Filmfinanzierung: Methoden, Koproduktion & Sponsoring

Methoden der Filmfinanzierung

Direkte Finanzierung

Die Finanzierung eines Films kann durch private Darlehen, Eigenkapital der Gesellschaft, Kapital der Öffentlichkeit oder durch Kapital von verbundenen Unternehmen erfolgen.

Indirekte Finanzierung

Die Finanzierung kann indirekt auf verschiedene Weise geschehen:

• Beteiligung der Mitarbeiter: Aktivierung der Beteiligung der Mitarbeiter an der Finanzierung des Films. Normalerweise beteiligt sich hier das Kernteam mit eigenen Mitteln.
• Anteil an Gewinnen: Vergleichbar mit der Kapitalisierung, mit dem Unterschied, dass Gewinne erst ausgeschüttet werden, nachdem die Produktionskosten gedeckt sind.
• Gestundete Zahlungen: Zahlungsaufschub für Ausrüstungsanbieter oder bei Pauschalaufträgen. Bei Zulieferern kann die Zahlung oft um sechs Monate aufgeschoben werden, bei Pauschalverträgen maximal um ein Jahr.
• Vorverkauf (Pre-Sales): Der Anbieter zahlt einen Geldbetrag im Voraus an den Produzenten. Diese Vorschüsse können von zweierlei Art sein:
  • Mit Garantie (wenn sie versenkt sind).
  • Ohne Garantie (wenn der Produzent Zeit hat, die Investition innerhalb festgelegter Grenzen wieder hereinzuholen).

Atypische Finanzierungsformen

Steueranreize

Es handelt sich um eine Steuersenkung von 15% bis 20% für Unternehmen aller Art in der Filmindustrie eines Landes. Dieses System wird in Großbritannien, Kanada, Australien, Frankreich und Italien angewendet. Spanische Unternehmen in der Filmbranche profitieren derzeit ebenfalls von Steuervorteilen, jedoch nicht in Höhe von 18% oder für Unternehmen, die nicht direkt in der Kinematografie tätig sind. Mit dem neuen Kinogesetz sollen auch diese Unternehmen von Subventionen profitieren können.

Subventionen

Beihilfen werden von öffentlichen Einrichtungen auf staatlicher und regionaler Ebene gewährt. Die wichtigsten Beihilfen in Spanien kommen vom ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales).

Haupttypen von ICAA-Beihilfen:

• Beihilfen für Abschreibungen: Werden an Kinos nach der Vorführung von Filmen vergeben. Diese Maßnahmen des ICAA richten sich an Produzenten, die Hilfe benötigen und keine früheren Erfolge vorweisen können. Diese Finanzierungsformel ist auch als „ein Drittel“ bekannt. Die Höhe der Beihilfe darf 50% der Produktionskosten nicht überschreiten. Die Beihilfe wird Unternehmen unter Berücksichtigung der Umsetzungsfähigkeit und Effektivität des Projekts gewährt und berücksichtigt auch, ob das Unternehmen zuvor bereits Beihilfen erhalten hat.
• Erwartete Beihilfen: Sie sind bestimmt für die Verteilung von Produktionen, Gemeinschaftsfilmen, die Fertigstellung von Spielfilmen durch neue Filmemacher, experimentelle Filme sowie die Erhaltung von Negativen und Originalmedien.

Produzenteninvestition & Kostenbegriffe

Der Begriff der Produzenteninvestition leitet sich aus zwei vorhergehenden Begriffen ab:

• Kosten der Produktion: Definiert als alle erforderlichen Aufwendungen für die Herstellung des Films bis zur Erstellung einer Kopie nach anerkanntem Standard.
• Anerkannte Kosten: Die Produktionskosten, die das ICAA anerkennt. Sie sind in der Regel geringer als die tatsächlichen Produktionskosten, da die Produktionsfirma möglicherweise nicht alle Kosten rechtfertigen kann. Diese anerkannten Kosten sind sehr wichtig bei der Bestimmung der Produzenteninvestition und dienen daher als Grundlage für die Höhe der Beihilfe.

Die Produzenteninvestition ist definiert als die Beträge, die aus eigenen Mitteln oder nicht rückzahlbaren Mitteln beigetragen wurden, mit Ausnahme staatlicher Beihilfen. Das heißt: Anerkannte Investitionskosten des Produzenten - Staatliche Beihilfen.

Regionale Beihilfen

Bei der Produzenteninvestition muss ein Teil der ICAA-Beihilfe berücksichtigt werden, der Rest sind öffentliche Entwicklungshilfen (die nicht vom ICAA stammen). Jede Autonome Gemeinschaft (CCAA) kann frei entscheiden, welche Kriterien bei der Bewertung eines audiovisuellen Produkts berücksichtigt werden. Die Kriterien der regionalen Kommissionen beziehen sich in der Regel auf folgende Punkte:

• Qualität und Innovationsgrad der Projekte.
• Sitz des produzierenden Unternehmens in der Gemeinschaft.
• Büros der Produzenten in der CCAA.
• Konsistenz und finanzielle Machbarkeit der Projekte.
• Eignung des Autors/Regisseurs für das Projekt.
• Thematische und kulturelle Bezüge sowie stärkere Identifikation von Charakteren und Umgebungen mit der Gemeinschaft.
• Größerer Beitrag zum Image und Sponsoring der Gemeinschaft.

Koproduktionsformeln

• Eigenproduktion: Audiovisuelles Produkt, das vollständig im Besitz des Unternehmens ist. Im weiteren Sinne bedeutet Eigenproduktion die Realisierung von TV-Programmen oder Serien, die zu mindestens 50% mit eigenen Ressourcen produziert werden.
• Produktion anderer: Produktion, die außerhalb des TV-Senders erstellt und dann an den Sender verkauft wird. In diesem Fall sind die Kosten für den Erwerb der Rechte generell niedriger als bei Eigenproduktionen, da der Sender nur die Ausstrahlungsrechte erwirbt.
• Austausch (Exchange): Zwei oder drei Unternehmen (staatlich/lokal/öffentlich/privat) treffen eine Vereinbarung, ihre Programme im Austausch gegen andere zu senden. In anderen Fällen wird ein einziges Produkt ausgetauscht.

Arten von Koproduzenten

• Der kreative/aktive Koproduzent: Beteiligt sich aktiv an der Vorbereitung und Erstellung des endgültigen Werks.
• Die finanzielle Koproduktion: Beschränkt ihren Beitrag auf die rein wirtschaftliche Beteiligung an der Entwicklung.

Voraussetzungen für spanische und europäische Koproduktionen

Diese finanziellen Anforderungen beziehen sich auf bilaterale und multilaterale Koproduktionen.

• Im Falle spanischer Koproduktionen (finanzieller Beitrag): Der finanzielle Beitrag darf nicht weniger als 10% und nicht mehr als 25% betragen. Bei multilateralen Koproduktionen (Co-Bipartiten): Jeder Koproduzent kann zwischen 20% und 80% beitragen, wobei kein Beitrag weniger als 10% und nicht mehr als 70% betragen darf.
• Im Falle europäischer Koproduktionen (bilateral): Der Mindestbeitrag liegt bei 10% und der Höchstbeitrag bei 70%. Im Falle multilateraler Koproduktionen sind 3 oder mehr Parteien beteiligt, von denen eine möglicherweise nicht aus der EU stammt, vorausgesetzt, ihre Beteiligung überschreitet nicht 30%. Für jeden Anteil an nationalen Finanzmärkten bei einer Koproduktion beträgt die Beteiligung an der Produktion zwischen 10% und 25% der Kosten.

Erwerb von Rechten

Zentrale Rechte

Der Erwerb von Ausstrahlungsrechten an Filmen, die von Unternehmen für die nationale und internationale Verbreitung produziert wurden. Die vertraglichen Beziehungen mit den Herstellern können zwei Formeln entsprechen:

• Europäische Formel: Die Zahlung des gesamten Geldbetrags wird bis zur Lieferung der Standardkopie aufgeschoben.
• Amerikanische Formel: Die Standardkopie wird vor Erhalt des gesamten Betrags geliefert, jedoch mit Unterzeichnung einer Versicherungspolice, die den guten Zustand garantiert.

Handel mit Rechten

• Handel a priori (Pre-Buying): Diese Formel wird seltener genutzt und bezieht sich auf den Erwerb von Ausstrahlungsrechten nicht nur vor der Fertigstellung des Produkts, sondern bereits vor Beginn des Produktionsprozesses oder der Dreharbeiten.
• Handel post (Post-Buying): Dies ist die übliche Formel für den Verkauf von Ausstrahlungsrechten. Der Kauf erfolgt, nachdem der Film fertiggestellt ist. Das Problem ist, dass bei einer großen Produktion amerikanischer Filme eine Tendenz zu niedrigeren Verkaufspreisen für die restlichen Filme besteht.

Sponsoring

Sponsoring wird oft mit Mäzenatentum (großzügige Geldspende) verwechselt. Der Begriff Sponsoring kann als die Handlung eines kommerziellen Unternehmens definiert werden, die Kosten für die Durchführung einer kulturellen oder sportlichen Veranstaltung zu übernehmen und im Gegenzug die Marke oder das Unternehmen überall sichtbar zu machen. Sponsoring ist die Art und Weise, wie ein Unternehmen die Entwicklung bestimmter Aktivitäten, meist sportlicher oder kultureller Art, ermöglicht und fördert, um im Gegenzug eine große wirtschaftliche Sichtbarkeit zu erhalten, indem das Logo und die Marke auf Kleidung, Musikinstrumenten, Plakaten zur Ankündigung der Veranstaltung usw. platziert werden.

Unterschied zwischen Sponsoring und Mäzenatentum

Es gibt mehrere Unterschiede:

1. Umfang der Aktivitäten: Sponsoring ist mit dem Verkauf einer Marke oder eines Produkts verbunden, während Mäzenatentum kulturelle oder künstlerische Bereiche unterstützt.
2. Motivation: Sponsoring strebt Rentabilität an, während Mäzenatentum uneigennützig ist.
3. Zeitrahmen: Sponsoring hat eine unmittelbare oder kurzfristige Wirkung, während Mäzenatentum länger anhaltende Effekte erzielt.
4. Strategie: Sponsoring ist Teil der wirtschaftspolitischen Strategie zur Bewertung des Unternehmens, der Marke oder des Produktnamens, während Mäzenatentum als sozialer Wert im Rahmen einer Unternehmensstrategie betrachtet wird.
5. Ziel: Die Motivation des Sponsors ist kommerziell, das Ziel ist der Verkauf, während die Motivation des Mäzenatentums sozialer Natur ist (Schaffung kultureller oder sportlicher Funktionen).

Elemente des Sponsorings

1. Ruf: Das Unternehmen erwartet, durch Sponsoring einen progressiven Ruf für seine Produkte und Partnerschaften im Bereich des Images zu erzielen. Es gibt zwei Nachteile: die schnelle Sättigung der Werbeflächen und die Sättigung des Publikums, was zu einer schlechten Aufnahme der Botschaft führen kann, bis hin zu einer klaren Ablehnung des Produkts.
2. Stärkung des Markenimages: Das Sponsoring einer Veranstaltung zielt darauf ab, beim Publikum eine Verbindung zwischen der Veranstaltung und einem Produkt oder Unternehmen herzustellen. Dazu ist es notwendig, ein Bild zu finden, das Kohärenz zwischen der Art der Veranstaltung und dem gewünschten Image des Produkts oder Unternehmens aufweist. Dieses Image kann auch für die interne Kommunikation oder die Kommunikation mit Mitarbeitern genutzt werden, da sie sich ebenfalls damit identifizieren.
3. Glaubwürdigkeit: Ähnlich wie oben, unterscheiden sich die Kriterien für die Auswahl des Handlungsfeldes.

Formen des Sponsorings

1. Nach Art: Materiell, beruflich, technisch und finanziell.
2. Nach Modus: Assoziierendes Sponsoring, Sponsoring der Erstellung oder Sponsoring der Verbreitung.