Entwicklung und Strömungen des spanischen Theaters

Das Theater vor 1936

Spezifische Umstände des Theaters

Das Theater wurde unter spezifischen Umständen konzipiert und realisiert die Darstellung auf der Bühne.

• Viele Darstellungen funktionierten nicht, hatten wenig Resonanz.
• Der kommerzielle Erfolg des Theaters hängt mehr ab von: Geld für Theaterarbeit ist viel mehr als nötig, um ein Buch zu veröffentlichen.
• Das Spektakel ist audiovisuell, weshalb es mehr Leute leichter erreicht, aber auch schwerer zu zensieren ist in diktatorischen Zeiten für das Theater.

Unoriginelles Theater im ersten Drittel des Jahrhunderts

Das spanische Theater war im ersten Drittel des Jahrhunderts unoriginell. Repräsentative Werke waren problematisch für die Darstellung.

Erfolgreiche Strömungen

Das Theater hatte Erfolg mit 3 Strömungen:

1) Bürgerliche Komödie

Genannt Benaventinische Komödie, angepasst an die Bourgeoisie der damaligen Zeit.

• Inhalt: Typische Konflikte der Oberschicht (Untreue, Liebeskummer).
• Stil: Voller dramatischer Entwicklung, scharfe Sprache, nicht ohne Ironie, aber ohne die soziale Ordnung in Frage zu stellen.
• Werke: "Die Interessen" (2 Schurken, die die Gemeinschaft ausnutzen), "Schnarchen" (?), "Malquerida" (strukturalistischer, in ländlichen Gebieten, oberflächlicher?).

2) Poetisches und ethisches Theater

(Auch genannt historisch-modernistisches Theater oder in Versen). Der Modernismus bricht ins Theater ein.

• Stil: Variierte Verse, große Musikalität, exotische Ambientes (Muslimisches Granada), rhetorische und effektive Charaktere.
• Ideologisch im Gegensatz zum Geist der Generation von 98.
• Autoren: Eduardo Marquina (konservativ) sieht die spanische imperiale Vergangenheit nostalgisch (Cid, Katholische Könige). Marquina schrieb auch Werke in ländlicher Umgebung ("Die Einsiedelei", "Die Flussquelle"), die García Lorca und die Brüder Machado inspirierten.

3) Komisches Theater

Vom Volk bevorzugt: Zarzuela, Café-Theater, das Sainete (Kurzstück).

• Arniches, bedeutender Sainete-Autor, der kurze Werke mit malerischen und würdevollen Charakteren schrieb.
• Die Brüder Álvarez Quintero, setzen ihre Stücke in Andalusien an, voller Aktualität und glücklichem Ende.

Groteske Tragödien

An erster Stelle die, die ohne komischen Ton die ärmsten Aspekte der spanischen Realität darstellen: geschlossenes Ambiente der Dörfer, Caciquismo ("Die Señorita de Trevélez", "Los caciques").

Das Astracán

Komisches Subgenre, basierend auf Wortspielen und Parodien theatralischer Mittel (bekanntester Fall "Die Rache des Don Mendo" von Muñoz Seca, das die historisch-modernistischen Stücke verspottet).

Innovatives Theater

Es gab Versuche in dieser Zeit. Die 2 wichtigsten sind:

a) Valle-Inclán und das Esperpento

Heute gilt er als der wichtigste spanische Dramatiker des Jahrhunderts und ein großer Erneuerer des Theaters. Es gibt 2 große Phasen in seinem Werk:

• Bis 1920 ist eine fruchtbare Periode, die Ästhetik versucht, die bürgerlichen und vorherrschenden Konventionalismen zu überwinden. Verwendet viele Charaktere, viele Szenarien (auch im Freien) und eine sehr reiche Sprache.
• Seit 1920 arbeitet er an den Esperpentos. Bevorzugt 3 Arten, wie die Charaktere aussehen: 1) auf den Knien (wie bei Homer mit Eros), 2) stehend, wenn man sich an ihnen erfreut, 3) in die Luft gehoben, wie inferiore Wesen des Autors und mit einer gewissen Ironie. Sie erscheinen in den Esperpentos. Die berühmtesten sind "Luces de Bohemia", "Los cuernos de Don Friolera", "La hija del Capitán". Sie sind entscheidend für die Gesellschaft. Es gibt einen Kontrast zwischen Tragik und Komik. Degradierte Charaktere erscheinen (wie Tiere). Viele Referenzen zu Charakteren und literarischen Motiven.

b) García Lorca und die Wiederherstellung der Tragödie

Zuerst schrieb er modernistisches poetisches Theater, aber bei seiner Rückkehr aus New York wollte er das Theater nach Valle-Inclán erneuern und konzentrierte sich auf die ländliche Tragödie, die sich auszeichnet durch:

1. Gesamtspektakel: Vers und Prosa, Elemente des Kults und des Folks, Musik ...
2. Annäherung an das Volk: Regie der "Barraca" (ein Universitätstheater, das mit Klassikern durch die Dörfer zog). Seine Arbeit hat auch populäre Elemente.
3. Weibliche Charaktere: Die ihre essentiellen Gefühle entwickeln können, wie Mutterschaft ("Yerma") oder Liebe ("Bluthochzeit", "Das Haus der Bernarda Alba").
4. Sprache: Einfach, direkt, aber sehr poetisch, voller Symbole und Metaphern.

Weitere Innovationen

Neben diesen 2 großen Autoren gibt es diese anderen Innovationen:

1. In der Generation von 98 versuchten einige Autoren, das Theater zu erneuern, mit weniger Erfolg: Unamuno und Azorín.
2. Novecentistas: Ramón Gómez de la Serna sticht hervor, sehr innovativ ("Die mittleren Wesen").
3. Einige Autoren der Generation von 27 machten auch Theater: Alberti (politisches Theater), Pedro Salinas und Max Aub.

Theater nach 1936

Theater im Exil

Permanente Erinnerung an Spanien, und es gibt 4 Strömungen:

1. Politisches Theater (Erben des Esperpento). Alberti.
2. Realistisches Theater, von der Avantgarde - soziales Engagement (Max Aub).
3. Geistiges oder existenzielles Theater. Es behandelt zeitlose Themen: Liebe, Tod (Pedro Salinas).
4. Poetisches oder symbolistisches Drama: Alejandro Casona, der zur Generation von 27 gehört und mit Lorca arbeitete. Vor dem Krieg, (?), nach dem Krieg poetisches Drama in Prosa. Idealisierung des Lebens, Verbergen der harten Aspekte. Sehr berühmte Werke mit übernatürlichen Elementen und einzigartigen Charakteren. Werke: "Die Dame vom Morgengrauen", "Der Selbstmord im Frühling".

Bürgerliches Drama unter Franco

Schriftsteller in der Nähe des Franco-Regimes. Theater der Ausflucht/Vermeidung. Charaktere der oberen Mittelschicht, elegantes Ambiente, Konflikte (Ehebruch, Generationenkonflikt) mit glücklichem Ende (moralische Lektion). Autoren: José María Pemán.

Theater des Humors

Alfonso Paso: hohe Produktivität (6 Titel pro Jahr?). Unbedeutender Humor.

Aber es gibt auch innovativeren Humor:

1. Jardiel Poncela. "Vier Herzen mit Bremse und Rückwärtsgang" (Unsinn: die Charaktere werden jünger. Vorläufer des Theaters des Absurden: originelle, unwahrscheinliche Situationen, bei denen das Ende normal ist. "Eloísa steht unter einem Mandelbaum").
2. Miguel Mihura. Der eigentliche Vorläufer der humorvollen Erneuerung. Er schrieb 1932 "Drei Zylinder", das 20 Jahre später uraufgeführt wurde. Humor kritischer, lässiger und innovativer (der in Zeitschriften wie "La Codorniz" fortgesetzt wurde).

Realistisches und engagiertes Theater

Hatte Premiere 1949 mit "Geschichte einer Treppe" von Antonio Buero Vallejo: Realistisches Drama, politisches Engagement und sozialer Rückzug. Probleme mit der Zensur. Es gibt zwei gegensätzliche Wege, dieses Theater zu verstehen:

1. Alfonso Sastre. Radikales Theater des sozialen Aufruhrs, gegen die Macht. Das Theater muss im Dienst der Politik stehen. Viele Probleme mit der Zensur. Theater der Anklage, "Tod in der Nachbarschaft", "Die Ecke". Entwickelt sich zum Theater des Absurden, Grotesken und zum Theater von Bertolt Brecht.
2. Buero Vallejo: Theater des Möglichen. Im Einklang mit dem System und versucht, seine Botschaft einzuschleusen (unter Verwendung historischer Figuren und Situationen, die weit von der Realität entfernt sind). Nachdenken über die Situation des Menschen in der Welt. Sein Werk ist in 3 Gruppen unterteilt:
   • a) Realistisches Drama. Am Anfang seiner Karriere. Kritik der spanischen Realität. "Geschichte einer Treppe".
   • b) Historisches Drama. Analyse der Vergangenheit. "Das Konzert in San Ovidio".
   • c) Symbolische und politische Werke. Verfahren, um den Zuschauer in die innere Landschaft der Charaktere einzuführen: Goyas Taubheit, "Der Schlaf der Vernunft".

Realistische Generation (ab Mitte 50er)

José Martín Recuerda (aus Motril). Pessimistisch, bitter und hoffnungslos. Eigenschaften:

1. Themen aus einer sehr konkreten Realität (Angst vor dem Gegner, Migration, ländliche Gebiete).
2. Charaktere ohne psychologische Komplexität, repräsentativ für den sozialen Sektor.
3. Sprache einfach, direkt und manchmal gewalttätig.

Experimentelles Theater

Um 1960. Flucht vor dem Realismus und Versuch, sich der internationalen Avantgarde anzuschließen. Die Erneuerer der Theaterwelt sind:

1. Episches Theater (Brecht). Deutsch. Revolutionäre Botschaft. Der Zuschauer bleibt außen vor, um kritische Distanz zu wahren.
2. Theater des Absurden. Mangel an Respekt vor der menschlichen Existenz. Charaktere ohne Psychologie, absurde Szenarien.
3. Theater der Grausamkeit. Artaud versucht, dem Surrealismus zu folgen.
4. Off-Theater. Außerhalb der kommerziellen Kreisläufe in England und den USA. Spielerische, populäre Werke, Zirkus, Kabarett... totales Spektakel. Spanien Ende der Diktatur: Joglars, Els Comediants, La Cuadra.

Spanische Vertreter

1. Francisco Nieva. Verbindet spanische Tradition mit äußeren Einflüssen. Imagination.
2. Fernando Arrabal. Lebt in Frankreich. Surreal, absurd, grausam, soziale Kritik.

Die letzten Jahrzehnte der spanischen Szene

Große Vielfalt, aber wenige junge Autoren. Spanische und ausländische Stücke konkurrieren. Realistische Themen. Fernando Fernán Gómez, Fermín Cabal, Antonio Gala. Und Theatergruppen (Straßentheater): La Cubana, La Fura dels Baus, Dagoll-Dagom.