Die Entwicklung der spanischen TV-Drama-Serie (1995–2000)

1. Einleitung und Hintergrund

Die fiktionalen Fernsehserien der Jahre 1995–2000 wurden von den Zuschauern bevorzugt, da sie im Inland produziert wurden, und erlebten einen beispiellosen Boom. Sie verdrängten nicht nur amerikanische Serien, sondern auch andere Genres. Dies führte zu einem höheren Konsum und einer stärkeren Rezeption der Serien. Die Art und die realistischen Ansätze dieser Serien sind das zentrale Element, das dem Publikum eine effiziente Verbindung ermöglicht.

Angemessenheit des Genres für die Medien

Das Fernsehen hat seine eigenen Genres. Die Serie wird als eine ideale und spezifische Schöpfung des Fernsehens angesehen, die sehr gut mit der Serialisierung und diskursiven Fragmentierung harmoniert. In der Drama-Serie ist die Serialisierung ihres Inhalts und Formats – die wiederholte tägliche, wöchentliche oder monatliche Ausstrahlung – ein differenzierendes Element der Fernsehsprache. Im Mittelpunkt der TV-Serie steht die Idee der Wiederholung und Serialität, welche die Natur der Fernseherzählung prägen. Die Wirksamkeit und Fähigkeit der narrativen Strukturen liegt in Techniken wie dem Status der Wendepunkte der Geschichte oder der Unterbrechung der Emotionen, die den Zuschauer in der Schwebe lassen.

Sozialgeschichtlicher Hintergrund

Der Großteil der kommerziellen Fernsehprogramme (30–40 %) wird im zeitgenössischen amerikanischen Fernsehen produziert und wurde zur visuellen Version des Rundfunkmodells. Die Regeln des klassischen Hollywood-Kinos, der Werbe- und Radio-Serien oder Seifenopern halfen, die Form des Fernsehens in der Art der Seifenoper zu prägen. Die literarische Geschichte des Dramas findet sich im Fortsetzungsroman des neunzehnten Jahrhunderts. Auf diese Weise können die Hörspiele und Seifenopern in der Geschichte des Theaters und der naturalistischen Erzählung des neunzehnten Jahrhunderts als serielle oder Fortsetzungsromane eingeordnet werden. Die ersten Erfahrungen mit Seifenopern oder Radiosainetes in Spanien stammen aus dem Jahr 1930. Bis 1940 orientierte man sich an der dramatischen Formel der BBC und des US-Radios. In den 1950er Jahren wichen Abenteuerdramen folkloristischeren seriellen Komödien und Dramen. Die heute sogenannten „Sitcoms“ haben ihre Geschichte in Spanien in diesen beiden Formeln und der dramatischen Radiokomödie.

Realismus und Melodram

Realismus und Moderne sind zwei Säulen der textuellen Erzählung des Dramas, wobei das Melodram aus der Seifenoper stammt. Die TV-Serien oder Seifenopern sind eine dramatische Darstellung der Veralltäglichung (*cotidianización*). Es geht um das intime Drama des kleinen, geschlossenen Raumes, in dem eine Gruppe von Figuren in einer unruhigen öffentlichen Welt lebt. Die realistische Bühne des neunzehnten Jahrhunderts half in der Krise, die Opposition zwischen Fiktion und Realität aufzuheben und ihre Grenzen zu verwischen. Diese Gleichzeitigkeit ist eine weitere Konstante der fiktionalen Fernsehserie. Serielle Fiktion spielt oft eine konservative Rolle, da ihre Ansätze in Bezug auf Moral und Sitten oft wertend oder exzentrisch sind. Daher sind die Enden der Episoden dadurch gekennzeichnet, dass sie eine tröstende und beruhigende Version für jede in Frage stehende Streitigkeit bieten. Deshalb ist die zeitgenössische lokale fiktionale Fernsehserie ein Verwalter unseres sozialen Imaginären. Historische Fiktion verliert an Bedeutung gegenüber Theater oder Kino, um dieses Gebiet zu öffnen. Die TV-Serie spielt im Hier und Jetzt, und die Räume sind auf die lokale Ebene reduziert.

2. Evolution der spanischen TV-Serie (1960–2000)

• Dekade der 60er: Geburt der ersten Serien basierend auf Originaltexten.
• 70er Jahre: Dramatischer Zyklus, Übergang zum Film.
• 80er Jahre: Etablierung.
• 90er Jahre (1995–2000): Hegemoniale Phase des Genres, Aufstieg und Erneuerung.

3. Die neue Runde der nationalen fiktionalen Produktion

3.1 Bauelemente und Bautechniken der Serie

Geburt der unabhängigen Produktion: Handwerkliche Dimension und Rationalisierung der Kosten

Der Erfolg von Farmacia de Guardia und Médico de Familia führte zur Entstehung einer neuen Industrie für Fernsehfiktion in Spanien, die ihre Produkte erstmals nach den Anforderungen des Publikums gestaltete. Das amerikanische Modell der Fernsehproduktionsfabrik wurde auf die spanische AV-Industrie übertragen und an die lokalen Besonderheiten angepasst. Das Angebot an TV-Serien in Spanien ist in den letzten 10 Jahren stark gestiegen. Das hervorragende Wachstum bestätigt den Trend der spanischen TV-Landschaft, in den letzten Jahren Kostensenkungen zu betonen, um die Ausstrahlungen zu maximieren. Die Programmproduktion wurde zu einer boomenden Industrie. Die Stagnation der Business-Programmierung führte dazu, dass die Sender zur Produktion übergingen. Die Arten von selbst produzierten Programmen sind vielfältig (meist Magazine und tägliche Wettbewerbe), aber in Bezug auf das wirtschaftliche Gewicht und die Prime Time sind die Drama-Serien das Flaggschiff-Produkt.

Die Fiktion der Industrie in Spanien: Mehr Reichweite, weniger finanzieller Wert

Die unabhängigen Produzenten sind die wichtigste treibende Kraft hinter dem Sektor in den letzten Jahren, was zur Hegemonie lokaler Fiktionsprodukte in der Prime Time der zweiten Hälfte der 90er Jahre führte. Die hohe Wettbewerbsfähigkeit führte zur Ausweitung der Dynamik und Erneuerung im Enterprise Resource Management. Es wird nach Outsourcing von kreativen Dienstleistungen und Produktion gesucht. Dieser Effekt wurde durch den bereits erwähnten Rückgang der US-Serien in den Präferenzen des Publikums und den geringen Zustrom europäischer Drama-Serien auf dem spanischen Markt verstärkt. Das Auftreten neuer externer Content-Produzenten brachte neue Profile in die aufkeimende spanische TV-Branche. Der Sektor der Fernsehfiktion in Spanien ist im Vergleich zu den Industrieländern stärker konzentriert und weist eines der größten Produktionsvolumina auf. Es gibt keine Korrelation zwischen dem Umfang der ausgestrahlten Stunden lokaler Fiktion und ihrem finanziellen Wert.

Die Fiktion in der Zunahme der unabhängigen Produktion

In diesen Jahren wurde die Arbeit von der sogenannten Indie-Produktion übernommen, was zu einer verstärkten Präsenz in der Ausgangsprogrammierung der Sender führte. Die führenden Unternehmen dieser neuen Branche sind nicht mehr kleine Familienbetriebe, sondern entwickeln ehrgeizigere und riskantere Strategien für mehrere Staffeln und mehr als einen Sender gleichzeitig. Dies ist eine noch junge Branche. Mit dem ersten Jahrgang von Hits aus der ersten Verhandlung und Exporten aus Spanien gelang es einigen dieser Produzenten, das Eigentum am Format zu behalten, um es zu verkaufen. Wenn bis 1998 Gestmusic die Vorherrschaft in diesem Sub-Sektor innehatte, erzielte ab diesem Jahr Globomedia höhere Einnahmen. Boca TV ist ein weiterer dieser wichtigen Produzenten. In der Saison 1999–2000 produzierten Gestmusic, Endemol und Globomedia die größte Leistung. Sie sind die einzigen Unternehmen, die mehr als 10 Sendeplätze im Fernsehen verwalten.

3.2 Der neue Rahmen der Produktion

Diese Produktionen stellen eine neue Form der Fernsehfiktion dar, die durch folgende neue Merkmale gekennzeichnet ist:

• Serien auf halbem Weg zwischen Komödie und Drama.
• Lange Laufzeit (60 oder 70 Minuten, statt 90 Minuten bei der Ausstrahlung).
• Produktions- und Emissionsraten von 26–28 Episoden pro Staffel.

Es gibt eine Vielfalt von Formaten der neuen lokalen Fiktion in Spanien, die durch die Planungsbedürfnisse der privaten Rundfunkanstalten unterstützt werden. Die Prüfung zeigt, dass alternative Ziele in der Lage sind, die Führung von TVE zu übernehmen. Die Sender verlassen die Zählerprogrammierung und wählen ergänzende oder alternative Programme. Diese Strategie der kommerziellen Sender, TVE die Führung beim jungen Publikum zu entreißen, wurde durch die Umsetzung des in den USA entwickelten alternativen Modells inspiriert. Globomedia spielte eine Vorreiterrolle beim Import der amerikanischen TV-Serien-Industrieorganisation, indem sie eine neue Produktion einführte, die sich an den lokalen Markt anpasste und die aufkeimende spanische AV-Industrie ankurbelte, deren Gefolge die übrigen Produzenten nicht zögerten zu folgen.

Übernommene Merkmale der US-Produktion:

• Künstlerische Zentralität des Executive Producers.
• Schneller Turnaround.
• Extreme Aufteilung der Regisseure.
• Kollektive Arbeit zahlreicher Autorenteams.
• Hohes Tempo, stark modulares und nützliches Filmmaterial.

In Bezug auf die Kreativität: Multiframe wird in die narrative Struktur integriert; Teams von bis zu 8 Autoren; ein Muster oder Lehrbuch-Stil wird im Detail entwickelt; Hybridisierung der Genres, basierend auf der Projektstudie; es wird vom Realismus ausgegangen.

Wie für die Inszenierung: Ensemble-Besetzung (*Coral Besetzung*) und Änderung der Regie der Schauspieler; Video-Aufzeichnung mit Multi-Kamera; dynamische Kamera und Steadicam-Einsatz; Montage mit Multi-Digital-Video-Bearbeitung; der Chief Executive der Kreativwirtschaft wird durch die Figur des Executive Producers definiert; die Emissionsrate definiert den Zyklus der Aufnahmen.

Für die Produktion: 50 Millionen Peseten durchschnittliche Kosten pro Episode (60 Min.); Executive Producer und Chief Creative arbeiten gemeinsam mit Autoren, Regisseuren und der Rotation von Serienproduzenten; rasante Produktionspläne; Ensemble-Verträge, sodass die Gagen nicht mehr als 25 % oder 30 % des Budgets ausmachen.

Diese Kosten werden tendenziell so verteilt, dass mindestens 50 % der Ausgaben der amerikanischen AV-Branche übernommen werden, unterteilt in Above the Line (Kreative, Dekoration, Musik und Schauspieler) und Under the Line (Produktion und Postproduktion). Die Erneuerung der Produktion, die sowohl kreativ in der Umsetzung als auch in der Implementierung der oben beschriebenen Innovationen für die Produktion von Langstrecken-TV-Serien liegt, ermöglicht die Entstehung und Konsolidierung einer heimischen Industrie für lokales TV-Drama in den untersuchten Jahren zu sehr wettbewerbsfähigen Kosten pro Stunde Sendezeit. Im zweiten Teil des Jahrzehnts schien es, dass die Formate, Subgenres und Dauer der Produkte in vielen europäischen Ländern kaum ausreichen, um die Normen des internationalen Handels zu erfüllen. Die Größe und die Eigenschaften dieser Serie konnten nicht mit der inländischen amerikanischen Industrie verglichen werden.

Um diese Produktionsweise zu leiten, gibt es Kreativteams von Autoren, 2 oder 3 Regisseuren, die unter dem Kommando des Executive Producers stehen. Diese Figur des amerikanischen Fernsehens, die im Gegensatz zum Film-Executive Producer steht, kontrolliert den kreativen und den Produktionsprozess und ist oft für 70 Personen des technischen und künstlerischen Teams jeder dieser Serien verantwortlich. Der Executive Producer ist die Person, die:

• Das Skript produziert oder in Auftrag gibt.
• Den Regisseur oder Geschäftsführer auswählt.
• Die Stimmen der Schauspieler auswählt.
• Über den Produktionsplan entscheidet.
• Die Finanzen kontrolliert.

Die narrative Bereicherung der Serien und die Live-Beobachtung führten zum Wachstum von Sequenzen, was die Zahl der Aufnahmeeinheiten und der Außenaufnahmen an einigen Tagen verdoppelte.

Bestehende Produktionsformeln:

1. Produktion: Der Hersteller erwirbt die Rechte an einem Format oder entwickelt ein Original und bietet es dem Sender an, wobei er alle Zertifikate und das Marketing finanziert.
2. Co-Produktion: Der Hersteller besitzt die Rechte und finanziert die Produktion mit dem Sender, teilt sich aber die Zulagen und das Marketing.

Globomedia ist eines der Unternehmen, das die zweite Formel erreicht hat. Das Unternehmen verhandelt Jahreszeiten-Verträge mit den Sendern und gelangt in Abhängigkeit von den Ergebnissen der vorherigen Staffeln zum Eigentum der Serie, um am Gewinn teilzunehmen.

Drei verschiedene Stufen der Charakterentwicklung:

1. Erste: Ausbildung von Fachkräften in neuen, kreativen Techniken und Produktion.
2. Zweite: Reife, die Aufnahme eines echten Mehrwerts für die Produktion neuer Serien.
3. Dritte (Postmoderne): Dominiert durch die Herstellung einer Serie von Genres und die Öffnung der Regeln, die etabliert worden waren, um einen Ansatz zur Filmsprache zu verfolgen.

3.3 Stufe 1: Ausbildung von Autoren und Filmemachern

Es gibt eine sehr klare Trennung zwischen der ersten Staffel, die sich auf die Ausbildung von Kreativen (*Médico de Familia* und *Menudo es mi padre*) und Filmemachern konzentrierte, und der zweiten, in der die Prioritäten auf die technische Entwicklung der Medien und stilistische Innovationen (*Compañeros*, *Periodistas*) übergingen.

Realismus der Sitten

Es ist die Serie Médico de Familia, die den Realismus der Sitten als Schlüsselelement in der Programmierung und im Bild des klassischen Fernsehens hervorhebt.

Neue Konzepte

Médico de Familia ist eine Serie mit größerer Projektion, standardisierter, was die wohlhabendere amerikanische Konzeption und Entwicklung betrifft, im Gegensatz zu Menudo es mi padre. Dazwischen gibt es eine Tonänderung, die sich zu einem realistischeren Klang hinbewegt. Der Reiz der Serie von Emilio Aragón beruhte auf der Popularität des Hauptdarstellers, der den Wert der Drehbücher minimierte. Diese Serien der Sitten, auf halbem Weg zwischen der Welt, wie sie scheint, und wie das Publikum sie gerne hätte, versuchen, eine realistischere Darstellung der Familie zu bieten, als es je zuvor der Fall war. Die Qualität und minimale Leistung, die für die Arbeit in beiden Serien erforderlich war, wurde durch die Ausbildung von Autoren durch viele Entwürfe und ständiges Umschreiben von Skripten erreicht. Dabei sollten Kreative und Filmemacher lernen, die Wirkung der Wendepunkte anzuwenden, die sie so oft in ihren beliebtesten amerikanischen Serien und TV-Filmen gesehen hatten. Diese Mittel waren notwendig, um das Publikum vor dem Abschluss einer Handlung in der Schwebe zu lassen, was Raum für Werbeblöcke schafft.

Kreative Innovation: Die Einführung des Multiframe

Die Einführung des Multiframe sollte effektiver sein als andere Produkte, um die Erzählung reicher zu machen, nicht nur intensiver, sondern auch die Kapazität der Geschichte zu erweitern. Die Innovation setzt einen Bruch mit der europäischen AV-Tradition und Kultur voraus und übernimmt die angelsächsische. Ihre Schule waren die US-amerikanischen Fernsehserien. Die neue Multiframe-Fiktion bot die Möglichkeit, mit mehreren verschiedenen Handlungssträngen zu arbeiten, was es ermöglichte, verschiedene Genres anzusprechen. Die neue Struktur, die sich durchzusetzen bemüht, umfasst Multi-Genre, Mischung aus Komödie und Drama und sogar Spannung. Neue Faktoren kommen ins Spiel, wie die Organisation und Koordination von Kreativen. Die Figur des Skript-Koordinators erscheint. Das neue System erfordert Teamwork. Teamwork führt zu mehreren Versionen der Bilder, bis das Finale erreicht ist, da die Wiederholungen der Aufnahmen in die Arbeit eines Filmemachers integriert werden, aber auch die Zeit für das Schreiben der Skripte im gleichen wöchentlichen Rhythmus erweitert wird. Der Schlüssel zur Qualitätsfindung liegt in der Technik der sukzessiven Entwürfe, die mehr Zeit für das Schreiben, Umschreiben und Wiederholen der Skripte ermöglicht. Die Folge ist eine höhere Rate in der Erzählung.

Das Schreiben der „Bibel“

Im Jargon der Autoren wird das Muster oder Lehrbuch bzw. der Styleguide, der vor Beginn der Produktion erstellt wird, als „Bibel“ bezeichnet. Sie gibt einen detaillierten Überblick über jeden einzelnen der Hauptbestandteile des Projekts. Die größte Ziffer dieser „Bibel“ ist die Beschreibung der Charaktere. Andere wichtige Abschnitte sind die Beschreibung der Umgebungen, die Definition einer dramatischen Struktur für jedes der Skripte, die Art der zu behandelnden Fragen und der Stil der Dialoge.

Neue Aufgaben der „Bibel“:

• Registrierung des Eigentums an der Definition des Konzepts, der Identität und der Einzigartigkeit des Projekts.
• Management der Komplexität der Handlungsstränge und Konflikte.
• Genehmigung des Projekts durch den Kunden oder das Broadcast-Netzwerk.
• Ein Muster oder Styleguide für die kreative Arbeit der Autorenteams und die Arbeit der Schauspieler.

Vom Multigenre zum Genre-Mix

Es gibt eine Geschichte, die die Öffnung der Genres und die Hybridisierung erleichtert. Es ist eine Mischung im 60-Minuten-Format mit einem Rahmen aus Komödie und sogar etwas Spannung in derselben Episode. Das neue Genre wurde gerade in aufeinanderfolgenden Fiktionsproduktionen auf dem spanischen Markt eingeführt. Diese Hybridisierung ist eine Ableitung der Drama-Serie, nicht der Sitcom, da sie nicht den wesentlichen Faktor der Sitcom aufweist: die Lokalisierung der Handlung in einem stabilen Aufführungsraum, ohne die Wirkung der Geschichte aus diesem heraus zu bewegen. Die Produzenten konzipieren zwei Möglichkeiten, sich dem Publikum zu nähern: Einerseits der Wunsch, sich mit der sozialen Sensibilität des Augenblicks zu verbinden, und zweitens, weiterhin Komödie einzusetzen, da dies ein hervorragendes Instrument für den Zugang zum Fernsehzuschauer ist. Es war notwendig, die Hauptfigur in einem professionellen Umfeld statt im persönlichen zu erweitern. Mit der Anpassung des angelsächsischen Produktionssystems an lokale Geschichten beginnt die Fiktion selbst mit einer starken Wettbewerbsposition gegenüber Fernsehserien und amerikanischen Filmen, bewegt sich sofort an die erste Stelle und behauptet ihren Platz in der Prime Time.

Wissen aus Publikumsstudien

Die Serie von Emilio Aragón ist die erste Serie in Spanien, die so konzipiert und gebaut wurde, dass sie mit Studien über das Verhalten der Zuschauer korrespondiert. Seitdem haben spanische Serien Charaktere in ihrem fiktiven Universum, die durch ihr breites soziales Leben Identifikationen oder zumindest die einfache Anerkennung der Konflikte der Bilder ermöglichen. Wie man in der Prime Time des zeitgenössischen Fernsehens sagt: Man muss nicht jedem gefallen, aber man darf auch niemanden verärgern.

Die Einführung der Multi-Kamera-Technik

Mit der Multi-Kamera-Technik kann man auf drei Seiten in dekorierten Innenräumen arbeiten, Fenster zum Ort öffnen und verschiedene Arten von Kameras verwenden. In diesem Raum muss sich das Licht auch an die verschiedenen Sichtbereiche anpassen, sodass die Beleuchtung genügend Schärfentiefe, Relief und Qualität bietet. Fotografie und Art Direction sollten im Dienste dieser Öffnung durch die Nutzung der Multi-Kamera stehen. Bis dahin durften nur Profis Fiktion im Fernsehen wie im Kino machen.

3.4 Stufe 2: Reife und technische Verbesserung

Diese Phase ist durch bedeutende Fortschritte sowohl im thematischen Bereich als auch im Bereich der technischen Innovationen und stilistischen Verbesserungen gegenüber der vorherigen Periode gekennzeichnet. Dies ist eine Phase der Reife, die durch die wachsende Wirtschaft und die Sender ermöglicht wird, die mehr in ihre Produktion investieren können. Es wurde beschlossen, das Risiko einzugehen, professionelle Serien zu entwerfen, Außenaufnahmen zu machen und dann eine Action-Serie mit ehrgeizigerem, größerem Budget und mehr Ressourcen, Aufnahmen und komplexeren Aktionssequenzen zu drehen. Periodistas und Compañeros erscheinen. Der große Sprung ist, dass die TV-Serien Fiktionsgeschichten über Konflikte erzählen, die nicht nur in einem Haus, sondern auch am Arbeitsplatz spielen, was die ehrgeizigste Erzählung der neuen Serie darstellt. Die Serie hebt die Diskussion über die Existenz der Familie hervor und entwickelt sich professionell. Sie unterscheiden sich von der klassischen Sitcom nicht nur in der Behandlung der Themen, sondern auch in der Inszenierung und im übertragenen Sinne.

Bei der Behandlung der Fragen finden wir eine größere Komplexität in der Handlungsstruktur, da beschlossen wird, Handlungsstränge in Kontinuität mit einem komplexen strukturellen Rahmen über die gesamte Saison einzuführen. Die Studien und Forschungsarbeiten zur Marktstimmung geraten aufgrund der funktionalen Komplexität in die Krise. Die Fragmentierung des Publikums, die Hobbys und Vorlieben, die ihre Komplexität verschärfen, behindern die Arbeit der Generalisten-Programmierer.

Die Revolution der Inszenierung

Es kommt zu einer tatsächlichen Integration neuer Werte in die Produktion von TV-Fiktion, nicht nur in den Skripten, sondern auch in der Besetzung der Schauspieler durch das Ensemble-Casting. Im Gegensatz zur vorhergehenden Phase, die auf einer Konzeption der Serie mit Protagonisten basierte, deren Wirksamkeit durch die Anziehungskraft des Publikums auf populäre Schauspieler oder Charaktere unterstützt wurde, zeigen die neuen Serien, dass das Schreiben und die Fiktionsproduktion nicht auf lokalen Star-Zahlen basieren müssen. Die Umsetzung von Periodistas ist eine Herausforderung für diese Profis. Sie wählen Werte, die die von ihnen als „Marketing-Werte“ bezeichneten ersetzen, und konzentrieren sich auf die Qualität der Drehbücher, den Rohstoff der Produktion. Die Regie der Schauspieler erfährt in dieser Zeit eine wesentliche Änderung. Die Regie ist natürlicher und integrierter, weil der Schauspieler ermutigt wird, zu trinken, zu essen, herumzulaufen und Aktionen zu koordinieren. Das dynamischere Kameraelement sollte eine Revolution integrieren: die Steadicam im Studio. Die Erneuerung in der Produktion und Inszenierung zeigt sich auch in Compañeros. Der Mangel an Dynamik, der bis dahin herrschte, wird beendet. Das Foto des Schauspielers kann mit der Kamera einen Meter vor oder hinter ihm erreicht werden, und das Licht wird auch mit Backpapier geöffnet und gefiltert. Der Schauspieler muss sich also nicht um seine Marke kümmern. Alle Produktionsstätten stehen im Dienste der Geschichte und nicht umgekehrt.

Das amerikanische Serienmodell: Executive Producer

Diese Figur wird implementiert: Der wirtschaftliche Chef muss auch der Kreative sein. Serien sind rentabel, wenn sie erneuert werden, niemals in den frühen Kapiteln. Serien, die kurzfristig sehr profitabel sind, scheitern und verlieren das Vertrauen der Händler.

3.5 Stufe 3: Annäherung an die Filmsprache

Im Januar 2000 beschloss A3, eine Reihe neuer Versuche zur Serienreife zu starten, um mit den oben genannten Gewohnheiten zu brechen. Policías ist eine Action-Serie. Das Genre ist rein, aber es geht um die spanische Polizei und spanische Probleme, was einen Bruch mit früheren visuellen Erzählweisen vorschlägt, ein neues Skript und neue Hinweise in der Leistung. In der Comedy-Serie gibt es gelegentlich Comic-Elemente, aber keine Selbst-Comic-Handlung. Die Serie, in der mehr Geschichten erlebt wurden, sowohl in der Struktur als auch in der realistischen und dramatischen Behandlung, ist Policías. Zum ersten Mal gibt es eine feste Anzahl von Handlungssträngen und eine ähnliche Anzahl von Sequenzen. Es gibt eine größere Freiheit in der kreativen Fiktion. Skripte wurden mit 30 bis 40 Sequenzen angereichert, aber diese Serie von A3 bricht mit ihrer Montage und bietet mehr als 50 Sequenzen und eine größere Anzahl von Bildern pro Minute. Die Performance sorgt für mehr Bewegung durch die Fragmentierung der Sequenzen. Es ist ungewöhnlich, in dieser Serie eine statische Ebene zu sehen, und die Kamera arbeitet auf den Schultern, im Gegensatz zum Verhalten herkömmlicher Kameras auf Stativen. Die Argumentation der Hersteller, die Bedeutung dieser Innovationen zu erklären, war, dass sie den Geschmäckern und Vorlieben des Publikums voraus waren. Als Erben des Videos ist die Fragmentierung der narrativen Struktur Teil ihrer audiovisuellen Kultur. Der Wunsch nach Innovation und Prestige der Sender scheint diese Produzenten zu fördern, obwohl die Serie nicht immer den Erwartungen des Publikums oder der Führungskräfte entspricht.

Imitation des Filmbildes

Das Produktionssystem hat sich parallel zu seinem eigenen Bedürfnis nach Erneuerung der Inhalte entwickelt, was bedeutet, dass ein Medium wie das Fernsehen, das sich mit großer Geschwindigkeit und schwindelerregender Konsumgeschwindigkeit entwickelt, dies erfordert. Diese neuen Produzenten stimmen mit den sich ändernden Arten des Geschichtenerzählens im TV auf dem US-Markt überein. Die Schwierigkeit der neuen Produktion besteht darin, dass in viel kürzerer Zeit und Woche für Woche Episoden kreiert, produziert und ausgestrahlt wurden, die ähnliche Emotionen, Geschichte, Action oder jede Filmproduktion hervorrufen, die Zeit hat. In Policías werden Episoden gleichzeitig aufgezeichnet. Es ist das Produkt, das die größte Anzahl externer Sequenzen pro Episode enthält. Es gibt auch Action-Sequenzen oder Fachpersonal. Das neue System ist eine Produktion von Aufnahmen pro Episode in elf Arbeitsstunden, wobei mit zwei Einheiten gleichzeitig gearbeitet wird: eine am Set, die sieben Arbeitsstunden im Studio benötigte, und eine, die vier Tage extern benötigte. Die Produzenten von Periodistas hatten Jahre zuvor beschlossen, mit technischen Änderungen zu experimentieren, um die Textur von Filmbildern in der Serie zu suchen, die bereits in amerikanischen Dramen integriert war. Die Annahme des Film-Video-Editings/der Montage durch eine mehrschichtige digitale Videobearbeitung, ermöglicht durch Avid, nähert das Bild der Serie der amerikanischen Textur des Filmbildes an, subtrahiert ein Feld, fügt aber Realismus zu den Sets hinzu und ermöglicht die Bearbeitung eines echten dritten Skripts des Stücks oder der Episode. Die Multilayer-Bearbeitung wird zu einem unverzichtbaren Werkzeug für den angestrebten Ansatz der Filmsprache.