Die Faszination der Barockskulptur und -malerei

SKULPTUR

Barockskulptur ist die Skulptur der Bewegung, mit sehr ausdrucksstarken Gesichtern und grober Kleidung.

Bernini: Ekstase der Heiligen Teresa

Monumentale Skulpturen, die mit großer Sorgfalt in den Ausdrücken gestaltet sind. Großartiger Einsatz unterschiedlicher Materialien, der uns verstehen lässt, dass die perfekte technische Beherrschung sowohl in Marmor als auch in Bronze erreicht wurde.

Suche nach malerischen Effekten:

Die Polychromie, im Fall von Spanien, oder Marmor in verschiedenen Farben. Verwendung von Szene-Theaterstücken, die ein Szenario schaffen, in dem das Publikum sieht, was passiert.

Geschmack durch die Kompositionen und spiralförmige Serpentinata: Figuren, die sich selbst oder in einer gewundenen Form drehen.

Apoll und Daphne

Die Jugend ist ein Werk von Bernini, im Auftrag von Kardinal Borghese, das sein Thema in der Villa behandelt. Apollos Verliebtheit mit Daphne, die immer verfolgt wird, bis sie gerettet wird. Der Künstler fängt den entscheidenden Moment ein, als das Mädchen ihren linken Arm in Rinde verwandelt, um den Lorbeerzweig in ihrem linken Bein und Rumpf zu halten. In diesem flüchtigen Augenblick geschieht die kritische Transformation in Lorbeer.

Die Bewegung ist das zentrale Anliegen des Künstlers. Die Arme und Beine sind von den Torsos abgetrennt.

Pedro Roldán: Heilige Begräbnisstätte

Realismus ist ein weiteres Anliegen. Daphnes Mund öffnet sich in einem Schrei, mit einem Ausdruck der Angst.

In Italien und Frankreich erfolgt die Entwicklung der Skulptur in Marmor und Bronze, während allegorische und mythologische Themen in Spanien in polychromen Holzskulpturen und einem tief religiösen Thema behandelt werden.

Bewundern Sie die Bilder der Prozession in der Karwoche.

Heilige Beerdigung:

Ein Porträt. Seine architektonische Struktur aus vertikalen Wellen ist in horizontale Wohnungen unterteilt, und Straßen werden durch Spalten der Ebene und verdrehte Stipes gebildet. Der Autor, Pedro Roldán, schafft eine große Bewegung in die Gewänder der Figuren, die in das Drama eintauchen, das im Altarbild dargestellt wird.

MALEREI

Barockmalerei ist eine der reichhaltigsten, vielfältigsten und üppigsten Kunstformen des siebzehnten Jahrhunderts. Die Kirche und die Staaten haben Ideologien genutzt, um sie als Waffe zur Verbreitung religiöser und politischer Botschaften einzusetzen.

Licht ist das Markenzeichen der Barockmalerei

Es werden Kontraste von Licht und Schatten getestet, um einen Stil zu schaffen, der als Tenebrismus bekannt ist.

Die Tiefe

ist in der Regel im Vordergrund des Bildes zu finden, sodass die Fernbedienung als Hintergrund wahrgenommen wird. Der Hintergrund leuchtet für den Betrachter, um abgelegene Gebiete zu beobachten.

Die Farbe

wird stellenweise aufgetragen, um die Bedeutung zu verlieren.

Tenebrismus, Italien:

Caravaggio schafft im Dunkeln einen modischen Lichtstil mit starken Kontrasten von Licht und Schatten. In der Dunkelheit des Hintergrunds des Bildes erscheinen die Charaktere stark beleuchtet.

Es ist der erste Satz, der die Augen auf die unmittelbare Realität lenkt, im vulgären Leben der Menschen. Typen verleihen beliebte Gesichter, um die Zeichen seiner Gemälde, Der Tod der Jungfrau, zu schaffen. Diese Arbeit wurde von der tridentinischen Geistlichkeit abgelehnt, die die Bestimmungen zur Einhaltung der Vorschriften nicht akzeptierte. La Virgen - das Modell war eine arme Frau, die im Fluss ertrunken ist. Realismus beschäftigt sich mit dem Studium der Gesichter der Apostel, die aus dem Hintergrund hervortreten, um sich von den Schatten abzuheben. Die Freude am Leben wird durch Flandern vermittelt. Das Gemälde hat einen flämischen vitalistischen Sinn. Die Figur des siebzehnten Jahrhunderts in der flämischen Schule und einer der wichtigsten in der universellen Geschichte der Malerei ist Peter Paul Rubens.

Palastmalerei in Frankreich

Ist die Kunst, die eine höfische Atmosphäre kultiviert, Porträts erhebt, die königliche Figuren darstellen. Es ist eine sehr klassische barocke Gerichtskunst, ohne Fanfare.

Porträt und Landschaft in den Niederlanden

In Holland blüht eine sehr hervorragende Schule mit Rembrandt an der Spitze, die sich mit Gruppenporträts (Anatomieunterricht, Nachtwache und der Treuhänder des Drapers) beschäftigt.

Religiöse Themen in Spanien

Das goldene Zeitalter der spanischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts hatte die besten Maler. Beispiel: Velázquez.

Ribera: Das Martyrium des heiligen Philipp

ist die Bank eines der großen Meister des Tenebrismus.

Zurbarán

ist religiösen Themen gewidmet, aber innerhalb dieses Genres ist er vor allem ein Maler der Mönche, der Stillleben schafft. Er ist ein bewundernswerter Maler der Stoffe, Seide, weiches, dickes, rotes Samt und reich bestickt.

Murillo

ist einer der führenden Erzeuger von religiösem Genre. Er stellt menschliche Probanden und einfache Szenarien dar (Sagrada Familia Pajarito), um das Leben in seinen Gemälden des Alltags darzustellen. Er zeigt große Begeisterung für die himmlischen Visionen von großen Flächen, die von Engeln bevölkert sind. In diesem Sinne erscheint das Thema der Unbefleckten Empfängnis als das Empfängnis.

Velázquez

wurde in Sevilla im späten sechzehnten Jahrhundert geboren. Der Stil der Jugendzeit ist ausgesprochen naturalistisch, nüchterner Realismus, dunkel und Holz sind die dominierenden Merkmale der Epoche. Trotz seiner frühen Arbeiten präsentiert er eine selten erreichte technische Reife. Die Texturen des Materials erreichen ein hohes Niveau.

Alte Frau kocht Eier

Kochutensilien werden die Protagonisten der Komposition. Von Anfang an skizziert, was der Maler im Stil der einfachen Kompositionen sucht, um Ausdruck von Heiterkeit und Schönheit zu finden. Und immer von Anfang an meisterhafte Effekte mit Licht und Farbe. Geschützt durch einen beachtlichen Ruf reiste er um 1620 nach Madrid, wo er ein Porträt von Philipp IV. malte, das so getreu dem Charakter war, dass der Hof alle anderen Maler übertraf und er zum Maler des Königs wurde.

Im Gericht war seine Arbeit vor allem auf die Porträts aller Zeichen ausgerichtet.

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