Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus, Dadaismus und Barock: Eine Übersicht über Kunstbewegungen

Expressionismus

Der Expressionismus war eine künstlerische Bewegung in Literatur und bildender Kunst, die um 1890 in Deutschland und den nordeuropäischen Ländern entstand und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wirkte. Bedeutende Künstler dieser Bewegung waren Edvard Munch, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Georges Rouault und Emil Nolde. Expressionistische Malerei versucht, heftige Emotionen von innen nach außen auszudrücken, im Gegensatz zum Impressionismus, der von außen nach innen geht. Ihr Hauptziel war es, durch kühne, farbenfrohe Formen und starre Linienführung heftige Reaktionen und Gefühle beim Betrachter hervorzurufen.

Fauvismus (1905)

Im Jahr 1905 stellte eine Gruppe junger Künstler ihre Werke aus, und um ihren Stil zu beschreiben, prägten Kritiker den Namen Fauvismus, da die Künstler anscheinend Fauves (wilde Tiere) waren. Als Kunstbewegung dauerte der Fauvismus nur fünf Jahre, aber als Stil übte er einen größeren und nachhaltigeren Einfluss auf die Verwendung von Zeichnung und Farbe aus als jede andere Schule des 20. Jahrhunderts. Der Fauvismus entstand aus den kräftigen Farben und den leidenschaftlichen Pinselstrichen von Van Gogh sowie den vereinfachten Formen und kühnen dekorativen Systemen von Gauguin, wobei beide die formalen akademischen Qualitäten der Komposition verachteten. Henri Matisse, die erste Figur der ursprünglichen Fauve-Gruppe, verwendete in seinem Gemälde „Rotes Zimmer“ intensive Fauve-Farben, jedoch mit ganz anderen Ergebnissen, denn obwohl Rot als eine brillante Farbe gilt und Spannung erzeugt, vermittelt es in diesem Gemälde ein Gefühl tiefer Ruhe.

Kubismus

Diese künstlerische Bewegung entstand um 1907 in Frankreich und verbreitete sich auf der ganzen Welt. Sie basiert auf den Ideen der Kunst von Paul Cézanne und Georges Seurat. Ihr grundlegender Ansatz besteht darin, die Realität darzustellen, sie aber durch geometrische Formen aufzubrechen, so dass verschiedene Blickwinkel auf dasselbe Objekt gleichzeitig dargestellt werden. Kubistische Künstler malten ebene Flächen, wobei die Perspektive durch die Dehnung von Linien und Winkeln erreicht wurde. Die Farbe wurde praktisch unterdrückt, die Formen dominierten und damit die Zeichnung. Kubisten schufen ihre Werke, indem sie verschiedene und gleichzeitige Ansichten des Objekts überlagerten. Als Schöpfer der kubistischen Bewegung können Persönlichkeiten wie Pablo Picasso und Georges Braque genannt werden. Der Kubismus hatte in Venezuela viele Anhänger; Angel Hurtado, Armando Barrios und Manuel Quintanilla können als Vertreter dieser Richtung in unserem Land bezeichnet werden.

Renaissance

Die Renaissance ist die kulturelle und künstlerische Bewegung, die im Italien des 15. Jahrhunderts ihren Ursprung hatte, sich am römischen Klassizismus orientierte und den Menschen als Mittelpunkt der Dinge betrachtete, im Gegensatz zur mittelalterlichen theozentrischen Tradition.

Futurismus

Der Futurismus war eine italienische Bewegung, zu der unter anderem Umberto Boccioni und Carlo Carrà gehörten. Ihre Absicht war es, die kulturelle Apathie Italiens zu überwinden, die seit dem späten 18. Jahrhundert vorherrschte. Sie griffen Museen, Akademien, den Kult des Alten und die gesamte italienische Vergangenheit an. Der Futurismus forderte ein neues künstlerisches Konzept, das auf der Dynamik der Geschwindigkeit basierte, die für die Futuristen von besonderer Bedeutung war und das moderne Leben kennzeichnete. Das am meisten verehrte Symbol war das Auto. In der futuristischen Malerei ähnelte die Darstellung von Bewegung dem analytischen Kubismus, da ein statisches Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln gezeigt wurde, indem man es umkreiste. Im Futurismus hingegen ist der Betrachter stationär, während sich das Objekt bewegt. So kann eine futuristische Zeichnung, die die gleichzeitige Bewegung eines Hundes darstellt, der die Straße entlangläuft, zwanzig Pfoten und sechs Beine zeigen, ähnlich wie eine Langzeitbelichtung eines sich bewegenden Objekts.

Surrealismus

Diese Avantgarde-Bewegung war nicht auf einen geografischen Ort beschränkt, und ihre Erscheinungsformen waren so vielfältig wie ihre Interpreten. Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró und Yves Tanguy waren nur einige der Künstler, die in der Gruppe der surrealistischen Maler aktiv waren. Der Surrealismus befreite die Malerei von ihrer langen Unterwerfung unter das realistische Bild und das aus der Renaissance übernommene Raumkonzept und ermöglichte es den Künstlern, ihre innersten Gefühle und Triebe auszudrücken. Beeinflusst von der Psychoanalyse Freuds und den revolutionären Lehren der Zeit, war der Surrealismus in der Lage, einen vagen Impuls zur Erneuerung zu geben, der in der Intelligenz schlummerte, die aus dem Ersten Weltkrieg hervorging. Seine größte Blütezeit erlebte er von 1924 bis 1928. Das ästhetische Ideal der Surrealisten war die wundersame Vereinigung von zwei unpassenden Objekten in einem Kontext, der zu keinem von beiden in Beziehung stand. Das Ziel der Surrealisten war nicht, „Kunst zu machen“, sondern Möglichkeiten zu erforschen.

Dadaismus (1926)

Der Dadaismus entstand mit der Absicht, alle Codes und Konventionen der Kunstwelt zu zerstören. Es ist eine anti-künstlerische, anti-literarische und unpoetische Bewegung, weil sie die Existenz von Kunst, Literatur und Poesie in Frage stellt. Sie versteht sich eher als eine umfassende Ideologie, als eine Lebensweise und als absolute Ablehnung jeglicher Tradition oder vorheriger Regeln.

Barock (17. Jahrhundert)

Barock ist die Kunst des späten 16., 17. und teilweise des 18. Jahrhunderts, die im Gegensatz zum Rationalismus der Renaissance und des Klassizismus, die Gleichgewicht und Symmetrie betonten, neue ästhetische Werte vertrat. Sie zeichnet sich durch die Verwendung von geschwungenen, konkaven und konvexen Formen aus. Der Barock stellt den Realismus in seinen Darstellungen in den Vordergrund, wie im Theater und in der darstellenden Kunst. Das Ziel der Barockkünstler ist es, die Realität so darzustellen, dass Gefühle geweckt und der Betrachter bewegt wird. Die Malerei ist wie eine Theaterszene. Das vorherrschende Merkmal ist der Triumph der Farbe über die Zeichnung. Es werden Ölfarben verwendet, wobei die Verwendung von warmem Öl die Funktion des Freskos unterstützt. Ein weiteres Merkmal ist der Realismus, der reale Modelle auch für religiöse Themen verwendet. Ein wichtiges Anliegen war die Darstellung von Bewegung.