Epische Dichtung und Mester de Clerecía

Epische Dichtung

Die epische Dichtung erhebt lokale Helden, um Krieger zu ermutigen oder das Nationalgefühl zu stärken. Diese Art von Dichtung folgt auf die Lyrik, ist aber aufgrund ihrer technischen Komplexität in der Literatur primitiver Völker selten anzutreffen. Werke des romantischen Epos im mittelalterlichen Europa wurden mündlich durch Spielleute verbreitet.

Das *Cantar de Mio Cid*

Das kastilische Epos *Cantar de Mio Cid* ist fast vollständig in einer Handschrift aus dem 14. Jahrhundert erhalten, der die ersten beiden inneren Blätter fehlen. Es ist eine Kopie eines anderen von 1207, das von Per Abbat geschrieben wurde. Mehrere Autoren haben auf einen Sänger aus San Esteban de Gormaz und einen aus Medinaceli hingewiesen, wobei die meisten von einem einzigen Autor aus Burgos ausgehen.

Das *Cantar de Mio Cid* basiert auf den letzten Lebensjahren von Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid (1049-1099), einem Ritter am Hofe von Sancho II. von Kastilien und Alfons VI. von Kastilien und León.

Das Gedicht preist die Figur des Cid, der weniger edler Abstammung ist, aber für seine Loyalität und seinen Einsatz geschätzt wird, im Gegensatz zu den reichen Männern, die durch ihre Söhne, die Infanten von Carrión, repräsentiert werden, die herabgesetzt erscheinen. Der Held wird als tapferer Ritter, umsichtiger Anführer und guter Ehemann und Vater dargestellt, sowie als vorbildlicher und leidenschaftlicher Christ. Die Infanten hingegen sind feige, gierig und heimtückisch.

Im Gegensatz zu den Helden der französischen *Chansons de geste* wird der Cid mit einem grundlegenden Merkmal der Mäßigung dargestellt: Er ist besonnen, ausgeglichen, klug und listig.

Das Lied ist um zwei Themen herum organisiert: die Wiederherstellung der Ehre und die Steigerung des Ansehens:

• Wiederherstellung der Ehre: In der ersten Phase wird der Cid von König Alfonso VI. aufgrund falscher Anschuldigungen verbannt. Um seine Ehre wiederherzustellen, vollbringt er eine Reihe von Taten, die seinen Ruhm und Reichtum steigern, was zur Wiedereingliederung in die Gemeinschaft und zur Wiederherstellung seiner Ehre durch die königliche Begnadigung führt.
• Steigerung des Ansehens: Nachdem der Cid einen persönlichen Affront erlitten hat, als seine Schwiegersöhne seine Töchter misshandeln und im Eichenwald von Corpes verlassen, erreicht er eine zweite Wiedergutmachung: Er besiegt die Infanten vor Gericht und arrangiert eine Ehe für seine Töchter mit den Erben von Navarra und Aragón, die einen höheren Rang haben als ihre früheren Ehemänner.

Nach der Wiederherstellung seiner persönlichen und familiären Ehre steigt der Cid in der sozialen Hierarchie über die Situation auf, in der er sich vor dem Exil und der Schande von Corpes befand.

Sprachliche Ebene

Das Gedicht weist einen unregelmäßigen Metrum auf. Die Verse haben zwischen zehn und zwanzig Silben und sind durch eine Zäsur in zwei Halbverse mit ungleicher Silbenzahl unterteilt. Sie sind in Reihen oder Tiraden zusammengefasst: Die kürzeste besteht aus drei Versen und die längste aus einhundertneunzig. Der Reim ist assonantisch.

Äußere Struktur

• Das Lied der Verbannung erzählt die Ereignisse von der Abreise des Cid aus Vivar bis zum Sieg über den Grafen von Barcelona.
• Das Lied der Hochzeiten erstreckt sich vom Beginn der Belagerung von Valencia bis zur Hochzeit der Töchter des Cid mit den Infanten von Carrión.
• Das Lied der Schmach von Corpes reicht von der Episode des Löwen bis zum Ende der Geschichte, mit dem endgültigen Triumph des Helden.

In der Erzählung treten Ellipsen auf, um den Text zu beleben und Ereignisse anzukündigen, die später erzählt werden (Prolepsen). Es gibt einen allwissenden Erzähler, der eine chronologische Reihenfolge einhält.

Dramatischer Diskurs wird verwendet, um die Worte der Charaktere wiederzugeben.

In den mündlich überlieferten Erzählungen werden häufig Formeln verwendet, d.h. Wortgruppen, die regelmäßig wiederkehren und dem Barden als Gedächtnisstütze dienten:

• Konative Funktionsformeln: "Ihr werdet hören, was er sagte"
• Epische Beinamen, die sich auf den Helden beziehen: "Der in guter Stunde geboren wurde".

In den Versen des *Mio Cid* finden sich binäre Ausdrücke (Mauren und Christen) und Pleonasmen ("weinen aus ihren Augen"). Außerdem ist Humor vorhanden, um die Spannung des Dramas abzubauen.

Der *Mester de Clerecía*

Der *Mester de Clerecía* entstand im 13. Jahrhundert und weist eine Reihe gemeinsamer Merkmale auf:

• Narrative Texte mit religiösem oder heroischem Inhalt, obwohl einige Stücke einen lyrischen Ton haben.
• Moralische oder didaktische Absicht.
• Die Autoren zeigen ihre Gelehrsamkeit, indem sie sich auf schriftliche Quellen stützen.
• Sie sind in Versen geschrieben, die einem regelmäßigen Metrum folgen, dem *cuaderna vía*: vierzeilige alexandrinische Strophen mit einem einzigen, konsonantischen Reim.
• Ihre Lesung konnte einzeln oder kollektiv erfolgen, sowohl Geistliche als auch Laien verbreiteten sie mündlich durch Predigten von Sängern und Klerikern.

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo, geboren in Berceo (La Rioja), verbrachte einen Großteil seines Lebens im Kloster San Millán de la Cogolla als Priester oder Kleriker. Er besuchte die Universität von Palencia, wo er sich als Lehrer qualifizierte. Er war der erste kastilische Dichter, der die Anonymität des Epos aufgab und stolz seinen Namen verkündete: "Ich, Gonzalo de Berceo, genannt".

Berceos Gedichte richten sich an Mönche, Priester und Novizen, um die christliche Lehre zu vermitteln, und an die Gläubigen durch Predigten in der Volkssprache. Seine Werke lassen sich in drei Gruppen einteilen:

• Hagiographische Werke: *Vida de San Millán de la Cogolla*, *Vida de Santo Domingo de Silos*, *Vida de Santa Oria* und *Martirio de San Lorenzo*.
• Marianische Werke: *Loores de Nuestra Señora*, *Duelo que fizo la Virgen* und *Milagros de Nuestra Señora*.
• Lehrhafte Werke: *De los signos que aparecen antes del Juicio* und *El Sacrificio de la Misa*.

*Milagros de Nuestra Señora*

In den *Milagros de Nuestra Señora* preist Berceo die vermittelnde Macht der Jungfrau Maria bei der Rettung der Seelen. Das Buch besteht aus zwei Teilen: einer Einleitung und einer Reihe von fünfundzwanzig Wundern:

• Einleitung: Der Protagonist ist der Erzähler, der sich mit Berceo identifiziert. Er erscheint als Pilger in einem *locus amoenus* (lieblichen Ort). Durch Allegorie wird dieser Ort mit der Jungfrau Maria, dem Symbol der Erlösung, in Verbindung gebracht. Der Pilger symbolisiert den gefallenen Menschen, der die verlorene Gnade sucht.
• Wunder: Die fünfundzwanzig Geschichten sind Beispiele für die Wirkung der barmherzigen Maria und ihrer mächtigen Fürsprache vor Christus und dienen als Demonstration der in der Einleitung dargelegten Lehre.

Die Jungfrau Maria wird in menschlicher Hinsicht charakterisiert: Sie ist mütterlich, aber auch authentisch, stark und leidenschaftlich. In jeder Geschichte belohnt, bestraft oder hilft sie ihren Anhängern in Not. Die irdischen Figuren, Freunde oder Feinde, sind meist Personen mit Verbindungen zur Kirche.