Der experimentelle Roman der 60er Jahre: 'Tiempo de Silencio'

Innovation im Roman der 60er Jahre

In den 60er Jahren entstand eine Kritik am sozialrealistischen Roman der 50er Jahre, die eine Erneuerung des Romans forderte. Bei dieser Erneuerung wurden die Beiträge lateinamerikanischer Schriftsteller (wie Vargas Llosa, Julio Cortázar, G. García Márquez) berücksichtigt. Der Roman wurde komplexer, anspruchsvoller und experimenteller, oft für eine Minderheit von Lesern.

Merkmale des experimentellen Romans

Der multiple Point of View (POV) durchläuft einen tiefgreifenden Wandel. Im traditionellen Roman war die Erzählperspektive eindeutig: Die Geschichte wurde aus einer einzigen Perspektive erzählt, sei es objektiv (von außerhalb der Geschichte), durch den allwissenden Autor (der die Gedanken seiner Figuren kennt) oder durch die Fiktion eines Charakter-Erzählers.
Die Rolle des inneren Monologs und des freien indirekten Dialogs spiegelt den inneren Monolog wider, so wie das Denken tatsächlich abläuft.
Die Ruptur der Linearität, der Sprung von der Gegenwart in die Vergangenheit (Flashback), wird zu einem gewöhnlichen Stilmittel des Romans (und sehr erfolgreich im Kino).
Die Struktur löst sich von der traditionellen Einteilung in Teile und Kapitel auf. Es gibt Romane, die nur aus einem einzigen Absatz oder vielen erzählerischen Sequenzen bestehen. Die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen, und eine experimentelle Erzählung kann Essays, Anzeigen, Statistiken, Grafiken usw. enthalten.
Die Technik wird so wichtig, dass sie auf Kosten der Handlung geht. Experimente im Stil überlagern die Geschichte. Manchmal wird die Haupthandlung von Gedanken unterbrochen, oder Geschichten und Töne werden gemischt und variiert.
Im Stil verschwinden Satzzeichen, es werden neue Wörter erfunden, Innovationen eingeführt und Stile vermischt. Es besteht eine Tendenz zur Bereicherung der Sprache. Der experimentelle Roman ignoriert auch die Wahrscheinlichkeit, da die Sprache nicht dazu dient, die unterschiedlichen Charaktere anzupassen, sondern Stile und Töne frei zu mischen.
Diese Erneuerung begann 1962 mit der Veröffentlichung von Tiempo de Silencio (Zeit der Stille), dem einzigen Roman des Psychiaters Luis Martín-Santos, der früh bei einem Unfall starb. Dieser Roman stellte einen Bruch mit dem Bisherigen dar und markierte einen Neuanfang.

Die Handlung von "Tiempo de Silencio"

Die Handlung von Tiempo de Silencio ist ein Melodram mit Anklängen an den Kriminalroman. Die Geschichte spielt im damaligen Madrid. Der Protagonist, Pedro, ein Forscher, ist in eine Abtreibung verwickelt, die in einem Slum-Vorort tödlich endet. Die Polizei verhaftet ihn, aber er wird freigelassen, da seine Unschuld bewiesen wird. Kurz darauf erleidet er die Rache eines Slumbewohners. Pedro hat weder eine Freundin, noch Arbeit oder Illusionen.
Das Thema des Werkes ist die Entwurzelung und Frustration des Protagonisten. Die anderen Charaktere sind in eine existenzielle Sichtweise eingebettet, da alle Figuren, die Pedro nicht entsprechen, frustriert sind über die soziale und kulturelle Realität.
Der Protagonist ist ein apathisches Wesen. Pedro erlebt zwei Erfahrungen: Entwurzelung und Ausgrenzung. Er spiegelt die Unentschlossenheit und Ohnmacht des intellektuellen Außenseiters wider.
Soziale Kritik entsteht in den ironischen und grausamen Beschreibungen einer unterentwickelten, fanatischen und bedrückenden Welt.
Der Roman übt historische Kritik. Er bietet eine negative Sicht auf Vergangenheit und Gegenwart. Das Buch hat auch eine existenzielle Bedeutung, indem es das menschliche Leben als etwas Unverständliches darstellt. Die Perspektive des Autors ist von Ironie und Sarkasmus geprägt. Der Stil ist barock, kultiviert und schafft eine metaphorische Geschichte. Im Allgemeinen ist die Sprache hyperbolisch. Auch die Erzählperspektive überrascht, indem sie inneren Monolog mit Beschreibungen und Dialogen kombiniert. Tiempo de Silencio markiert das Ende des sozialen Realismus und den Beginn eines ambitionierten Romans.

Innovative Merkmale von "Tiempo de Silencio"

Tiempo de Silencio ist praktisch das einzige Werk von Luis Martín-Santos. 1962 veröffentlicht, schließt es einen Zyklus in der Geschichte der spanischen Nachkriegsliteratur ab, der den sozialrealistischen Roman und den experimentellen Roman umfasst.
Zwei Aspekte, die in diesem Roman die meiste Aufmerksamkeit erregen, sind die umfassende und schonungslose Kritik von Martín-Santos an der spanischen Gesellschaft und die Sprache, die sich von den meisten Romanen der Zeit unterscheidet.
Die Sprache ist barock und hyperbolisch, wie in der berühmten Beschreibung eines Elendsviertels am Stadtrand von Madrid. Sie ist verzerrt, wenn er Bordelle mit Verweisen auf die klassische Mythologie beschreibt, oder wenn er Treffen von Intellektuellen mit einem Baum voller Vögel vergleicht.
Martín-Santos betrachtet die Gesellschaft, in der er lebt, mit Sarkasmus und grausamer Ironie, nicht unähnlich dem grotesken Spanien Valle-Incláns. Alle Schichten der Gesellschaft sind vertreten: die Randwelt der Slumbewohner, die Arbeitsbedingungen von Forschern wie Pedro, der gezwungen ist, unkonventionelle Mittel zu suchen, um Mäuse für die Krebsforschung zu beschaffen; die Polizeizellen, die Pedro wie den Hades erscheinen; die Bourgeoisie, repräsentiert durch den Charakter von Matías, und so weiter.
Im Ergebnis handelt es sich um einen der besten Romane der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts: hart, schwer, intensiv und trotz seiner Schwierigkeiten lesenswert.

Zusammenfassung der Handlung

Pedro ist ein junger Arzt, der in den späten 50er Jahren in Madrid forscht oder dies plant. Er träumt davon, "die Auszeichnung skandinavischer Monarchen zu erhalten" (Nobelpreisträger zu werden), und sein Held ist Cajal, der es schaffte, über die Mittelmäßigkeit und den Mangel an Ressourcen um ihn herum zu triumphieren.
Seine Krebsforschung wird an einer speziellen Mäusestamm durchgeführt, der sich in der Laborumgebung nicht fortpflanzt. Ein zwielichtiger Charakter, der "Grimasse", ist dafür verantwortlich, weitere Mäuse des Stammes für die Zucht zu beschaffen, die in seiner ärmlichen Hütte stattfindet. Das Geheimnis ist nichts anderes als die Körperwärme von Florita, einer Tochter des "Grimasse".
So kommt Pedro, "Don Pedro" für die Gesichter, mit den elendesten Schichten der Gesellschaft in Kontakt. Er wird in die Folgen einer illegalen Abtreibung verwickelt: Florita, schwanger von einem Schläger ("Cartucho"), stirbt in Pedros Händen, der eine Ausschabung vornehmen wollte, um die Blutung zu stoppen.
Nach Floritas Tod flieht er und flüchtet sich in ein Bordell, das er häufig besucht. Die Polizei findet ihn dort. Er kommt ins Gefängnis, kann aber nicht angeklagt werden, da Floritas Mutter aussagt: "Als er ankam, war sie tot".
Dieses Ereignis führt zu seinem Ausschluss aus dem Forschungszentrum (was in einem späteren Abschnitt dieser Rezension beschrieben wird, mit deutlichem Bezug auf die Mittelmäßigkeit des damaligen CSIC) und zur Akzeptanz von Pedros "Zeit des Schweigens", die die wirtschaftliche Vorentwicklung Spaniens in den 60er Jahren kennzeichnet. Er heiratet Dorita, die Prostituierte, die ihn aufgenommen hatte, wird aber von "Cartucho" bei der Hochzeitsfeier in derselben Kneipe getötet.
Der Roman, so bitter und trostlos wie die Zeit, in der er geschrieben wurde, endet damit, dass Pedro in einem Zug sitzt, umgeben von Menschen, bereit, seine persönliche Vernichtung und den Verlust all seiner Hoffnungen und Träume zu akzeptieren ("Ich bin kastriert zurückgeblieben").
Soweit zur einfachen Handlung. Weit entfernt davon, ein reines Melodram zu sein, wie es scheinen mag, ist dieser Roman experimentell in seiner Form und scharf in seinem sozialen Gewissen, und er ist eines der Schlüsselwerke der Nachkriegsliteratur. Zahlreiche Fallstudien wurden über seine Tragweite und Bedeutung veröffentlicht, sodass es nicht vermessen wäre, dies hier zu wiederholen. Es sei lediglich angemerkt, dass er gefüllt ist mit Überlegungen zu Fakten und wissenschaftlicher Forschung, sozialer Ungerechtigkeit und dem Leben der Benachteiligten jener Zeit.

Charaktere

In diesem Roman ist die Hauptfigur Pedro. Wir kennen weder seine Vergangenheit noch seine Gegenwart, sondern nur seine Forschungsprojekte. Er erscheint entwurzelt, neidisch auf die Reichen und schwankt zwischen Sympathie und Abscheu gegenüber den Elenden.
Sein Verhalten ist von Widersprüchen geprägt, die er nicht vollständig überwindet. Er ist nicht in der Lage, die Kontrolle über sein eigenes Schicksal zu erlangen. Es scheint, dass dieser Charakter im Roman von anderen übernommen wird. Der Schwerpunkt des Werkes liegt auf Entwurzelung, Ohnmacht und Frustration.

Weitere Charaktere:

• Matías, eine oberflächliche und nutzlose Person.
• Die Wirtin, eine Frau von großer moralischer Verkommenheit.
• Florita, der "Grimasse", die Prostituierte, "Cartucho" usw., die die niedrigste soziale Ebene repräsentieren.

Soziale Aspekte

• Die Oberschicht, deren Zentrum die Wohnung von Matías ist, ist reich und elegant, aber meist nutzlos.
• Die Mittelklasse, vertreten durch den Vorstand, insbesondere die Wirtin. Ihre Monologe zeugen von einer verzerrten Mentalität, die darauf abzielt, in ihrem sozialen Status aufzusteigen, insbesondere moralisch.
• Die Unterschicht, vertreten durch die Welt der Slums, die eine andere Stadt darstellt, die alles Elend in sich vereint.

Der Roman stellt einen brutalen Kontrast (zwischen Vorstadt und Wohnzimmer) zwischen den einander gegenüberstehenden sozialen Schichten dar. Auch werden in diesem Buch historische Bezüge zu Spaniens Vergangenheit und wie die Vergangenheit des Landes die Gegenwart prägt hergestellt.
Das Werk wird mit einem dialektischen Realismus behandelt, der nicht nur ein Zeugnis, sondern eine komplexe und widersprüchliche Elemente darstellt. Es gibt eine Kluft zwischen dem Autor und dem Erzähler. In einigen Fällen überlässt der Erzähler seinen Figuren das Wort (Monologe), in anderen Fällen werden die Ereignisse aus der Perspektive des Protagonisten gesehen, zumindest aus der Sicht des Erzählers.

Struktur des Romans

Äußerlich besteht der Roman nicht aus Kapiteln, sondern aus Sequenzen, die durch einen Leerraum getrennt und nicht nummeriert sind.
Intern lassen sich bis zu fünf Teile unterscheiden, die die insgesamt 63 Sequenzen des Werkes umfassen.

• Anfahrt: Pedro und seine Umstände; Pedro entdeckt die Vorstadt.
• Samstag Nacht.
• Die Welt von Matías; Pedro wird verfolgt.
• Pedro wird verhaftet.
• Ergebnis.

In Bezug auf die ursprünglichen Funktionen in der Entwicklung der Handlung haben wir die abrupte Präsentation der Monologe, ohne dass der Erzähler spricht. Die Sprünge von einer Szene zur anderen erzeugen einen großen Kontrast.

Stilistische Mittel

Die wichtigste Verwendung, zusätzlich zum Spiel mit der Ironie, ist die Diskrepanz zwischen Realität und Ausdruck, die Behandlung und eine wichtige Charakterisierung der mythisch-metaphorischen Slumbewohner, die "schwarz" geworden sind (im Vergleich zur "weißen" Stadt). Die eleganten Gäste beim Empfang werden als Vögel beschrieben, das Comic-Magazin wird "Dummy-Kabel" genannt usw. Diese Technik ermöglicht es, von Groteske zu sprechen.
Die Ironie und Verzerrungen präsentieren eindrucksvolle Beschreibungen. Ein Beispiel ist die Beschreibung der Vorstadt ("zwei hohe Berge"), die Hütten des "Grimasse"-Wohnhauses, die schmutzige Hütte, in der Florita operiert wird, wird als Operationssaal beschrieben.
Die Entwicklung ist auch durch metaphorische Beschreibungen gekennzeichnet, wie z.B. Kaffee, der wie ein Strand beschrieben wird. Die detaillierte Beschreibung der Zelle und insbesondere des Bettes ist sicherlich eine Parodie auf die Beschreibungskunst des "Nouveau Roman". Es mangelt nicht an Beschreibungen, um die realistische Technik zu vervollständigen, wie z.B. die Pension oder die Kneipe.

Dialoge

Es gibt nur wenige Dialoge im Werk. Wenn sie auftreten, reichen sie von konventionell bis zu unerträglich pedantisch. Es gibt Dialoge, die in den Monolog eingebettet sind, und solche, die ohne die üblichen Zeichen (Doppelpunkt und Anführungszeichen oder Gedankenstriche) in die Geschichte eingefügt werden.

Die Monologe

Es gibt Sequenzen, die vollständig aus inneren Monologen bestehen, insgesamt 10: vier von Pedro, drei von der Wirtin, zwei von Matías und einer von "Cartucho". Die Funktionen dieser Monologe sind vielfältig, aber die bekannteste ist die Charakterisierung der Figuren. Durch sie erfahren wir die Probleme, Widersprüche und Enttäuschungen des Protagonisten, die moralische Verkommenheit der Wirtin, die Brutalität von "Cartucho" usw.
Die Monologe dienen wiederum weiteren Funktionen, wie einer erzählerischen Funktion, wenn die Wirtin uns von ihrer Vergangenheit erzählt oder "Cartucho" uns über die wertlosen Sätze seines Lebens informiert (innerer Monolog, der das, was die Figur von außen wahrnimmt, mit ihren Gedanken vermischt).

Sprache

Was den Leser besonders beeindruckt, ist der barocke Stil, die Pose, der bewusst pedantische Wortschwall, der das Werk mit einer Fülle stilistischer Mittel ausstattet. So finden wir Vergleiche, Übertreibungen und Umschreibungen.
Was das Lexikon betrifft, so gibt es Fachsprache, insbesondere medizinische Fachbegriffe, Fremdwörter, Neologismen, Wortschöpfungen und so weiter.
Auf der syntaktischen Ebene fällt die Vorliebe für lange Sätze auf.