Die Epochen der griechischen Skulptur: Merkmale & Entwicklung

Allgemeine Merkmale

In den Anfängen der griechischen Skulptur, der archaischen Zeit, wird der ägyptische und orientalische Einfluss deutlich. Zu den wesentlichen Merkmalen der griechischen Plastik gehören:

• Die Suche der griechischen Bildhauer nach körperlicher Schönheit und seelischem Gleichgewicht in den Darstellungen der menschlichen Figur.
• Ausdruck, Bewegung und die Erfassung des Volumens waren zentrale Anliegen.

Epochen der griechischen Skulptur

Archaische Periode

Die ältesten bekannten plastischen Darstellungen der griechischen Kunst sind die Kouroi (nackte Athleten) und Koren (bekleidete Frauen). Sie weisen viele orientalische Merkmale auf, wie die Steifheit der Gliedmaßen, mandelförmige Augen, geometrisch geordnete Haare und einen hieratischen Ausdruck. Im Laufe eines Jahrhunderts lernten die Bildhauer, verschiedene Haltungen zu meistern und das Lächeln auf dem menschlichen Gesicht einzufangen (ägineisches Lächeln). Die Bewegung wird angedeutet, ohne jedoch das Gesetz der Frontalität aufzugeben. Eine Andeutung der Muskeln unter der Haut markiert den Beginn der anatomischen Studien. Wir beobachten neben dem Lächeln auch Ausdrücke von Trauer und Schmerz.

Klassische Periode

Das 5. Jahrhundert v. Chr. ist die Zeit der höchsten Blüte der griechischen Skulptur. Die Möglichkeiten der Darstellung idealer Schönheit sind ausgeschöpft, und man wendet sich nun stärker dem Ausdruck von Gefühlen zu.

• Myron gelingt es mit dem Diskobolos (Diskuswerfer), die Bewegung im Moment des größten Ungleichgewichts des menschlichen Körpers einzufangen.
• Phidias drückt ruhige Schönheit in den Gesichtern sowie Flexibilität und Transparenz in der Kleidung aus; es ist die Kombination von Gleichgewicht und Bewegung.
• Polyklet ist ein exzellenter Analytiker der menschlichen Figur, wie wir am Doryphoros (Speerträger) sehen. Er schafft es, einen Körper darzustellen, der nach mathematischen Proportionen konzipiert ist, mit starken Muskeln und einer differenzierten Funktion der beiden Beine.
• Die Skulptur des Lysippos stellt eine Veränderung der Ideale des Polyklet dar.
• Praxiteles führt einen originellen Stil in seiner Reihe von Apollon-Figuren ein, mit weichen Körpern, geschwungenen Hüften, lässig abgestütztem Arm und einem Ausdruck von Nostalgie im Gesicht.

Hellenistische Periode

Die hellenistische Skulptur entwickelt sich parallel zu den politischen Veränderungen, die zu dieser Zeit in Griechenland stattfinden. Es ist die Ära großer Monumente wie des Pergamonaltars und des Kolosses von Rhodos. Der Idealismus wird zugunsten des Realismus aufgegeben. Harmonische und ruhige Haltungen weichen verdrehten Körpern und dramatischem Ausdruck in den Gesichtern. Das kulturelle Zentrum ist nicht mehr nur Athen; Pergamon, Rhodos und Alexandria etablieren sich als neue Zentren mit eigenen Schulen, wodurch der einheitliche Stil früherer Perioden verloren geht. Obwohl die Venus von Milo noch an das klassische Harmonieideal erinnert, zeigen barocke Formen der Bewegung – charakterisiert durch die Nike von Samothrake – mit wirbelnden Falten und einer elastischen Haltung einen großen Unterschied zur klassischen Epoche.