Die Feudale Gesellschaft und Höfische Kultur im Mittelalter

Die Feudale Gesellschaft (11. bis 13. Jahrhundert)

In der feudalen Gesellschaft gab es zwei Arten von Menschen:

• Diejenigen, die nicht arbeiteten und befahlen: Dies waren die edlen Herren und Damen. Sie lebten in Schlössern und Burgen und widmeten sich der Verwaltung ihrer umfangreichen Besitztümer.
• Diejenigen, die arbeiteten und gehorchten: Dies waren die Leibeigenen und Knechte. Sie lebten in Hütten aus Lehm und Schilf und waren zur Bearbeitung des Bodens für die Landwirtschaft und zu Tierdienstleistungen gezwungen, wenn ihre Meister dies verlangten.

Die Feudalherren verfügten über eine Armee treuer Vasallen, die hierarchisch durch einen Treueid und Abhängigkeit miteinander verbunden waren.

Der Treueid

Der Eid begründete die hierarchischen Beziehungen zwischen den Großen. Dabei wurde ein Ritual der Huldigung und des Treueids abgehalten. Der Vasall wurde dem Herrn vorgestellt und leistete seinen Eid öffentlich.

Höfische Kultur

Ab dem 11. Jahrhundert entwickelten die Feudalhöfe in Westeuropa eine eigene Kultur, die durch die Betonung ritterlicher oder heroischer Tugenden geprägt war. Der höfische Ritter sollte mutig, großzügig, freundlich, loyal und klug sein und sich in eine Frau verlieben.

Die Troubadour-Dichtung war eine Poesie des aristokratischen Lebens, die das soziale Umfeld und die Werte des Adels, der an einem Feudalhof lebte, getreu widerspiegelte. Die Dame stand im Mittelpunkt: Alle Ritter mussten dieser edlen Frau huldigen, die sehr oft gebildet, reich und mächtig war.

Lieder der höfischen Liebe (12. und 13. Jahrhundert)

An den Feudalhöfen in Südfrankreich, Katalonien und Norditalien kam die Mode auf, über die Liebe zu schreiben und zu singen. Der Troubadour war für das Schreiben der Texte und der Musik verantwortlich, während der Spielmann sie öffentlich vortrug.

Merkmale der Lieder der höfischen Liebe:

• Der Dichter besingt die Anmut und Schönheit der Frau und drückt seine tiefe Liebe aus.
• Er bittet sie, ihn als Vasallen anzunehmen und ist es wert, mit einer einfachen, wohlwollenden Geste belohnt zu werden, denn nur so fühlt er sich belohnt.
• Die Dame war eine verheiratete Frau, und der Troubadour verwendete stets ein Signal, d.h. einen Namen oder Ausdruck, der den tatsächlichen Namen der Dame verschleiern sollte.

Guillem de Cabestany ist einer der bekanntesten Troubadoure, der es verstand, die Gefühle der höfischen Liebe auszudrücken.

Die Poesie der höfischen Liebe eröffnete eine neue Art, die Liebesgeschichte zwischen Mann und Frau in der Literatur zu behandeln: Während in der antiken Literatur der Mann, der die Macht der Liebe spürt, die Frau oft heftig erobert, als wäre sie ein Besitzobjekt, so drückt der Mann in der Troubadour-Literatur seine Romanze mit Zärtlichkeit aus und bittet die Frau, mit einer einfachen, freundlichen Geste darauf einzugehen.

Die Legende vom gebrochenen Herzen

Die Poesie der höfischen Liebe war eine Art mutiges Spiel. Es war daher nicht überraschend, dass einige eifersüchtige Herren grausam und blutrünstig gegen Troubadoure vorgingen (Autor: Guillem de Cabestany).

Poesie als politische Waffe

Die Troubadour-Dichtung wurde in den Dienst politischer und sozialer Kämpfe gestellt. Wenn ein Edelmann einen Gegner verunglimpfen wollte, ließ er ein Gedicht schreiben und es in Schlössern und an anderen Orten vortragen (sogenannte Sirventesos).

Guillem de Berguedà, einer der besten Minnesänger des 12. Jahrhunderts, war bekannt für sein aggressives Temperament: Er stand in Feindschaft mit dem König, dem Bischof und den meisten Feudaladligen, mit denen er nachbarschaftliche Beziehungen hatte. Er widmete viele Gedichte seinen Feinden: Er klagte sie der Begehung von Verbrechen, Vergewaltigung, Verrat usw. an. Als Ponç de Mataplana im Kampf gegen die Sarazenen starb, zögerte Guillem de Berguedà nicht, ihm eine der schönsten Klagen der Troubadour-Literatur zu widmen.

Troubadour-Dichtung in katalanischsprachigen Gebieten

Das Ansehen der Troubadour-Lyrik wurde so groß, dass katalanische Dichter nicht nur ihre Gedichte im Stil der provenzalischen Troubadoure verfassten, sondern auch deren Sprache übernahmen. Okzitanisch war ab dem 12. Jahrhundert die Sprache der katalanischen Poesie. Dies lässt sich jedoch nicht allein mit Prestigegründen erklären. Es gab auch andere Gründe:

1. Geografische Nähe: Südfrankreich und Katalonien sind zwei benachbarte Länder.
2. Sprachliche Verwandtschaft: Okzitanisch und Katalanisch sind zwei sehr ähnliche romanische Sprachen. Die Unterschiede zwischen den beiden Sprachen waren damals noch geringer als heute, sodass das Publikum die katalanische Poesie ohne große Schwierigkeiten verstehen konnte.
3. Starke wirtschaftliche und politische Beziehungen: Diese bestanden zwischen katalanischen und okzitanischen Ländern vom 9. bis zum 13. Jahrhundert.

Die katalanische Poesie begann mit den Troubadouren, die ihre Gedichte auf Okzitanisch verfassten. Diese Situation hielt bis zum 15. Jahrhundert an, als Ausiàs March begann, seine Werke in katalanischer Sprache und Stil zu schreiben und die provenzalischen Troubadoure aufzugeben.

Zusammenfassung der Troubadour-Dichtung

1. Die Troubadour-Dichtung entstand an den Feudalhöfen in Südfrankreich und verbreitete sich vor allem in Katalonien und Norditalien.
2. Die poetische Sprache der Troubadoure war Okzitanisch oder Provenzalisch.
3. Die Gattungen waren das Lied (Liebesthema), die Sirventes (für politische oder ethische Fragen) und die Klage (Trauerthema).
4. Die höfische Liebe spielt in der feudalen literarischen Struktur eine Rolle: Der Dichter, der zum Vasallen wird, appelliert an die Dame, die Liebe des Dichters mit einer freundlichen Geste zu erwidern.