Die Entwicklung des spanischen Theaters: Von Mysterienspielen zur nationalen Komödie des Barock

Die sakramentale Dimension der Mysterienspiele

Wesentliche Aspekte des Sakraments der Eucharistie prägten die Mysterienspiele. Sie perfektionierten die symbolische Verwendung von Allegorien und entwickelten eindrucksvolle Bühnenbilder. Die Hauptmerkmale der Mysterienspiele sind:

• Die Struktur ist auf eine einzige Handlung konzentriert.
• Der Bildungs- und religiöse Charakter dient der Exaltation des Glaubens.
• Die Verbindung mit dem Fronleichnamsfest und dem eucharistischen Thema ist zentral.
• Der Ausdruck ist allegorisch, die Landschaft üppig.

Anfänglich wurden die Mysterienspiele in Kirchen inszeniert, aber ab dem siebzehnten Jahrhundert fanden sie auf mobilen Plattformen im öffentlichen Raum statt. Die Plattformen boten Platz für Musiker, und die Schauspieler trugen luxuriöse Kleidung. Die Musik war ein wesentlicher Bestandteil, der die Sinne der Zuschauer aktivieren und eine empfängliche Haltung erzeugen sollte.

Die nationale Komödie

Im siebzehnten Jahrhundert konsolidierte sich die nationale Komödie, auch bekannt als Comedia nueva. Die spanische Komödie wurde maßgeblich von Lope de Vega geprägt und von anderen Autoren wie Calderón de la Barca weiterentwickelt.

Merkmale der barocken Komödie

• Vermischung von Tragik und Komik: Lope de Vega rechtfertigte die Mischung von tragischen und komischen Elementen, da beide im Leben präsent sind.
• Dramatische Einheiten: Um die Glaubwürdigkeit zu wahren, wurden die klassischen Einheiten von Ort und Zeit im Barock nicht strikt eingehalten. Die Dramatiker nutzten Variationen in Zeit und Raum je nach Handlung.

Die Einheit der Handlung wurde jedoch grundsätzlich respektiert: Alle Elemente sollten in die Hauptaktion integriert sein, wobei Nebenhandlungen oder Doppelhandlungen am Ende zur gleichen Schlussfolgerung führten. In einigen Komödien wurden die Einheiten von Zeit und Ort zugunsten der Intrige und der Handlungsentwicklung aufgegeben.

• Gliederung des Dramas: Die Werke sind in drei Akte oder Jornadas unterteilt: Die Exposition umfasst den Beginn und den ersten Knotenpunkt der Handlung, der Rest des ersten und der gesamte zweite Akt entwickeln die Handlung, und der dritte Akt führt zur Auflösung. Innerhalb der Akte gibt es abgetrennte Szenen (cuadros), die eine kontinuierliche Handlung in einem bestimmten Raum und einer bestimmten Zeit darstellen. Die Szenen werden durch metrische Veränderungen definiert.
• Anstand, Sprache und Metrik: Der dramatische Anstand (decoro) bezieht sich auf die Angemessenheit des Verhaltens und der Sprache der Figuren in Bezug auf ihre soziale Rolle. Der Anstand war eng mit der Wahrscheinlichkeit (verosimilitud) verbunden. Lope de Vega forderte eine reine und keusche Sprache, die dem Anstand und der Wahrhaftigkeit verpflichtet war: Die epische Sprache für die Mächtigen, die Liebessprache für die Liebenden. Die Metrik sollte ebenfalls der Situation und dem Charakter angepasst sein, daher empfahl sich die polimetría, also die Verwendung einer Vielzahl von Versmaßen und Strophenformen.
• Themen und Figuren: Zu den zentralen Themen gehören Ehre und tugendhaftes Handeln, aber die Komödien des siebzehnten Jahrhunderts behandelten auch viele andere Themen aus Geschichte, Mythologie usw. Die Figuren wurden durch ihr Geschlecht und ihre soziale Rolle definiert: Die weibliche Hauptfigur (Dama) ist schön, tugendhaft und von edler Abstammung.