Fernsehprogrammierung: Strategien & Publikumsanalyse

Prime Time Programmierung

Dieser Sendeplatz ist der Star der Programmierung. Hier ist der Wettbewerb am härtesten. Hier ist die größte Zahl von Zuschauern. Er entspricht den Abendstunden, in denen das Lebenstempo in jedem Land im Einklang mit den Zeiten steht, in denen die Menschen in größerer Zahl zu Hause sind und über Freizeit verfügen. Es ist das Schaufenster des Senders. Hier riskieren die meisten Entwickler. Hier ist das Volumen der Werbeeinnahmen wichtig. Es ist schwer für einen Sender, jede Nacht zwischen diesen Stunden so erfolgreich zu sein, aber es ist wichtig, mehrere Tage oder sehr nahe an der Führung zu liegen. (Sehr wichtig) Eine gute Prime Time erzeugt Loyalität für die gesamte Netzwerk-Programmierung. So sollte das Angebot von Programmen zur besten Sendezeit scharf sein, und der Zuschauer muss es wissen: Dieser Sender strahlt aus. An diesem Tag. Zu dieser Zeit ist Prime Time. Der Name des Programms.

Programmstrategien im Fernsehen

Die Entwickler haben Dutzende von Verfahren versucht, um die Zuschauer zu halten und Konkurrenten Zuschauer abzujagen. Sie werden immer ausgefeilter.

Arten von Programmstrategien

• Lokalisierungsstrategie: Bezogen auf die Platzierung der Programme im Sendeplan.
• Formatstrategie: Bezogen auf den Inhalt der Programme.
• Charakterstrategie: Bezogen auf die Hauptdarsteller oder Charaktere einer Serie.

1. Strategie nach Ort

Bezieht sich auf die Platzierung der Programme im Sendeplan:

• Stunting (Ändern): Eine Art Programm in letzter Minute ändern, um einen bestimmten Sendeplatz eines oder mehrerer Konkurrenzsender zu besiegen, zu untergraben oder zu blockieren. In Spanien wird dies Gegenprogrammierung genannt.
• Blocking: Es wird angestrebt, ähnliche oder identische Produkte für die Zielgruppe zu kombinieren, indem ein homogener Fluss in einem kompakten Block von Programmen geschaffen wird.
• Stripping (Täglicher Streifen): Dasselbe Produkt (dieselbe Folge an 5 Tagen pro Woche), in der Regel eine Serie, wird zur gleichen Zeit an jedem Tag der Woche geplant, um die Treue des Publikums zu sichern.
• Checkerboarding: Ähnlich wie Stripping, nur dass das Produkt anders ist (verschiedene Serien), aber gut zum angesprochenen Publikum passt. (5 verschiedene Serien zur gleichen Zeit an 5 Tagen pro Woche).
• Lead-in (Vorspann): Sendungen, die ein beliebtes Publikum für die folgenden Sendungen gewinnen sollen.
• Hammock (Hängematte): Ein neues Programm wird zwischen zwei erfolgreichen Programmen platziert. Wenn das neue Produkt eine andere Sendezeit erfüllt oder verpflanzt wird, fällt es mit dem ursprünglichen Ziel zusammen.
• Tent Poling (Zeltstange): Platzieren Sie eine Hit-Serie zwischen zwei, die nicht gut funktionieren. Das Hit-Programm fungiert als Magnet in der Mitte.
• Bridging (Überbrückung): Starten Sie das Programm vor der Konkurrenz (einige Minuten). Sobald es beginnt, haben die Zuschauer das Programm eingeschaltet und folgen ihm, und wenn die Konkurrenz beginnt, sind die Zuschauer bereits gebunden.

2. Strategie nach Format

• Special: Ein einzigartiges Programm, das mehr Publikum anziehen soll (z. B. Sportübertragungen). Es soll das Publikum mit Überraschungen beleben, die auch Nicht-Stammzuschauer des Senders anziehen.
• Blockbuster: Ein Programm, das an einem besonderen Tag platziert wird und entscheidend zum Sieg in einer schwierigen Sendezeit, an einem besonders komplizierten Tag oder wenn der Sender in diesem Monat Marktführer sein muss, beitragen kann. In der Regel werden Blockbuster-Filme zum ersten Mal im Fernsehen ausgestrahlt.
• Long Form: Langfristige Programme für die Late-Night-Programmierung. Beispiele: Marathons, lange Filme, Miniserien…
• Warehousing: Eine Einkaufsstrategie, die darin besteht, sich die Ausstrahlungsrechte von Programmen zu sichern, auch wenn noch kein Platz im Sendeplan vorhanden ist.
• Plaza fuerte (Starke Position): Jene Sendezeit, jener Tag oder jenes Programm, das erfolgreich war und sich so etabliert hat, dass die Konkurrenz in dieser Zeit verloren hat und ein Frontalangriff sinnlos ist.
• Autarkie: Moderne, hochwertige Programme werden beliebten alten Filmen gegenübergestellt. (Kanal 2 in Andalusien mit klassischen Filmen ohne Werbeunterbrechung).
• Clipping: Besteht aus dem Kürzen der Abspann-Warteschlange von Filmen, Serien, TV-Filmen usw., um Zeit zu gewinnen und auch zu vermeiden, dass das Publikum den Kanal wechselt, weil es kein Interesse hat.

3. Strategie nach Charakter (Personen)

• Crossover: Das Phänomen, das auftritt, wenn Charaktere, die in einer beliebten Serie erfolgreich waren, in eine andere wechseln, die Verstärkung benötigt. (Das Praktikum wird in der Kanzlei LEX).
• Spinoff: Wenn eine Nebenfigur in einer erfolgreichen Serie eine eigene Serie als Protagonist erhält (Sieben Leben, Aida).
• Golpe gering (Kleiner Schlag): Ein Programm, das dem Wettbewerb entgegenwirken soll, indem es Parodien auf ihn durchführt. Ziel ist es, das parodierte Programm zu schwächen, manchmal wird jedoch das Gegenteil erreicht.
• Kanal wechseln: Ein Sender wirbt die Star-Moderatoren der Konkurrenz ab, um deren Publikum zu gewinnen. (Ana Rosa Quintana von Antena 3 zu Telecinco).

Fernsehpublikum: Definitionen und Analyse

1. Definitionen des Publikums

Das Publikum ist ein Begriff, der verwendet wird, um die Öffentlichkeit zu identifizieren, die mit einem Medium interagiert. Es gibt kein einziges Publikum, sondern es hängt von soziologischen und psychologischen Variablen ab. Hier wird das Profil des Publikums festgelegt. Die Publikumsanalyse dient dazu, die Anzahl der Personen zu ermitteln, die ein audiovisuelles Produkt, sei es Text, Audio, Foto..., genutzt haben. Die Medien erfahren durch die Einschaltquoten den Erfolg oder Misserfolg ihrer Programme. Sie können herausfinden, ob eine bestimmte Art von Format in Zukunft aufgrund früherer Erfahrungen erfolgreich sein kann, ihren Sendeplan so gut wie möglich anhand der erhaltenen Informationen planen. Sie können die Preise für die Werbung festlegen, die während des Programms ausgestrahlt wird. Die Zuschauerzahl ist der entscheidende Faktor für den Erfolg eines Produkts oder eines Programms. Der Hauptzweck der Publikumsanalyse ist es, Werbepreise festzulegen. Der TV-Sender verkauft den Werbetreibenden die Zuschauer, die genaue Angaben (Alter, Geschlecht, Einkommen usw.) haben. In allen Sendern gibt es eine Abteilung, die Publikumsdaten analysiert und einen Bericht erstellt. Heute ist die Messung oder Zuschaueranalyse eine quantitative Studie, bietet aber auch einige qualitative Informationen.

Weitere Begriffsbestimmungen

• Potenzielles Publikum: Es ist jeder Einzelne, der geeignet ist, ein TV-Programm zu sehen, d. h. die gesamte Bevölkerung über 4 Jahren, die zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Programm sehen kann.
• Reales Publikum: Die Anzahl der Personen, die tatsächlich ein Programm sehen.
• Nischen-Publikum: Dies ist ein Teil des potenziellen Publikums, das aufgrund einiger Präzedenzfälle (das Verhalten derjenigen, die nicht fernsehen, die Zuschauerzahlen der Konkurrenz...) möglicherweise einschaltet und zu realem Publikum werden kann.
• Marktanteil (Share): Der Anteil des realen Publikums am potenziellen Publikum, das ein Programm haben könnte.