Federico García Lorca: Themen, Poesie und New York

Federico García Lorca: Gemeinsame Themen

García Lorcas Werk stellt einen gemeinsamen Rahmen dar, der unauflöslich ist. Das prominenteste Thema ist die Frustration und das tragische Schicksal. Seine Werke zeigen viele marginalisierte Wesen, die sich in einer feindlichen Welt bewegen. Diese Frustration wird auf beiden Ebenen projiziert: der ontologischen und sozialen, historischen und metaphysischen. Diese Ebenen sind, wie im Dichter in New York, oft miteinander verbunden.

Poesie: Erste Stufe

Die erste Stufe der Produktion von Lorca, die von Flamenco bis 1928 reicht, umfasst Gedichtband, Poema del cante jondo, Balladen der Zigeuner, Suiten, Oden und Gedichte in Prosa. In den meisten dieser Werke überrascht der Rand durch die seltene Perfektion, die Elemente aus traditionellen, populären und kultivierten Quellen mit innovativen Elementen verbindet. Mit dem Poema del cante jondo weicht Lorca vom Ausdruck der Intimität ab, der bereits in Libro de poemas und Suiten vorherrschte, und versucht, die Tiefen der Volksstimmung, der andalusischen Zigeuner, zu erreichen. In diesem Lied wird die historische und existenzielle Frustration bewundernswert durch den Dichter eingefangen. In der Metrik, wie es sich für eine Poesie im Volkston gehört, dominieren Assonanz und kurze Verse. Hinzu kommen die sprichwörtliche Plastizität, die metaphorische Sprache von großer Originalität, die Symbolik und die Stilisierung der beschriebenen Welt. Der Irrationalismus, der in einigen Gedichten und York herrschte, intensiviert sich in Balladen der Zigeuner und Dichter in New York. Der Leser erhält Anregungen und Einsichten, die nicht immer eine logische Erklärung haben. In Lorcas Balladen der Zigeuner preist er die Würde der Marginalisierten und verfolgten Rassen. Als Antagonist erscheint die Guardia Civil, in der Regel mit negativen Noten. Es sollte jedoch geschätzt werden, dass Lorca das Bunte und Malerische der Zigeuner vermeidet und auf die tieferen Aspekte der Elemente selbst hinweist. Die Probleme, die aus der Tradition kommen, können separat analysiert und diskutiert werden: a) Das Drama der Themen (Gewalt, Sinnlichkeit, Erotik, Geheimnis), die Dichte des Ausdrucks und der Metrik. Lorca erreicht höchste künstlerische Bandbreite, sowohl in seinen lyrischen, romantischen und dramatischen Werken, eine lange Tradition der Strophenform, die Romantik, aber etwas getrübt durch diese Zeit. b) Die Sprache (vor allem, was Metaphern und Adjektive betrifft), immer mit einem Mut, der in der traditionellen Poesie unbekannt ist.

Zweite Stufe: Dichter in New York

Mit Dichter in New York (1929-1930) entsteht eine deutliche Veränderung in Lorcas Werk. Wie immer erfährt der Dichter die Welt um ihn herum, aber bewusst, dass poetische Kommunikation nie mit realistischen Methoden durchgeführt werden kann, verzichtet er auf eine Chronik seiner Reise und unterzieht die Welt einem Transformationsprozess. Die Stadt, wie zuvor Andalusien, wird von außen gesehen. Obwohl stark gebunden, sind für das Studium der Gedichte in diesem Buch folgende Punkte zu beachten: a) Zunächst die negative Sicht, die der Dichter uns von der Stadt und ihren verschiedenen Bereichen gibt (Wall Street, Bronx, Coney Island, Brooklyn Bridge, Harlem, Straßen, Beleuchtung, die Menge), und seine Ablehnung einer mechanisierten Zivilisation, die das wahrhaft Menschliche zerstört. Die ursprüngliche Bedeutung des Buches könnte wie folgt zusammengefasst werden: Man hat eine riesige Stadt geschaffen, aber gleichzeitig ein Opfer, weil sie ihre Freiheit und den Kontakt mit der Natur zerstört und die Kommunikation mit anderen Menschen. In dieser entmenschlichten Welt sind die Schwarzen, denen ein Teil des Buches gewidmet ist, einer der schlimmsten Teile. b) Von der beschriebenen Wirklichkeit kehrte Lorca in der ersten Person zu sich selbst zurück, zu seinen bitteren Erfahrungen der Vergangenheit und Gegenwart, der Einsamkeit und den Wünschen (beachten Sie, dass im Titel des Buches die Fusion von externen und persönlichen Aspekten hergestellt wird). Die enge Beziehung zwischen dem Dichter und der schmerzlichen Situation, dem "pathetischen Symbol von New York", ist vielleicht das Wichtigste an diesem Buch. Lorca verlässt das Schamgefühl, das er bisher hatte, und von Dichter in New York an zeigt er Gedichte, die mehr in seinem Inneren liegen. Nach eigenem Bekunden ist seine Poesie bereits "eine Poesie, die seine Adern öffnet." c) Es wird die Verwendung der dritten Person, meist im Plural, ihren Protest gegen die Einführung derjenigen, die die volle Verwirklichung aller menschlichen Instinkte durchkreuzen, und die Solidarität mit denjenigen, die wie er eine Situation der Gleichgültigkeit haben. Bitte beachten Sie, dass durch den Entzug der Stadt oft präziser Konturen die "Derealisationen" Mikrokosmen schaffen, unpersönliche Abstraktionen, keinen genauen Ort und keine genaue Zeit, ein Symbol des Leidens und des Mangels an Harmonie und Solidarität des Universums. New York ist eine Stadt, die, wie der Rest der Welt, vom Tod dominiert wird, physisch und psychisch, weil es keine Liebe gibt. Mit der Ankunft in Havanna, die in den letzten Gedichten beschrieben wird, kehrt Lorca zurück, um sich mit seinen lateinamerikanischen Wurzeln zu vereinen, die während der amerikanischen Erfahrung fast verloren gegangen waren.