Federico García Lorca: Theater und Tragödie

Federico García Lorcas Theater: Eine Analyse

Poetisches Theater und die Konfrontation mit Autorität

Lorca's Theater kann als poetisch bezeichnet werden, nicht wegen der umfangreichen Verwendung von Versen, sondern wegen der poetischen Wurzel, aus der seine Argumente und Sprache hervorgehen. Das dominierende Thema ist immer dasselbe, ein sehr häufiges Motiv auch in seinen Gedichten: die Konfrontation zwischen dem Individuum und der Autorität. Das Individuum hat als Waffen Lust, Liebe und Freiheit, wird aber von der Autorität abgelehnt. Eine Mehrheit der führenden Damen hängt in Frustration fest.

Frühe Werke und die Entwicklung von Lorcas Stil

Sein erster dramatischer Versuch war Der Fluch des Schmetterlings, der als fehlerhaft angesehen wird, aber diese Komödie enthält bereits die Probleme, die in seinen späteren Werken auftauchen: Liebe, Tod, Illusion. Das nächste Stück, Tragikomödie des Don Cristóbal und der Señá Rosita, ist eine Marionettenfarce wie Das Retablillo de Don Cristóbal, in dem die Puppen den traurigen Hintergrund des Arguments nicht verbergen können. Diese Linie des Theater-Farce hat noch weitere Beispiele, wie Die wundersame Schustersfrau. Es sind Stücke, die ein bitteres Lachen provozieren, ausgehend von dem traditionellen Thema: die junge Frau, die einen alten Mann heiratet.

Mariana Pineda, eine beliebte Romanze in drei Bildern, ist der Ansatz für das lyrische Drama um die Geschichte einer Heldin, die hingerichtet wurde, weil sie zur Zeit des Absolutismus von Fernando VII. eine republikanische Flagge stickte. Einige Skizzen, wie Buster Keatons Spaziergang, kündigen die Hinwendung zum Surrealismus an, der auch in seiner Dichtung präsent sein wird.

Surrealismus und die Suche nach reiner Liebe

Zwei Werke zeugen von dieser Änderung: Das Publikum und Wenn fünf Jahre vergehen. Das erste, sehr technisch, behandelt gleichgeschlechtliche Liebe und sucht einen Mann, der vollständige und reine Liebe sucht, aber die Öffentlichkeit entspricht, die andere Beziehungen als die von der Kirche oder den guten Sitten sanktionierten nicht akzeptiert. Das zweite ist eine unmögliche Komödie, die die räumlichen und zeitlichen Konventionen des realistischen Theaters negiert.

Im Jahr 1935 entstand Komödie ohne Titel, die surrealistische Funktionen mit einer sozialen und didaktischen Absicht verbindet. Im selben Jahr entstand Doña Rosita die alte Jungfer, ein Drama über eine alte Jungfer, die auf die Ankunft ihres Freundes wartet, der nie wiederkehrt.

Die ländliche Trilogie: Bluthochzeit, Yerma und Das Haus von Bernarda Alba

Die wichtigsten Werke sind in der ländlichen Trilogie gesammelt: Bluthochzeit, Yerma und Das Haus von Bernarda Alba. Alle haben gemeinsame Merkmale: die sexuelle Natur der Probleme, die weibliche Hauptfigur, das Ambiente in der andalusischen Landschaft und die tragischen Folgen.

Bluthochzeit: Eine tragische Vereinigung

In Bluthochzeit bereitet man sich auf eine Hochzeit zwischen Braut und Bräutigam vor. Aber als die Vereinigung stattfinden soll, taucht Leonardo, der frühere Geliebte der Braut, auf und beide fliehen. Der Bräutigam beginnt seine Verfolgung und im letzten Kampf wird Leonardo erstochen und getötet. Die Vereinigung von Realismus und Poesie, Prosa und Versen, das dichte und dramatische Klima machen es zu einem denkwürdigen Werk.

Yerma: Die Tragödie der unfruchtbaren Frau

Yerma ist die Tragödie der unfruchtbaren Frau. Yerma möchte unbedingt Mutter sein, kann aber keine Kinder bekommen und beginnt zu verzweifeln und ihren Mann für ihre Unfruchtbarkeit verantwortlich zu machen. Sie geht zu verschiedenen Wallfahrten auf der Suche nach einem Wunder. Angesichts der Sinnlosigkeit ihrer Versuche ermordet sie ihren Mann und verliert die einzige Chance, die sie hatte.

Das Haus von Bernarda Alba: Lorcas Meisterwerk

Das Haus von Bernarda Alba ist der Gipfel von Lorcas Theater. Nach dem Tod ihres zweiten Mannes verhängt Bernarda Alba eine achtjährige Trauer über ihre fünf Töchter, die so gut wie lebendig begraben sind. Aber die Triebe entstehen, als Pepe Romano sich mit Angustias verlobt, was einen Kampf der Leidenschaften zwischen Adela und Martirio auslöst, der zu einem tragischen Ende führt: dem Selbstmord von Adela. Das Haus von Bernarda Alba ist der Gipfel von Lorcas Theater in der Annäherung an seine großen Obsessionen.