Epochen und Stile der Kunstgeschichte

Der Barock (17. Jahrhundert)

Der Barock ist die Fortsetzung des italienischen Manierismus, der in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts herrschte. Während der Manierismus begann, die klassischen Standards mit Künstlichkeit zu überwinden, verlässt der Barock die klassische Gelassenheit, um eine Welt der Bewegung und sinnlichen Erregung auszudrücken. Der Trend dieser Zeit ist daher die Übertreibung und Ostentation. Bunt und vergänglich dekoriert, ist die barocke Architektur spektakulär, wobei das Dekor dem Ganzen untergeordnet wird.

Ein weiteres Charakteristikum des Barock, das sich in Malerei, Architektur und Skulptur manifestiert, ist das Spiel der Schatten. In der barocken Ästhetik sind gewalttätige Hell-Dunkel-Kontraste sehr wichtig. Dies ist leicht erkennbar in der Malerei (z. B. im Chiaroscuro), aber auch in der Architektur, wo der barocke Architekt mit abrupten, zahlreichen Vorsprüngen spielt, um Schatten auf Kosten des Lichts zu erzeugen.

Klassizismus und Neoklassizismus

Die klassizistische Kunst wird durch die neue Faszination für die klassische Welt motiviert, die durch die aufkommenden Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji sowie die Ablehnung des Barock geweckt wurde.

Merkmale der neoklassizistischen Architektur:

• Inspiriert von den Ausgrabungen antiker griechisch-römischer Denkmäler.
• Der Begriff der Schönheit basiert auf der Reinheit der architektonischen Linien, Symmetrie und Proportionen, die den Gesetzen der Mathematik und des Maßes unterliegen.
• Reaktion gegen die dekorativen Effekte des Barock und Rokoko.
• Geschmack für Einfachheit, der die architektonische Dekoration dominiert.
• Verwendet Grundelemente der klassischen Architektur: Säulen, dorische und ionische Ordnungen, Giebel, Bögen, Kuppeln etc.

Die Romantik (spätes 18. bis frühes 19. Jahrhundert)

Die Romantik war die vorherrschende Ausdrucksform des Gefühls zwischen dem späten achtzehnten und der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Dieser Trend basiert daher auf Sensibilität und Fantasie.

Wichtige Merkmale der Romantik:

• Liebe zur sozialen und moralischen Freiheit
• Flucht vor der Realität
• Erhöhung des Individuums
• Nutzung der Intuition als Mittel, um die Wahrheit zu erreichen
• Idealisierte Liebe
• Natur als etwas Wildes und Freies, nicht als rationales System
• Religiosität als Trost für Elend und Frustration
• Aufkommender Nationalismus, basierend auf der Idee, dass Völker und Nationen ihre eigene Sprache und Geschichte haben

Diese neue Ausdrucksform des Gefühls spiegelte sich in der Kunst wider, vor allem in Literatur, Malerei und Musik.

Der Realismus

Der bildliche Realismus ist eine Bewegung, die versucht, die Wirklichkeit objektiv zu erfassen. Er erstreckt sich auf alle Bereiche der menschlichen Schöpfung, hatte aber eine besondere Bedeutung in der Literatur. Im Bereich der bildenden Künste erreichte der Realismus seinen maximalen Ausdruck in Frankreich.

Das Ziel des Realismus war es, die Welt des Augenblicks wahrheitsgetreu, objektiv und unparteiisch darzustellen. Daher kann der Realismus nicht idealisieren.

Manifest des Realismus:

• Die einzige Quelle der Inspiration in der Kunst ist die Wirklichkeit.
• Es wird keine vorgefasste Schönheit unterstützt.
• Die einzige gültige Schönheit ist die Darstellung der Realität, und der Künstler hat die Aufgabe, diese ohne Verschönerung wiederzugeben.
• Jede Person oder jedes Objekt besitzt seine eigentümliche Schönheit, die der Künstler entdecken muss.

Impressionismus

Der Impressionismus in der Malerei entstand aus der Auseinandersetzung mit klassischen Themen und der von der französischen Akademie der Schönen Künste befürworteten künstlerischen Formel. Die Impressionisten wählten es, das Leben im Freien und die Probleme des Alltags zu malen.

Ihr erstes Ziel war eine direkte und spontane Darstellung der Welt, wobei sie sich auf die Effekte konzentrierten, die natürliches Licht auf Objekten erzeugt. Die Impressionisten waren mehr daran interessiert, die Auswirkungen des Lichts zu erfassen, als die genaue Darstellung der Formen, da Licht dazu neigt, Grenzen zu verwischen und die Farben der umliegenden Objekte in dunklen Bildbereichen zu reflektieren.

Fauvismus (1910-1920)

Der Fauvismus ist eine zeitgenössische Bewegung zum Impressionismus. Die Farbe ist das Hauptziel der Malerei; kräftige Farben werden direkt aus der Tube ohne Palette in Form von flachen Flächen aufgetragen. Die Farbe ist unabhängig vom Objekt.

Die Fauves waren eine kleine Gruppe von Malern, die zu Beginn des Jahrhunderts in Paris arbeiteten. Sie erhielten diesen Namen, der „wilde Tiere“ bedeutet.

Merkmale des Fauvismus:

• Vereinfachung der Formen
• Schwerpunkt auf Farbe, um Volumen, Ebenen und Perspektiven zu schaffen
• Themen: meist Porträts eines einfachen, glücklichen Lebens, Akte, ländliche und städtische Szenen
• Sehr selten kritische soziale, politische oder künstlerische Inhalte

Der Expressionismus

Der Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die in der Wirklichkeit den Ausdruck von Gefühlen und Emotionen des Autors sucht und die objektive Darstellung ablehnt. Er enthüllt die pessimistische Seite des Lebens, die durch die historischen Umstände der Zeit erzeugt wurde.

Die verborgene Seite der Modernisierung, Anpassung, Isolation und Überbelegung war in großen Städten offensichtlich, und Künstler glaubten, die inneren Gefühle des Menschen einfangen zu können. Existenzangst ist die wichtigste Triebkraft seiner Ästhetik.

Der Kubismus

Das Hauptziel des Kubismus war es, sich von der naturalistischen Darstellung zu lösen und eine gleichzeitige Erfassung eines Objekts aus mehreren Blickwinkeln auf der Bildfläche zu erreichen, um eine vierte Dimension zu suggerieren.

Der Kubismus ist gekennzeichnet durch die Verwendung von geometrischen Formen wie Würfeln, Dreiecken, Vierecken und Vielecken. Von dieser letzten Form leitet sich der Name der Bewegung ab, da der Kritiker Louis Vauxcelles im Jahr 1908 sagte, Braques Gemälde seien aus Würfeln zusammengesetzt.

Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst ist ein Kunststil, der chromatische, formale und strukturelle Aspekte betont, natürlich ohne figurative Formen. Die abstrakte Kunst betrachtet die Notwendigkeit einer figurativen Darstellung als nicht gerechtfertigt und neigt dazu, ihre Bedeutungen durch eine autonome visuelle Sprache zu ersetzen.

Sie verwendet eine visuelle Sprache aus Form, Farbe und Linie, um eine Komposition zu schaffen, die unabhängig von visuellen Referenzen in der realen Welt existieren kann.

Der Surrealismus

Der Surrealismus hat tiefe Wurzeln, die mit dem visionären und fantastischen Romantismus, der Symbolik und dem Dadaismus verbunden sind. Die Erkenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und vor allem der Psychologie sind der Ausgangspunkt für die Anerkennung der Ausdrucksformen des Surrealismus.

Breton selbst erkannte an, dass der Vater der Psychologie, Sigmund Freud, eine wichtige Rolle spielte. Nach dem Muster des wissenschaftlichen Anspruchs wird der Geist als wahrer und authentischer Ausdruck dessen akzeptiert, was in den Tiefen unseres Unterbewusstseins verborgen ist.

Francisco de Goya (1746-1828)

Als Autodidakt entwickelte er sich langsam, war anti-akademisch, spontan, ohne Steifheit oder eingeschränkte Fantasie.

Lebensphasen und Werke:

1. Phase: Bis zum Umzug nach Madrid

• Ausbildung in Saragossa.
• Zwei Reisen nach Madrid für die Akademie der Schönen Künste San Fernando, scheitert.
• Reise nach Rom, wo er die Fresko-Technik lernte.
• Heiratete Josefa Bayeu, die Schwester des Hofmalers Francisco Bayeu.
• Wurde Hofmaler unter Karl III.

2. Phase: Krankheit und Aufstieg

• 1775: Eintritt in die königliche Tapisseriefabrik.
• Wahl zum Akademiemitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste San Fernando.
• Gemälde: Christus am Kreuz.
• 1789: Ernennung zum Hofmaler von Karl IV.

3. Phase: Bis zum Unabhängigkeitskrieg

• Reisen durch Spanien.
• Eine Krankheit verursacht akute Taubheit, was eine Krise auslöst und seinen Charakter prägt.

4. Phase: Exil und Tod in Bordeaux

• 1808-1813: Der Unabhängigkeitskrieg betont seinen Pessimismus und prägt seine Werke.
• 1819-1823: Rückzug in die Quinta del Sordo, wo er die Schwarzen Gemälde malt.
• 1824: Exil nach Bordeaux.
• 1828: Stirbt in Bordeaux.