Die Evolution der griechischen Skulptur

Grundlagen der griechischen Kunst und ihre Projektion in der westlichen Welt

Niemand kann die wichtige Rolle leugnen, die die griechische Kultur in der westlichen Kultur gespielt hat. In Griechenland entstanden die Philosophie, die Geschichtsschreibung und die Demokratie. Auch in der Mathematik und in der Kunst wurden große Fortschritte erzielt. Seine ästhetischen Prinzipien spielen bis heute eine wichtige Rolle, so im Neoklassizismus, in Rom und in der Renaissance. Kunstwerke der klassischen Epoche wurden und werden an den griechischen Idealen gemessen. Dies führte zu einem Desinteresse an den Werken von Völkern oder historischen Momenten, die nicht die gleichen Werte benutzten. Erst im 20. Jahrhundert wurde dieses auf Griechenland basierende Modell in Frage gestellt, obwohl seine Bedeutung nicht zu leugnen ist. Die Grundlagen der hellenischen Zivilisation und Kunst sind:

• Ihr Anthropozentrismus. "Der Mensch ist das Maß aller Dinge", sagte schon Protagoras. Das zeigt sich in allen kulturellen Bereichen. Selbst die Götter werden wie Menschen gesehen und dargestellt, mit ihren Schwächen und Leidenschaften.
• Die geografische Umgebung. Griechenland ist zersplittert durch unzählige Inseln, viele Berge und das Meer, das sie eint. Da es arm an Ressourcen ist, muss es durch Handel und Kolonisierung neuer Länder Reichtum erwerben. Das mediterrane Klima führt zu einer Lebensweise, die sich zur Straße hin öffnet, mit einer großen öffentlichen Aktivität.
• Politische Organisation. Die Griechen waren in Stadtstaaten (Polis) organisiert, die miteinander konkurrierten und sich bekämpften. Sie schlossen sich aber zusammen, um sich gegen die großen östlichen Staaten zu wehren, deren Macht sie unterdrückte. Ihr politisches Ideal war die Demokratie, die auf Gleichheit und der Herrschaft des Volkes basierte (allerdings waren große Teile der Bevölkerung ausgeschlossen). Öffentliche Plätze und Gebäude dienten der politischen Aktivität.
• Rationales Denken. Ihr Interesse am Ursprung aller Dinge führte dazu, dass sie auch ihre künstlerischen Schöpfungen der Vernunft unterwarfen.
• Religiosität. In Griechenland war die Religion nicht dogmatisch, noch wurde die Macht vom Klerus oder der Politik dominiert. Sie wurde als eine menschliche Erfahrung gelebt, ohne Zwischenhändler. Sie war ein verbindendes Element zwischen den Poleis. Die großen Heiligtümer waren ein Treffpunkt für alle Griechen.

1. Die griechische Skulptur: Allgemeine Merkmale

Die allgemeinen Merkmale der griechischen Zivilisation bestimmen auch die Skulptur. Der Anthropozentrismus führt dazu, dass die menschliche Figur eine Bedeutung erhält, die in der orientalischen Kunst unbekannt war. Auch die Götter werden menschlich dargestellt. Der Sinn für Demokratie führt dazu, dass die Hierarchie durchbrochen wird (es werden keine größeren Wesen geschnitzt, die höher stehen). Es werden Gruppen geschaffen, die die Verdienste der Bürger hervorheben. Der Status des Künstlers steigt, er signiert seine Werke und erreicht Schlüsselpositionen in der Stadt. Das rationale Denken führt zum Streben nach idealer Schönheit, wie in der Architektur. Die Zahl und die Proportion werden im Kanon ausgedrückt. Die meisten Statuen haben direkt oder indirekt eine religiöse Bedeutung.

Die griechische Skulptur erhält Einflüsse von vorhellenischen Kulturen des zweiten Jahrtausends v. Chr. (Kreta und Mykene) und von ägyptischen Modellen. Dank bedeutender Innovationen und schöpferischer Phantasie entwickelt sich eine Kunst, die die klassische Sprache prägt und die Grundlage der westlichen Kunst bildet. Die Entwicklung erfolgt in drei Stufen: Archaisch (8. bis 6. Jahrhundert v. Chr.), die Kunst schuf die Grundlagen, Klassisch (5. und 4. Jahrhundert v. Chr.), Stadium der technischen Beherrschung, und Hellenistisch (von 323 v. Chr. bis zur Schaffung des Römischen Reiches).

Die allgemeinen Eigenschaften sind:

• Die menschliche Figur überwiegt, ob es sich um mythologische Wesen (Götter, Helden, fantastische Kreaturen usw.), Sportler, Porträts (ab dem 4. Jahrhundert v. Chr.) oder Alltagsszenen handelt, die im Hellenismus weit verbreitet sind.
• Es werden verschiedene Materialien verwendet: Zuerst Holz, dann Stein, insbesondere Marmor, der zum bevorzugten Material wurde. Bronze, Gold und Elfenbein wurden in der Technik der Chryselephantin-Skulpturen verwendet. Kleine Tonskulpturen, die im Volk beliebt waren, wurden "Tanagra-Figuren" genannt. Für die Augen wurde Glas verwendet. Die Skulpturen wurden fein bearbeitet und poliert, und wie Marmor mit naturalistischen Farben bemalt.
• Es wurden sowohl Rundplastiken als auch Reliefs geschaffen, die in Brüstungen, Friesen, Metopen usw. verwendet wurden. Die freistehende Skulptur erreichte eine bis dahin unbekannte Bedeutung.
• Es wird mehr Interesse am Volumen gezeigt als in der orientalischen Kunst. Die Frontalität wird durchbrochen und es werden mehrere Ansichten ermöglicht.
• Die figurative Skulptur versucht, die Wirklichkeit zu reproduzieren. Sie entwickelt sich vom Schematischen und Starren zum Naturalismus, was sich in der Anatomie, der Bewegung, dem Ausdruck von Gefühlen und der Kleidung zeigt. Es handelt sich aber um einen idealisierten Naturalismus, der durch den "Kanon" (harmonische Beziehung zwischen den verschiedenen Körperteilen) Perfektion erreichen will.
• Die meisten bekannten Werke sind römische Kopien, die das Material, die Farbe oder die Positionen verändern können. Daher sollten sie mit Vorsicht betrachtet werden. Die einzigen erhaltenen Originale sind archaisch.