Eros und Psyche von Antonio Canova: Eine Analyse

Eros und Psyche von Antonio Canova

Autor: Antonio Canova, ein italienischer Bildhauer (1757-1822). Er wurde früh in die Kunst der Bildhauerei eingeführt. Seine eigentliche Ausbildung erhielt er unter der Schirmherrschaft von Senator Farlier. Er erwarb sich einen Ruf mit seinen Marmorstatuen.

Canova wurde in der venezianischen Barockatmosphäre ausgebildet und entwickelte sich erst dann zum Neoklassizismus. Er kannte die klassische Kunst und förderte aktiv die Wiederbelebung der Vorliebe für antike griechische und römische Stile.

Er wurde durch die Entdeckung der hellenischen Kunst beeinflusst. Canova kannte keine griechische Kunst und sah die Marmore des Friedhofs erst 1815, daher waren die Museen die Quelle der Inspiration.

Als Bildhauer des Papsttums erhielt er zahlreiche Aufträge, zunächst offizielle und dann anspruchsvolle mythologische Themen. Er schuf die Gräber der Päpste Clemens XIII. und XIV. sowie Perseus. Auf diese Weise wurde er als der wichtigste Bildhauer der klassizistischen Periode anerkannt. Selbst Napoleon beauftragte ihn, unter anderem mit der Statue seiner Schwester.

Es gibt einen großen Kontrast zwischen seinen temperamentvollen und lebhaften Skizzen und den Wahrnehmungen der kalten Marmorstatuen. Nach dem Sturz Napoleons wurde er nach Paris geschickt, um die erbeuteten Schätze des italienischen Kulturerbes zurückzuholen. Er erhielt auch Aufträge in England.

Canova starb im Jahr 1822 und ist in der Kirche von Possagno begraben. Aus Gewohnheit befindet sich sein Herz in der Kirche Santa Maria dei Frari in Venedig und seine rechte Hand in der Akademie von Venedig. Die Arbeit begann 1787 und wurde 1793 fertiggestellt.

Material: Marmor.

Technik: Geschnitzt.

Abmessungen: 155 x 168 cm.

Standort: Louvre, Paris.

Stil: Klassizismus.

Thema

Die Skulptur stellt den Höhepunkt der Sage von Eros (Amor) und Psyche dar, wie sie in Der goldene Esel erzählt wird.

Amor, der Sohn der Aphrodite, wird als kleiner Junge mit weißen Flügeln und einem runden Gesicht dargestellt. Er verwandelte sich in einen schönen Mann, bis er sich von seinem Bruder Anteros trennte, dann kehrte er in seine kindliche Gestalt zurück. Psyche wurde als Göttin der Schönheit bezeichnet, was Aphrodite verärgerte, die Amor befahl, sie zu töten. Als Amor sie vergiften sollte, enthüllte ein Lichtstrahl ihre Schönheit, und Amor verliebte sich in sie. Einer seiner Liebespfeile verursachte eine kleine Wunde auf ihrer Haut. Aphrodite sah, dass ihr Plan gescheitert war, und verfolgte und quälte das Mädchen. Sie wollte ihrem Leben ein Ende setzen. Cupido bat Zephyr, Psyche abzuholen und sie auf eine ferne Insel zu bringen. Das Mädchen erwachte vor einem verzauberten Palast. Amor gestand ihr seine Liebe, und sie willigte ein, ihn zu heiraten. Psyches Schwestern versuchten, sie umzustimmen, und sagten, er sei ein Monster, und sie solle ihn mit einem Dolch töten. Am Ende starben ihre Schwestern.

Psyche folgte dem Plan, und als sie mit einer Lampe Amor entdeckte, sah sie einen hübschen jungen Mann. Amor erwachte aus dem Schlaf und rief aus, dass es keine Liebe ohne Vertrauen gäbe. Psyche verließ den Palast und verlor die Angst, schrie und wollte sich das Leben nehmen. Pan und Ceres rieten ihr, sich nicht in den Dienst der Aphrodite zu begeben, und Amor würde sie finden. Aphrodite wollte ihre Treue und Kraft beweisen und befahl ihr, in den Hades zu gehen, um eine Dose mit Schönheitssalbe zu finden, deren Rezept nur Persephone kannte. Zurückgekehrt versuchte Psyche, ein wenig von dieser Magie zu verwenden, um ihre Müdigkeit zu lindern. Der Inhalt der Kiste war der Geist des Schlafs, und sie schlief ein. Amor sah sie und zwang den Geist zurück in sein Gefängnis. Psyche erwachte wieder durch einen Kuss der Liebe. Amor machte sie unsterblich, und sie blieben für immer zusammen.

Stil

Die Skulptur ist neoklassizistisch. Canova schuf sie in Kenntnis der Klassiker und verwendete eine griechische und römische Komposition. Sie zeichnet sich durch klare Formen, die Vorliebe für das Nackte und die zarte Meißelarbeit der Oberflächen aus. Es gibt keine Luftperspektive in dieser Art von Werk.

Die Komposition ist inspiriert von einem Gemälde in Herculaneum. Laut dem Autor stellt dieses Werk den Moment dar, in dem Eros Psyche aus ihrem tiefen, höllischen Traum erweckt, in den sie gestürzt war, nachdem sie die Flasche geöffnet hatte, die ihr Persephone, die Göttin des Hades, gegeben hatte.

Der akademische Stil wird durch eine Pyramide bestimmt, die kompositorisch einen klaren Aufwärtstrend aufweist. Die Schwerelosigkeit wird durch einen Leerraum und ein Vakuum verstärkt, das in das Werk eindringt. Die Gruppe besteht aus zwei Diagonalen, die ein Kreuz bilden. Die Körper werden durch die Flügel von Eros und Psyche definiert. Die Geste des Kusses lenkt die Aufmerksamkeit auf die Gesichter und die Haltung der Hände, die den leidenschaftlichen und erotischen Charakter der Szene unterstreichen.

Das Licht verleiht den Formen Steifigkeit, die durch die geschwungenen Linien des Inneren ausgeglichen wird, was dem Werk mehr Bewegung verleiht. Die Körper erreichen ihren Höhepunkt im Moment der Leidenschaft. Es ist eine Darstellung der Liebe in all ihrer Pracht und Herrlichkeit, Zärtlichkeit und Lust. Die beiden Köpfe sind in den Armen eingerahmt, wodurch ein Schwerpunkt entsteht. Die konvergierenden Linien der Flügel und Beine bilden ein X, das die Vision im Zentrum konzentriert.

Die Komposition hat auch eine Spiralform, die die Vereinigung der beiden Figuren und das Gefühl der Freiheit des Traumes betont. Die Skulptur ist ein Gemeinschaftsprojekt, bei dem Schatten eine zentripetale Komposition erzeugen, die einen Kontrast zwischen Material und Vakuum, zwischen Licht und Schatten bildet. Der Marmor ist das ideale Material, um das Gefühl von Körperwärme und Bewegung darzustellen.

Canovas Skulptur zeichnet sich durch eine außergewöhnliche formale Perfektion in der Behandlung der Figuren aus. Die Zwangshaltungen werden durch eine Gruppe von zwei Diagonalen beherrscht. Diese Ressource lenkt den Fokus auf die Annäherung der Gesichter. Der Marmor ist das ideale Material, um unvorstellbare Empfindungen und Gefühle zu vermitteln.

Technik

Canova war ein Modellierer, und ein Teil seines Schaffens war die Umsetzung des Modells in Ton. Das Modell wurde sofort in Gips gegossen, und dann entstand das eigentliche Werk. Durch die Verarbeitung und das System der drei Maßnahmen. Die Oberfläche des Marmors ist fast immer das Werk des Künstlers. Canova legte großen Wert darauf und behielt sich die Bearbeitung von Fleisch, Tuch und Haar vor. Er fügte subtile Veränderungen in der Modellierung hinzu.

Die meisten neoklassizistischen Werke verwenden weißen Carrara-Marmor ohne Polychromie, da man glaubte, dass antike Skulpturen so aussehen sollten. Canova polierte die Arbeit nicht nur, sondern versuchte auch, die natürliche matte Oberfläche des Marmors zu erweichen und den Anschein eines flexibleren Materials zu erwecken.

Canova wollte beweisen, dass seine Skulpturen fast kalt und unpersönlich sind und nicht durch emotionale Erfüllung entstehen. In seinen neuesten Werken trat unter einer Aura Canova der Naturforscher in das klassische Ideal ein.

Provenienz

Das Werk wurde von Oberst John Campbell in Auftrag gegeben, aber schließlich vom Händler und Sammler Heinrich Hoppe aus den Niederlanden im Jahr 1800 und von Marschall Joachim Murat, einem Neffen Napoleons, gekauft.

Historischer Kontext

Im 18. Jahrhundert gab es eine Reihe von sozialen, wirtschaftlichen und politischen Veränderungen, die das Ende des Ancien Régime einleiteten.

Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts gilt als der Höhepunkt des Bruchs mit der Tradition in allen Bereichen, insbesondere im politisch-sozialen und religiösen Bereich. Das aufklärerische Ideal einer Gesellschaft, die auf Vernunft und dem Streben nach Glück basiert. Es reagierte gegen die Exzesse des phantasievollen Barock und Rokoko und kritisierte die absolute Monarchie, die Kirche und die Aristokratie.

Der Neoklassizismus ist die Kunst, die am engsten mit der Aufklärung verbunden ist. In den frühen Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts brach die Romantik mit ihr.

Die neoklassizistische Skulptur entstand in Rom, und ihre grundlegenden Eigenschaften sind in den Ideen der Aufklärung zu finden. Die Skulptur dieser Zeit wendet sich gegen die Bildwirkung des Barock und betont die reine Linie, die kompositorische Klarheit und die ruhige und nüchterne Haltung im Gegensatz zu den barocken Windungen.

Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen fassen die verschiedenen Stränge der neoklassizistischen Skulptur zusammen, aber der venezianische Klassizismus stammt aus einer barocken Ausbildung von großer rationaler Einfachheit.