Entwicklung der vokalmusik

ISOLDE DEATH OF RHYTHM: regelmäßige Rhythmus, Binär-, Compass 4.4 (vier Teile, mit schwarzen als eine Einheit). Allerdings ist alternative metrische zwischen starken und schwachen Akzente, die die Musik der Klassik und Frühromantik charakterisiert weniger offensichtlich hier. Die rhythmische Regelmäßigkeit ist nicht aufgegeben, sondern Wagner ist in den Hintergrund, so dass nur sehr undeutlich wahrnehmen. Dieser Mangel an eine scharfe Unterscheidung zwischen starken und schwachen Akzenten ist mit äußerster Subtilität und Komplexität in rhythmischen Detail, von der polyphonen Gewebe aus verschiedenen Gründen abgeleitet ausgeglichen, und jeder ist mit einem eigenen Schema ítmico ausgestattet. Beispiele: 1. Der Grund nach unten doppelt punktierte schwarze, Sechzehntel, schwarz, mit Variationen von Anfang erscheint, wie der aufsteigenden melodischen Motiv in Celli, Bratschen und Hörnern entgegen. 2. Der Grund für zwei schwarze punktierte Viertelnote und Achtelnote, das sich in den Celli von Takt 120 bis 122. 3. Der Grund von Klarinette und Viola von 126 von schwarzen Balken, punktierte Achtel, Sechzehntel, zwei Achtel schwarz komponiert eingeführt. Die Flüssigkeit Design, das von den Bratschen in bar 123 initiiert und nahm später von den Celli, basierend auf Stille Sechzehntelnote, Sechzehntelnote-und Triplett-Sechzehntel. Eine weitere grundlegende rhythmische Komponente in der Musik von Wagner ist der "Rubato", dh die Relaxation in konstanten "acelerandos" und "Ritardandi", der Regisseur muss in Übereinstimmung mit dem Geist und der Schwung der Arbeit, obwohl sie nicht erscheinen deutlich gekennzeichnet. Grob gesagt, schlägt Wagner, die Zeit sollte mit einem sehr moderaten beginnen, und bald darauf, "immer sehr ruhig." MELODY: Wagner hat den Stil der traditionellen Melodie aufgegeben, mit symmetrischen Perioden durch Kadenzen getrennt. An ihrer Stelle finden wir die "unendliche Melodie". Diese Melodie wird durch die Kombination von mehreren Leitmotiven, "Leitmotiv", deren Aussehen durch den sich entfaltenden Drama bestimmt, da jeder Charakter mit einem Gegenstand, ein Gefühl oder eine Idee verbunden ist, gebildet. Die dominierenden Leitmotiv in dieser Passage ist die "Lied vom Tod", die bereits in den großen Liebesduett des zweiten Aktes erschienen war. Wagner macht Zell-Entwicklung, die in Richtung der akuten voran durch chromatische Harmonien, bringen Spannung in die äußerste Grenze,. Der Grund für die "grupetto" des 32. Hinweise, die auf den Holzblasinstrumenten aus der Kompass 130 erscheint, ist auch aus dem Duo genommen, da es später durch die Stimme wiederholt, wenn mehr Werte bilden das einzige Mal, Melismatik Linie in einem ansonsten nahezu Silben. TEXTURE: sowohl auf dem Spiel polyphone aus verschiedenen Gründen, wie intensiv chromatischer Harmonik basiert. Von Polyphonie, haben auf der einen Seite, die unendliche Melodie, die Sopranistin und die anderen, mehrere Leitmotive, sehr prägnant entwickelt und konzentriert, was zu ein paar Töne reduziert werden, aber sie sind gut charakterisiert. Dazu gehören der große "Lied vom Tod" erwähnt. Es ist wichtig zu beachten, dass in den reifen Stil von Wagners Stimme eine Rolle spielt, durchaus vergleichbar mit jedem anderen Instrument in die große orchestrale Gewebe. Aus der Perspektive der Harmonie, ist die ganze Passage durch die Fülle von komplexen Farbveränderungen, die ständige Verschiebung in Ton und vage Progressionen aus. Bei dieser Art von Harmonie, sind Modulationen von Halbton-Schritten in verschiedenen Töne des Akkords gebildet. Der Sinn der Tonalität ist damit geschwächt. RINGER: stockte ihr Personal über die ersten romanticismo.Cuerdas rieb Passagen, die bis zu neun Stäbe haben, indem die Teile der ersten Violinen, zweite, Bratschen und Celli sowie Bässe.In der Holzbläser, die üblichen Flöten, Oboen und Klarinetten, Bassklarinette tritt. Die Englisch-Horn nicht zu Beginn dieser Passage in den Messing aufgeführt, fanden wir vier Hörnern, drei Posaunen. Darüber hinaus, eine Harfe, deren Sound-Effekte in Kaskaden von Arpeggien sind in der Regel unter den romantischsten der Partitur, zusammen mit dem Tremolo der Streicher. Toms am Ende der Partitur. Wagners orchestrale Farbe ist sehr reich. Oft ist der gleiche Motiv erscheint in verschiedenen Ringen, die besonders nuancierte Töne und kostspielig ist, kurz gesagt erhalten werden, eine Art Timbre Füllung vergleichbar mit der Technik der Verglasung, Malerei der Zeit, durch die die gebogenen Die Farbe ist angereichert und nuanciert durch die Überlagerung von Schichten. FORM: Wir sind in einer Szene aus einem musikalischen Drama. Im Rahmen der allgemeinen Kontinuität der Musik, scheinbar Zäsuren, verwendet Wagner das Leitmotiv-Technik, um das Gelenk und formalen Zusammenhalt zu erreichen. Diese Motive, in der Regel kurz und konzentriert, kann wie wir gesehen haben, kombiniert polyphon, harmonisch entwickeln und bilden die berühmten "unendlichen Melodie". Das Leitmotiv-Technik bietet einen Rahmen oder "rot" als Grundlage der musikalischen Form, ersetzt den architektonischen Prinzip des Gleichgewichts zwischen den Parteien.
Theoretisch komplette Korrespondenz zwischen dem symphonischen Gewebe der Leitmotive und dramatische Entwicklung. Es ist daher wichtig zu prüfen, die Handlung spielt sich hier: die Freisetzung von Isolde durch den Tod, ihrer Individualität beraubt und öffnet den Weg für die Fusion mit dem Absoluten, das ist jetzt Teil des Tristan. Vor Abschluss dieser Szene (auch wenn das Fragment und aufgezeichnet zur Prüfung) ist immer noch zwei wichtige Leitmotive hören: das "Nirwana" oder "Vereinigung mit dem All" und ganz am Ende, die "Ursache des Begehrens", mit denen angefangen zu arbeiten, oft über die gleiche wiederholt, und dass die endgültige Entscheidung zum ersten Mal in einer perfekten Linie GENDER Scenic Musik oder dramatisch. Kunstepoche TIMELINE Romantik zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts TITEL Liebestod, letzte Szene des dritten Aktes von Tristan und Isolde. Autor Richard Wagner.