Epochen der Malerei: Barock, Naturalismus und Klassizismus

Italienische Malerei: Manierismus und die Wiederherstellung der expressiven Linie

Die italienische Malerei konzentrierte sich auf die Reaktion auf den Manierismus und die Wiederherstellung der expressiven Linie, des Realismus und der Verwertung grundsätzlich ästhetischer oder stilistischer Tendenzen und Interpretationen.

1. Naturalismus: Die Barockmalerei und Caravaggio

Caravaggio war eine prägende Figur der italienischen Barockmalerei. Sein naturalistischer Realismus zeichnete sich durch eine doppelte „ikonografische Revolution“ aus, die den Triumph des Naturalismus definierte:

• Als einzigartiges Modell der sichtbaren Realität, ohne groben Idealisierungsprozess.
• Darstellung menschlicher Typen und gewöhnlicher Modelle sowie populärer Szenen.
• Handlungen wie alltägliche Ereignisse und Familienszenen, oft in einem respektlosen und desillusionierenden Ton.
• Alle Themen: religiöse, mythologische und kostumbristische Szenen, Stillleben.
• Perfekte Erfassung von Texturen.
• Kompositionen von einfacher und nüchterner Qualität, wenige Figuren, die sich in den Vordergrund projizieren, neutraler Hintergrund.
• Es dominieren asymmetrische und diagonale Kompositionen und Anordnungen, geprägt von dynamischen Figuren und großer gestischer Reichhaltigkeit, ausdrucksstarken Szenen und Vitalität.

Die technische Umwälzung erfolgte durch das Hell-Dunkel, das darin bestand, Figuren und Objekte in ein Licht zu hüllen, das von außerhalb des Bildes kam und eine heftige Körperlichkeit projizierte, um die Figuren zu erhöhen, den Fokus auf den beleuchteten Bereich zu lenken und die Ausdruckskraft sowie die chromatische Dramatik zu verbessern. Spiele warmer und kalter Farben verbinden sich, modulieren und tragen zur Struktur der Figuren und der Komposition bei.

2. Klassizistische Tendenz: Die Carracci

Die Carracci suchten den barocken Realismus mit dem Erbe des Renaissance-Klassizismus in Einklang zu bringen, die Realität nuancierter und akademischer zu übersetzen. Sie strebten nach vergeistigter Schönheit und Idealisierung der kompositorischen Ordnung.

3. Dekorative Gewölbemalerei

Diese Freskenmalerei diente der Dekoration von Gewölben in Palästen und Kirchen. Sie war theatralisch und im großen Stil gehalten, mit einer prächtigen, theatralischen und spektakulären Sprache, reicher Chromatik und atmosphärischen Effekten. Die Figuren waren verkürzt dargestellt, ausgestattet mit großer Dynamik und räumlichen Illusionismus-Effekten.

Holländische Malerei: Naturalistischer Realismus und bürgerliches Leben

Die holländische Malerei zeichnete sich durch einen naturalistischen Realismus aus, der die sensiblen Aspekte der bürgerlichen Gesellschaft in der Realität wiedergab. Es war eine wahre Erfassung der natürlichen Realität, mit Hilfe einer intimen und gemessenen Sprache, ohne expressive Beteiligung, die alle Aspekte des täglichen Lebens und die Qualität der Objekte detailliert und gründlich wiedergab.

• Optischer Realismus: Durch das Primat des Lichts.
• Weise Anwendung von Farbe und Kolorit: Die in lockerem und diskontinuierlichem Pinselstrich aufgetragen wurden.
• Meisterhaftes Licht: Das je nach beabsichtigter Wirkung unterschiedlich behandelt wurde: natürliches Licht, perfekte atmosphärische Effekte, tenebristische oder visionäre und dichte Atmosphären, die Ausdruckskraft und subjektive Werte vermitteln.
• Es wurde kaum religiöses Thema kultiviert.
• Säkulare Genres des Bürgertums: Spiegeln das tägliche Leben und die nationale Landschaft wider: Genremalerei, Landschaften und Seestücke, Porträts und Stillleben.

Rembrandt: Persönlicher Stil und emotionale Tiefe

Rembrandt entwickelte einen persönlichen und innovativen Stil, eine einzigartige Interpretation der natürlichen Realität. Es war keine rein mechanische oder objektive Wiedergabe, sondern eine subjektive, symbolische, emotionale und körperliche Vision, um die menschliche Realität und Emotionen zu vermitteln.

• Seine Kompositionen sind klar, kohärent, von einfacher, ruhiger und intimer Sprache, während er ein zutiefst expressiver Meister der Farbe und des Lichts ist.
• Ein großer, lebendiger Kolorist, der in warmen Farben und dunklen Tönen arbeitet und stets eine wunderbare Farbharmonie erzielt.
• Sein Pinselstrich ist freier, umfassender und energischer. Formen werden verwischt.
• Die perfekte Lichterfassung ist ein bestimmendes Element für die Konfiguration der Hell-Dunkel-Realität.
• Meister des Hell-Dunkel-Spiels, behandelt das Licht zunehmend unwirklich, persönlich und subjektiv, verstärkt expressive und emotionale Werte des Lichts.
• Dichte, goldene und irreale Atmosphäre. Suggeriert oder verklärt eine visionäre, geheimnisvolle, dramatische, spirituelle und poetische Realität.
• Alle Themen:
  • Religiöse Szenen: Ruhige und intime Sprache, tiefe Spiritualität, Emotionen.
  • Porträts: Modelltreue, psychologische Erfassung, ausdrucksstark und emotional.
  • Landschaften: Subjektiv und traumhaft, visionär.
  • Stillleben, Genrebilder und Mythologie.

Velázquez: Realismus, Licht und Luftperspektive

Velázquez zeichnete sich durch einen naturalistischen Realismus und Treue zur Wirklichkeit aus. Sein gelassener, ausgewogener Naturalismus näherte sich jeder alltäglichen Realität mit einer antirhetorischen Sprache. Er praktizierte einen technischen, bildlichen oder sensorischen, perfekten Illusionismus durch das Primat von Licht und Farbe. Die Farbe eroberte die Luftperspektive.

• Der Weg, mit lockerem und freiem Pinselstrich, reichen und lebendigen Farben.
• Natürliche, klare Lichtabstufung und allgemeine Helligkeit, selektiv und nuanciert. Verschiedene Ebenen.
• Sehr eigentümliche Kompositionstechniken, mit Spielen illusorischen Charakters, mehrdeutigem Bildraum.
• Alle Themen: Religion, Folklore, Mythologie, Historie und Landschaften.

Etappen und Aufträge von Velázquez

a) Erste Phase: Realismus und Tenebrismus

Realismus und Naturalismus. Tenebristische Manierismen dominieren. Klare Konturen und plastische Qualitäten. Erfassung der Objekte. Sobald die Figur im Raum platziert ist, wird das Dunkel weicher.

b) Reifestadium: Eroberung des visuellen Realismus

Stilentwicklung hin zur Eroberung des vollen visuellen Realismus: Primat der Farbe. Pinselstrich verschmolzen, frei und unvollendet. Rolle des Lichts, klar und natürlich. Darstellung von Raum und Tiefe durch Luftperspektive in Landschaftshintergründen. Totale Beherrschung der linearen Perspektive und der klaren und geordneten Komposition, Dynamik und Ausdruckskraft, und diagonale Schemata herrschen im Kreuzspiel vor.

c) Endstadium und Triumph der Fülle: Luftperspektive

Sein letztes Jahrzehnt des Lebens. Perfekte visuelle Illusion der Bildrealität, sehr seltene Farbe, die mittels sehr lockerem, „impressionistischem“ Pinselstrich aufgetragen wird, der Formen fragmentiert und hervorhebt, Verbreitung und Beherrschung der Lichtqualitäten. Atmosphärischer Realismus, der sich auf die Leinwand überträgt, volle visuelle Darstellung, die durch die Eroberung der Luftperspektive Distanz schafft.