Etruskische und Römische Kunst & Architektur

1. Etruskische Architektur

• Ihre Beiträge zur römischen Architektur sind die Verwendung des Bogens und des Gewölbes sowie die Struktur ihrer Tempel, deren Modell von den römischen Tempeln übernommen wurde.

1.1. Der Tempel

• Obwohl einige seiner Funktionen von den griechischen Tempeln inspiriert sind, ist er in seiner Struktur originell.
• Der etruskische Tempel ruhte auf einem hohen Podium aus Stein und hatte eine Vorhalle mit toskanischen Säulen (tetrastyl), nur an der Hauptfassade, hinter der sich üblicherweise drei Türen befanden, die zu drei parallelen Cellae führten, gewidmet den drei großen etruskischen Gottheiten. Das Dach war ein Giebeldach und wurde mit Skulpturenschmuck sowie polychromen Terrakotta-Platten im Relief verziert, die die Holzbalken bedeckten.
• Obwohl in mancher Hinsicht an die griechischen Tempel angelehnt, folgten die römischen Tempel in ihrer grundlegenden Struktur dem etruskischen Modell.

1.2. Gräber

• Oft in den Felsen gehauen oder unter einem kegelförmigen Erdhügel angelegt, bestehend aus einem großen Raum mit einer falschen Kuppel oder einem Gewölbe. Beispiel: Gräber in der Nekropole von Cerveteri.
• Die Wände waren mit Gemälden und Reliefs verziert, die Darstellungen von Paaren, Grabbeigaben, Sarkophagen und passender Kleidung zeigten.

1.3. Die Befestigungsanlagen

• Highlights sind die Tore, Bögen und Gewölbe sowie zwei Türme, die die römischen Vorbilder beeinflussten. Beispiel: Stadttor in den Mauern von Volterra.

2. Etruskische Skulptur

• Etruskische Skulpturen waren fast ausschließlich religiösen und Grabzwecken gewidmet.
• Neben der Verwendung von Stein wurden ihre bedeutendsten Werke in Bronze und Terrakotta hergestellt, geformt und in einem Ofen gebrannt.
• Ihr Beitrag zur römischen Skulptur ist der Realismus ihrer Porträts.

2.1. Grabpaare

• Eine der wichtigsten etruskischen Skulpturenformen sind die Deckel von Sarkophagen, die den Verstorbenen im Bett liegend darstellen und Szenen des täglichen Lebens reproduzieren. Sehr charakteristisch ist der ausgeprägte Realismus, obwohl die Gesichter deutliche Spuren der archaischen griechischen Kunst aufweisen, wie Mandelaugen, das archaische Lächeln usw.
• Der Sarkophag der Ehegatten aus dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. ist am bekanntesten. Darin liegt ein verstorbenes Paar, halb liegend in einem Triclinium, das mit seinen Gästen speist, wie sie es im Leben getan haben.

2.2. Tierische Skulptur

• Sehr charakteristisch für die etruskische Kunst ist die zoomorphe Skulptur in Bronze, die wahrscheinlich am Eingang zum Friedhof stand, um ihn vor bösen Geistern zu schützen.
• Monster fantastischer orientalischer Art, wie die Chimäre von Arezzo, sind charakteristisch.
• Oder naturalistische Darstellungen, wie die Wölfin des Kapitols, die schließlich zum Symbol der Stadt Rom wurde.

2.3. Freistehende Skulptur

• Ein weiteres wichtiges Kapitel in der etruskischen Plastik sind die Statuen in der Runde, die Terrakotta-Dächer der Tempel schmückten, und die Bronzeplastiken, vor allem Ehrenporträts.
• Bei den ersteren ist ein offensichtlicher Einfluss archaischer griechischer Skulpturen zu erkennen, wie Hermes und Apollo von Veji, aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., die möglicherweise die einzigen bekannten Werke des etruskischen Bildhauers Vulcan sind.
• Die Bronzen der späten Zeit sind durch ihren hohen Realismus geprägt. Als Beispiele können wir den Mars von Todi aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. oder die Büste von Lucius Junius Brutus oder den Arringatore aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. nennen, die schwer zwischen etruskischer und römischer Kunst einzuordnen sind.

3. Etruskische Malerei

• In der etruskischen Malerei ist ein klarer Einfluss aus Griechenland zu erkennen, und später wird die etruskische Malerei die römische Malerei beeinflussen.
• Sie ist eng mit der Bestattungswelt verbunden, da sie in den Gräbern als Schmuck erschien. Einerseits gibt es Szenen vom Leichenschmaus, andererseits gibt es Situationen des täglichen Lebens, um den Toten alles mitzugeben, was er hatte.
• Die Technik ist Fresko, die Farben sind flach und hell, und die Konturen sind glatt und schneiden die Figuren ab. Das Bild wird von den Figuren dominiert, es erscheint mit Vegetation, Vögeln usw. Es gibt keine Perspektive, es ist eine zweidimensionale Malerei mit dem Ziel, Bewegung darzustellen, wenn auch oft nur auf sehr konventionelle Weise.

4. Römische Öffentliche Gebäude

A) Die Kurie

• Gebäude für politische Versammlungen. Die Kurie par excellence war die Curia Hostilia in Rom, das Gebäude, in dem der römische Senat am häufigsten tagte. Mehrmals umgebaut, verlegte Caesar sie von ihrem ursprünglichen Standort an die Stelle, wo sie sich heute auf dem Forum Romanum befindet. Die neue Kurie wurde per Senatsbeschluss umbenannt und hieß fortan Curia Iulia. Sie wurde 29 v. Chr. von Augustus fertiggestellt. Der heutige Bau stammt aus der Rekonstruktion durch Diokletian im späten 3. Jahrhundert.

B) Der Römische Tempel

• Die Struktur folgt dem etruskischen Vorbild, auf einem Podium mit einem Eingangsportal, pseudoperipteral, aber es werden die griechischen Ordnungen verwendet.
• Auch Rundtempel, wie der Tempel der Vesta in Rom (1. Jahrhundert v. Chr., republikanische Ära, befindet sich auch auf dem Forum Boarium; er wird so genannt, weil er kreisförmig war, aber es war tatsächlich der Herkules Victor Olivarius, der dem Schutzpatron des Ölhandels geweiht war; die Cella ist kreisförmig und wird von freistehenden Säulen mit korinthischen Kapitellen umgeben; Gebälk und Dach fehlen).
• Originell ist die Ara Pacis des Augustus, siehe auch Skulptur. Ein Altar, der 13 v. Chr. errichtet wurde, um den Frieden nach den Kriegen in Gallien und Hispanien zu gedenken. Der Altar ist von einer leicht rechteckigen Mauer von etwa 10 Metern Länge umgeben, aus Marmor und außen mit Reliefs verziert: zwei Friese, der untere mit Blumenschmuck und winzigen Tieren, und der obere, auf dem eine prächtige Prozession dargestellt ist, die Augustus und seine Familie, Höflinge usw. zeigt, mit einer Fülle von Details, Wahrnehmungen und Kleidung, mit Männern, Frauen und Kindern auf verschiedenen Ebenen, die Tiefe hinzufügen und einen großen Raum schaffen. An einer Tür gibt es eine mythologische Darstellung der Erde, mit zwei Kindern und Früchten in ihrem Schoß, zu ihren Füßen Tiere und Vegetation, flankiert von zwei Nymphen, eine auf einem Schwan und die andere auf einem Seeungeheuer. Das Innere ist mit Bukranien und Girlanden geschmückt.

C) Basiliken

• Gebäude für geschäftliche Transaktionen und Gerichtsverfahren. Bestehen aus großen Räumen, in der Regel in drei Schiffe mit Exedren an den Enden unterteilt und von Gewölben bedeckt. Sie dienten als Vorbild für christliche Kirchen.

D) Die Thermen

• Die Thermen oder Bäder spielten eine wichtige Rolle im römischen Gesellschaftsleben, nicht nur als Badeanstalten, sondern auch als Treffpunkte und zur Erholung, weshalb sie manchmal außergewöhnliche Ausmaße hatten. Sie bestanden aus einem Raum zum Umkleiden oder Apoditerium, kalten Bädern oder Frigidarium, gemäßigten Bädern oder Tepidarium, heißen Bädern oder Caldarium und vielen anderen Einheiten aller Art, einschließlich Fitnessraum, Massageräumen, Bibliotheken und Freiflächen zum Reiten.

E) Theater

• Wir beginnen das Kapitel über Schaubauten mit diesem Gebäude, dessen primäre Aufgabe die Aufführung eines Theaterstücks war.
• Das römische Theater leitet sich direkt vom griechischen ab, obwohl es einige Unterschiede gibt: Es nutzt nicht den Abfall des Geländes, sondern ist vollständig auf einer Struktur aus Bögen und Gewölben aus Ziegel oder Beton gebaut, die die Cavea oder Tribüne bilden, mit einer monumentalen Szene und einem Orchester, das statt kreisförmig halbrund ist, mit Rasen und Kolonnaden im Hintergrund.
• Als Bauwerk hatte es auch Bedeutung jenseits der Ästhetik: eine Reihe von Stockwerken, die eine wichtige Rolle für den Bogen und die Säule spielen, da in den Zwischenöffnungen Statuen platziert wurden. Darin befand sich eine Reihe von Gängen mit Türen und Vomitorien, die den Zuschauerraum in drei Teile teilten: ima Cavea, media Cavea und summa Cavea, wobei die Zuschauer entsprechend ihrer sozialen Klasse platziert wurden.

F) Amphitheater

• Gebildet durch die Vereinigung von zwei Theatern, sind seine Funktionen ähnlich wie bei beiden: ein ovaler Grundriss, mit Sand in der Mitte für die Show (Tierkämpfe, Gladiatorenkämpfe usw.) mit unterirdischen Gängen usw.

G) Circus

• Der römische Circus ist der Platz für Wagenrennen, manchmal aber auch für Gedenkfeiern von Ereignissen des Reiches, da sie die monumentalsten und größten Gebäude für Aufführungen waren.
• Der römische Circus ist mit der griechischen Bühne verwandt, war aber viel größer und hatte einen sehr langgestreckten Grundriss. Der Sand hatte eine Spina, eine Längsteilung in der Mitte, die die Wendemarken für die Pferde bildete. Dort wurden Säulen, Statuen, Denkmäler usw. aufgestellt. An einem Ende befanden sich die Carceres oder Startboxen. Die Sitzplätze für die Zuschauer waren ähnlich wie in Theatern und Amphitheatern gesichert.

5. Römische Gedenkstätten

• In der Regel auf dem Forum oder an den Zufahrten zu den Städten.

A) Triumphbögen

• Die Triumphbögen wurden für Paraden der siegreichen Truppen, siegreichen Feldherren oder Kaiser errichtet und oft an strategisch wichtigen Orten wie Straßenkreuzungen, Brückenenden und insbesondere auf den Foren platziert.
• Die uns bekannten stammen grundsätzlich aus der Kaiserzeit, aber es muss sie auch in der republikanischen Periode gegeben haben.
• Die Art variiert:

• Generell bestehen sie aus einer oder drei Öffnungen, genannt Augen, wobei die zentrale größer ist. Über dem Gebälk befindet sich ein zweiter Körper, das Attikageschoss, auf dem die Inschriften angebracht sind. Das Ganze wird durch architektonische und plastische Motive vervollständigt.
• Es gab auch eine andere Art von Bogen, mit vier Augen, quadratisch, genannt "arcus quadrifrons".

B) Gedenksäulen

• Die Säule ist nicht nur ein monumentales Denkmal, sie kann auch andere Funktionen haben, wie z. B. die Trajanssäule, die auch seine Asche enthielt.
• Die römische Gedenksäule wurde auf einem Podest errichtet, und der gesamte Schaft, der sehr hoch war, war mit Reliefs verziert, die die gefeierten Ereignisse erzählten. Typischerweise befand sich oben eine Statue des Kaisers, der ihre Errichtung anordnete.

6. Römische Skulptur

• Die römische Skulptur zeigt deutlichen hellenistischen Einfluss, insbesondere bei religiösen Themen, und etruskische Einflüsse, insbesondere beim Realismus des Porträts.

6.1. Religiöse Skulptur

• Bei mythologischen Themen handelt es sich hauptsächlich um Kopien griechischer Werke.
• Es gibt einen evolutionären Trend vom griechischen Idealismus in der Republik und frühen Kaiserzeit hin zur Hieratik und Steifheit der späten Kaiserzeit.

6.2. Das Porträt

• Das Porträt ist der originellste Beitrag zur römischen Skulptur. Sein Ursprung liegt in einer alten Bestattungspraxis des Ahnenkults, bei der "imagines maiorum" geschaffen wurden. Wenn ein Patrizier starb, wurde von seinem Gesicht eine Wachsmaske abgenommen, die zu Hause aufbewahrt und bei Beerdigungen oder anderen Zeremonien ausgestellt wurde.
• Sein Hauptmerkmal ist daher die Treue zu den Gesichtszügen und Frisuren (in diesem Fall vor allem bei Frauenporträts).

A) Republikanische Periode

• In der republikanischen Ära ist das Porträt in der römischen Skulptur sehr realistisch, mit sehr ausgeprägten Gesichtszügen. Die Skulptur ist eine kurze Büste, die nur Kopf und Hals zeigt. Die Männer tragen kurzes Haar.
• Es stammt von den "imagines maiorum" aus Wachs.

B) Kaiserzeitliche Porträts

• Bei den Ganzkörperporträts der Kaiser des Hohen Kaiserreichs gibt es drei Versionen:

• "Imago togata" oder Pontifex Maximus als Patrizier, mit Toga. Beispiel: Porträt des Augustus als Togatus, das die Kontrapost-Haltung betont und der Kopf ist bedeckt.
• "Imago thoracata" als Imperator, Feldherr oder Konsul, mit militärischer Ausrüstung, mit Rüstung. Beispiel: Porträt des Augustus als Thoracatus oder Augustus von Prima Porta. Augustus führt die Armee an, daher ist er in militärischer Kleidung dargestellt und der Arm ist erhoben. Der Kontrast zwischen der glatten, harten Rüstung und einem weichen Tuch ist bemerkenswert. Die Rüstung ist mit Reliefs verziert, die auf den augusteischen Frieden anspielen, und das innere Kind ist ein Bild eines Delphins, das auf den göttlichen Ursprung der julischen Familie anspielt.
• "Imago Apotheosis" oder heroisiert als Gottheit, nackt, mit Lorbeerkranz und dem Attribut eines Gottes. Beispiele: Porträt des Augustus als Apotheose oder Claudius heroisiert.

• In den Porträts der ersten Kaiser, Anfang des 1. Jahrhunderts n. Chr., gibt es eine Tendenz zu einem gewissen Idealismus, griechischem Einfluss, so dass wir von einem idealisierten Realismus sprechen können, bei dem die stärksten Charakterzüge verborgen sind.
• In den Porträts des 2. und 3. Jahrhunderts neigt man zu einem progressiven Barock. Die Haare werden länger und sind vom Kopf abgelöst, mit sehr voluminösen Locken. Es gibt Bärte usw. Ab Hadrian und vor allem ab dem 3. Jahrhundert werden die Pupillen dargestellt.
• Ab dem 4. Jahrhundert, im späten Kaiserreich, ist das römische Porträt von Steifheit und Hieratik gekennzeichnet, die in die christliche Welt übergehen wird.
• Die Bilder entmenschlichen sich, man verliert den Wunsch, Porträts zu schaffen, die Menschen ähneln. Es neigt zu einer Schematisierung, die den Kaiser von der Gesellschaft entfernt. Daher kann die Skulptur als "antiklassisch" angesehen werden.