Filmmusik und Flamenco: Eine historische Übersicht

Die 1970er Jahre

• Apocalypse Now – Nutzung psychedelischer Musik.
• Für 2001 – Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick wurde Musik von Johann und Richard Strauss verwendet.
• Im europäischen Kino komponierte der italienische Komponist Nino Rota die Musik für Filme von Federico Fellini, darunter Amarcord.
• Musik: Psychedelia und Rock-Opernfilme wie Jesus Christ Superstar prägten die Ära.
• Mit der Geburt der Disco-Clubs entstand der Film Saturday Night Fever mit John Travolta und Musik der Bee Gees.

Die 1980er Jahre

• Kontext: Die Weltwirtschaft erholt sich, die Videokultur entsteht durch steigende Einkommen, und Musikvideos prägen die Filmmusik.
• Komponisten: John Williams (*Star Wars*, *E.T.*, *Superman*, *Indiana Jones*).
• Europäisches Kino: Die Commitments von Alan Parker ist eine Hommage an die Soul-Musik.
• Musik: Im Vereinigten Königreich schuf die Comedy-Gruppe Monty Python besonders sarkastische und respektlose Filmmusik, wie in Das Leben des Brian und Der Sinn des Lebens.
• Der Progressive-Rock-Musiker Vangelis komponierte die Musik für den Film Die Stunde des Siegers (*Chariots of Fire*).
• Anstieg der Musik für TV-Serien: Die berühmteste Serie war Dallas. Die bekannteste spanische Serie war Verano Azul. Vangelis komponierte Musik für Wöchentlich und Mensch und Erde mit Musik von Antón García.
• Bauhaus und David Bowie prägten die Punk-Musik des Films Die Sehnsucht.

Die 1990er Jahre bis heute

• Kontext: Das Internet ermöglicht illegales Herunterladen von Filmen und Musik, was zu schweren Verlusten für Produzenten und Plattenfirmen führt. Programme wie Cubase ermöglichen das Komponieren aller Arten von Musik mit wenig musikalischem Wissen.
• Komponisten: Michael Nyman, ein Komponist der New-Age-Musik, schuf Filmmusik für Peter Greenaway, z.B. für Prospero's Books, und komponierte die Musik für Das Piano.
• In den 90ern nutzte Trainspotting bereits vorhandene Musik von Iggy Pop und Trip Hop.

Musik der 1990er Jahre

• Der Film Dancer in the Dark unter der Regie von Lars von Trier mit Musik von Björk mischt den musikalischen Stil des Broadway mit Electronica und Industrieller Musik.
• Weitere Komponisten: James Horner komponierte die Musik für Titanic und Die Maske des Zorro; Hans Zimmer für Der König der Löwen; Howard Shore für Der Herr der Ringe.

Flamenco-Geschichte

Die Herkunft der Roma (ehemals Zigeuner) im 15. Jahrhundert wird vermutet, dass sie aus Indien stammen, wo das mongolische Reich Teile des Landes überfiel und die unteren Kasten, zu denen auch die Roma gehörten, vernichten wollte. Hand-, Hüft- und Mimikgesten des Flamenco ähneln indischen Tänzen, die verloren gingen und nur in magischen Worten erhalten blieben. Auch das Caló oder Romani (die Sprache der Roma) stammt aus Indien. Einige wanderten über die Türkei nach Mitteleuropa aus, andere über Nordafrika nach Andalusien in Spanien im 15. Jahrhundert. Das Wort „Gypsy“ (Zigeuner) bedeutet „Ägypter“. Bei ihrer Ankunft trafen sie auf Musik, die sie assimilierten, den arabischen Einfluss aufnahmen und mit ihrer eigenen Musik vermischten.

Geschichte: 15. bis 18. Jahrhundert

Anfangs wurden sie gut aufgenommen, da die Roma als Kuriere für Spanier in anderen Ländern dienten. Da sie sich nicht an die spanische Kultur anpassten und Muslime waren, wurden sie bald verboten und gerichtlich verfolgt, sodass sie gezwungen waren, ihre Musik nur noch zu Hause zu spielen. Die andalusische Volksmusik passte arabische Einflüsse an. Die ersten Formen waren ohne Instrumente (a cappella), wie der *Cante a palo seco*.

19. Jahrhundert

Unter Karl III. wurde die Darstellung der Roma-Kultur gerettet, indem man ihnen erlaubte, Musik auf der Straße zu machen. So entstanden die Namen der ersten bekannten Flamenco-Sänger in Cafés und Shows: *La Tía Anica la Piriñaca*, *El Planeta*, *Tío Luis el de la Juliana* und Silverio Franconetti. Die spanische Gitarre arabischer Herkunft wurde für den Flamenco angepasst und ersetzte die bisher nur verwendeten Perkussionsinstrumente (Klatschen, Pfeifen, Fußarbeit und Cajón).

20. Jahrhundert: Erste Hälfte und Aufstieg

Trotz der Verachtung durch die Generationen von '98 und '27 gewann der Flamenco dank Federico García Lorca und Manuel de Falla an Beliebtheit. Sie organisierten 1922 den ersten Wettbewerb für Flamenco-Gesang in Granada, den *El Tenazas* gewann.

• Bekannte Sänger: Antonio Chacón, Manolo Caracol und *La Niña de los Peines*.
• Der Flamenco entwickelte sich weiter zur Flamenco-Oper, die in Theatern aufgeführt wurde.

20. Jahrhundert: Zweite Hälfte und Konsolidierung

Sänger begannen, ihre Musik zu erforschen, und es wurde der Lehrstuhl für Flamencologie geschaffen. Während der Franco-Diktatur gewann der „Pseudo-Flamenco“ von Sevilla unter dem Einfluss des Couplets an Popularität, was zu mehr kommerziellen Auftritten führte (z.B. Lola Flores). Der „reine“ Flamenco wurde zu einer elitären Minderheit.

• Sänger: José Mercé, Antonio Mairena, Camarón de la Isla, die zu den ersten gehörten, die Flamenco-Fusion (gemischt mit anderen Stilen wie Latin und Jazz) praktizierten. Der Gitarrist Paco de Lucía war ebenfalls ein Pionier der Fusion.