosio, und den „kritischen Realismus“, mit Werken wie La Colmena (1951) von C.J. Cela.

Das Ende der internationalen Isolation und der Beginn der Industrialisierung Spaniens ab 1950 führten zu politischen und sozialen Veränderungen, die die Literatur beeinflussten. Die Romanciers dieser Zeit verließen die Darstellung des existenzialistischen Pessimismus und direkte Anspielungen auf den Bürgerkrieg und beschrieben stattdessen die Realität einer Gesellschaft, die sich langsam entwickelte.

Merkmale des Romans in den 50er Jahren

Ab 1950 übernahmen die Autoren eine soziale Verpflichtung. Der Zweck des Romans bestand darin, die Realität des Augenblicks wiederzugeben: Realismus dominierte dieses Jahrzehnt.

Das Interesse an den Themen verlagerte sich vom Individuellen zum Kollektiven, von persönlichen Problemen zu sozialen. Die Gesellschaft war nicht länger nur ein bloßer „Rahmen“, sondern wurde zum eigentlichen Gegenstand der Geschichte. Die am häufigsten dargestellten Bereiche der Gesellschaft sind: die ländliche Gesellschaft (Der Graben, Alfonso Grosso), die städtische Gesellschaft (La Colmena, Cela), die Arbeitswelt (El Jarama, Sánchez Ferlosio), die bürgerliche Welt (Zwischen Vorhängen, Carmen Martín Gaite, die ein besonderes Interesse an den Müßiggängern und der Rückständigkeit zeigte).

Obwohl der Inhalt Vorrang vor der Form hatte, lassen sich in den Romanen dieser Jahre eine Reihe von Entwicklungen in der Erzähltechnik feststellen:

• Der Autor ist ein bloßer Beobachter und Vermittler der Realität, die er feststellt; er verwendet eine filmische Technik: Er gibt wieder, was er sieht und hört, aber ohne Kommentar.
• Der Protagonist ist ein kollektiver Charakter; es gibt keinen einzelnen Protagonisten. Die Charaktere werden von außen betrachtet, ohne Einblick in ihre Psychologie.
• Die Dialoge sind wichtiger als die Handlung, da sie die Charaktere und die Handlungsentwicklung offenbaren. Es wird eine Umgangssprache verwendet, die dem Dialog der sozialen Gruppen entspricht.
• Die Struktur ist einfach: eine lineare Erzählung mit wenigen Beschreibungen und einer Handlung, die sich in kurzer Zeit abspielt.

Celas La Colmena ist das Modell, dem die Autoren dieses neuen Trends folgten, und weist natürlich gemeinsame Merkmale auf.

Der experimentelle Roman der 60er Jahre

Eingeleitet durch die Veröffentlichung von Luis Martín Santos' Tiempo de Silencio (1962), der eine zweite Erzählperspektive und die Gestaltung individueller Charaktere verwendete, markierte dieser Roman eine Veränderung gegenüber früheren Erzählformen: Von nun an begannen sich die Schriftsteller um narrative Techniken zu kümmern, wodurch der experimentelle Roman entstand. Er wendet sich der Introspektion in das Bewusstsein des Erzählers und der existenzialistischen Frage zu. Die größte Veränderung findet jedoch im Formalen statt, da die Themen nicht so weit vom vorherigen Trend entfernt sind.

Dies ist ein formales Experiment und weist in der Regel folgende Eigenschaften auf:

• Geringe Bedeutung der Handlung, außer für Anekdoten.
• Reduzierte Anzahl von Figuren, außer dem Helden, dessen Bedeutung durch inneren Monolog hervorgehoben wird. Der Dialog ist selten und wird durch den freien indirekten Stil und vor allem durch den inneren Monolog ersetzt.
• Komplexe Struktur mit mehreren Geschichten als Kontrapunkt, offene Enden usw.
• Behandlung des Erzählers: entweder allwissend oder nicht (Objektivismus), oder in der 1. oder 2. Person, und mehrere Sichtweisen.
• Komplizierter Stil mit veränderter Syntax, Slang und Spielen mit Rechtschreibung und Tippfehlern.
• Stellt Figuren mit Problemen dar, die nach der Identität und den Gründen ihrer Existenzangst suchen.
• Kritik an einer Zeit, die den Charakter des Protagonisten prägt und die Erzählung beeinflusst.
• Schwierige Struktur. Kapitel werden eliminiert und durch Sequenzen ersetzt.
• Es werden multiple Blickwinkel verwendet, die aus der Perspektive der verschiedenen Charaktere, die im Werk erscheinen, erzählt werden.
• Eine übliche Technik ist der Kontrapunkt, bei dem verschiedene Geschichten sich kreuzen, sodass der Leser einen fragmentierten Blick auf die Fakten erhält. Um gleichzeitig eine große Anzahl von Geschichten zu erzählen, wird die kaleidoskopische Technik verwendet.
• Bruch der linearen Zeit. Es gibt konstante Sprünge von der Vergangenheit in die Zukunft. Die Flashback-Technik, die aus dem Rückgriff auf einen früheren Zeitpunkt besteht, ist üblich.
• Der Raum ist in der Regel unbestimmt.
• Erneuerung der literarischen Sprache. Einführung von Neologismen, Fremdwörtern, gelehrten Wörtern und Redewendungen sowie die Mischung verschiedener Sprachebenen.

Die Entwicklung dieser neuen Erzählform wurde von einer Reihe von Faktoren beeinflusst:

• Der Einfluss ausländischer Reformer.
• Der Erfolg des lateinamerikanischen Romans.
• Die zunehmende Macht der Verlage, die die weitere Verbreitung der veröffentlichten Werke förderte.

Autoren von Bedeutung sind: Gonzalo Torrente Ballester, Juan Benet, Juan Goytisolo und Juan Marsé. Neben Martín Santos sind zu nennen: Juan Marsé mit Últimas tardes con Teresa (1966) oder Si te dicen que caí (1973), Juan Benet mit Volverás a Región (1968), und sogar das Werk von Miguel Delibes Fünf Stunden mit Mario (1966).