Erneuerung des Theaters im frühen 20. Jahrhundert: Autoren und Werke

In den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts erlebte die Theaterszene mehrere Versuche zur Erneuerung, nachdem sie am Ende des vorigen Jahrhunderts von realistischen Dramen und den Werken von José Jacinto Benavente und Echegaray beherrscht wurde. Das Theater dieser Zeit zeichnete sich durch eine chronische, fast immer freundliche Auseinandersetzung mit bürgerlichen Anliegen und Vorurteilen aus, die durch sanfte Ironie vermittelt wurde. Seine Arbeiten lassen sich wie folgt einteilen:

Konzeption des Dramas

Bürgerliche Interieurs: Diese Dramen spielen in den Sälen und Kabinetten des Großbürgertums und reflektieren deren Lebensweise. Beispiele sind:

* *Das fremde Nest* – Kosmopolitische Interieurs, in denen Prinzen, Prinzessinnen, Adelige und Künstler agieren. * *Samstag Nacht, Moraleda* – Provinzielle Interieurs: Die Werke entwickeln sich in einer fiktiven Stadt, in der Art des alten Clarín. * *Gov* – Ländliche Angelegenheiten: Das Drama entfaltet sich in der Küche, im Esszimmer oder auf dem Hof wohlhabender Bauern. * *Lady Love*

Besondere Interessen

Diese Werke liegen im Bereich der Farce und thematisieren die Macht des Geldes durch die Darstellung von Figuren im Stil der italienischen Commedia dell'arte. Hier gelingt eine Satire über einen universellen Charakter.

Die Ungeliebten

Hier wird das Ehrgefühl betont, das charakteristisch für ländliche Dramen ist. Es wird eine Welt voller Groll dargestellt. Die Charaktere sind Bauern, die menschliche Leidenschaften in ihrer Rohform verkörpern, und es wird versucht, die Volkssprache zu reproduzieren. Leidenschaft, Verbote und policiatische Intrigen stehen im Vordergrund.

Komisches Theater im frühen 20. Jahrhundert

In den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts dominierte auch das komische Theater, dessen Ziel die Unterhaltung des Publikums war. Innerhalb des komischen Theaters lassen sich Werke mit Musik (Operette, Revue, Varieté) und ohne Musik (komische Farce, Astrachan) unterscheiden. Bedeutende Autoren dieses Genres sind die Gebrüder Álvarez Quintero (*Die Farben der Beleuchtung, Der Hof*), Pedro Muñoz Seca und Astrachan (*Die Rache des Don Mendo*), Carlos Arniches und die groteske Tragödie (*Die Häuptlinge, Ist mein Mann*).

Beiträge von Unamuno und Azorín

Es gab auch Versuche der Bühnenerneuerung, zu denen Unamuno und Azorín beitrugen. Unamuno trug ein nacktes Theater bei, das die Reduktion der Leidenschaften auf ihren Kern und die Schematisierung der Handlung bedeutete (*Tot und die Prinzessin Dona Lambra*). Azorín kämpfte gegen naturalistische Ästhetik und für ein Theater, das sowohl antirealistisch als auch dem Unterbewusstsein und dem Wunderbaren zugewandt war. Hervorzuheben ist die Trilogie *Unsichtbar* (*Die Spinne im Spiegel und Dr. Tod, der Sensenmann*).

Valle Inclán und die dramatische Tradition

Valle Inclán entwickelte seine maximale Einstellung, die die Vogelscheuche war. In seinen frühen Werken dramatisierte Valle das Thema des Ehebruchs. Deklinistisch sind seine Werke, darunter:

* *Der Marquis de Bradomín*: Die Handlung spielt im Palast des Marquis Brandeso mit der Dame. Die Verwendung von Lächerlichkeit im Charakter der Haushälterin und die Technik mehrerer Schauplätze der Handlung werden betont. * *Der Sohn der Seelen*: Er konzentriert seine Aufmerksamkeit auf die Stimmung der jungen Frau, die ihren Mann verlässt, um mit ihrem jungen Geliebten zusammenzuleben. Er erhebt den Triumph der Zärtlichkeit und des Gefühls, während er die Religion und die Ordnung der bürgerlichen Gesellschaft kritisiert.

Valle ist auch bekannt für seine Werke des mythischen Zyklus, die durch ihre Themen, Charaktere, Atmosphäre und Bedeutung verbunden sind und in einem mythischen, zeitlosen Galizien angesiedelt sind. Dazu gehören:

* *Comedias bárbaras*: Eine Trilogie, bestehend aus *Águila de blasón*, *Romance de lobos* und *Cara de plata*, die Worte von Montenegro dramatisieren. * *Divinas palabras*: In diesem Werk verschmelzen die unsinnige Welt, der verzerrte und dekadente Stil. Es wird ein Zwerg gezeigt, der Geld verdient. Aber dieser wird zu Tode getrunken, und dann wird gezeigt, dass Grausamkeit und menschliches Mitgefühl bedeutungslos sind.

In ihren Farcen führt Valle Zeichen aus der Unterhaltung ein, verwendet Kostüme und Spiel im Spiel, um die Wirkung der Bühnenrealität zu brechen. Dazu gehören:

* *Der Drachenkopf*: Präsentiert eine Märchenatmosphäre unter Berufung auf die schlechte wirtschaftliche Lage vor allem Spaniens und Kritik an der Monarchie, dem Militär und den Höflingen. * *Die Liebe mit dem König*: Vergleicht das Sentimentale und Groteske mit dem Konflikt der Liebe Mari-Justinas von der Königin Rey. * *Die Marquesa Rosalinda*: Bezieht sich auf das Genre der Farce.

Valle gipfelt mit dem Grotesken, das bestimmte Aspekte des Charakters und der Situationen verfälscht und eine Vision erzeugt, die abwechselnd komisch und makaber ist. Dazu gehört:

* *Luces de Bohemia*: Erzählt die Reise von Max Estrella, einem alten Dichter, der von Hispalis Lotina von verschiedenen Orten in Madrid zu seinem Tod an der Tür seiner eigenen Wohnung geführt wird. Die Handlung ist in fünfzehn Szenen von der Dämmerung bis zur Nacht unterteilt und entwickelt sich an mehreren Orten. * *Martes de Carnaval*: Die spanische Armee steht im Mittelpunkt der Kritik in dieser Trilogie: *Los cuernos de Don Frioleras*, animalisierte Merkmale, Charaktere, die afantochados sind und durch andere Zeichen angesehen reagieren, als wären sie intelligenter als sie; *Las galas del difunto*, ein Kriegsheld, der gegen die Welt rebelliert, die das Opfer gentrifiziert; *La hija del capitán*, kritisiert die Diktatur von Primo de Rivera.