Die Flämischen Primitiven: Van Eyck, Van der Weyden & Bosch

Die Flämischen Primitiven: Van Eyck, Van der Weyden und Bosch

Historischer Kontext und die Geburt einer Malschule

Ab dem 13. Jahrhundert wurden in den flämischen Städten hochwertige Wollstoffe produziert und in ganz Europa verkauft. Dies zog große Handelsunternehmen, einschließlich der kommerziellen Bourgeoisie, an.

Im 15. Jahrhundert beherbergten einige dieser Städte eine einzigartige Malschule, die zwischen der Gotik und der frühen Renaissance angesiedelt war. Obwohl der Historiker Johan Huizinga argumentierte, dass die Malerei der Brüder Van Eyck nicht die Renaissance, sondern der perfekte Ausdruck des mittelalterlichen Geistes in den Niederlanden während des 15. Jahrhunderts sei, spiegelte Van Eyck den Realismus wider, den das aufstrebende Bürgertum in Brügge, Gent und Löwen forderte. Die Maler dieser Schule werden aufgrund ihres bahnbrechenden Charakters als Flämische Primitive bezeichnet.

Merkmale der Flämischen Primitiven

Die Gemälde dieser Schule weisen folgende charakteristische Merkmale auf:

1. Größe und Auftraggeber: Die Mehrheit der Werke war von kleiner Größe und wurde zur Ausschmückung bürgerlicher Häuser gemalt, nicht primär für Kirchen und Paläste.
2. Format: Es handelt sich oft um Flügelaltäre (Tafelmalerei), bei denen die Seitenflügel als Türen für das zentrale Gremium dienen und deren Außenseite in Graustufen bemalt ist.
3. Revolutionäre Technik: Auf den Tafeln wurde die revolutionäre Technik der Ölmalerei angewandt. Diese Technik verlieh den Farben viel Helligkeit, Wärme und Intensität und ermöglichte die Darstellung minutiöser Details, den Glanz von Objekten sowie die Verwendung von Folien oder Lasuren.
4. Realismus und Porträtkunst: Sie vollzogen den Übergang von der Gotik zur Empfindsamkeit der Renaissance und erreichten einen großen Realismus in der Darstellung, sowohl bei einzelnen Objekten als auch bei authentischen, psychologisch tiefgründigen Porträts.
5. Landschaftsdarstellung: Die Landschaft ist in ihren Bildern stets präsent. Obwohl die Regeln der Dreidimensionalität (wie die Perspektive) noch nicht vollständig bekannt waren, waren die Darstellungen sehr gesichert, da die Ölmalerei es ermöglichte, Licht und Farbe allmählich aufzutragen. Selbst wenn die Szene in einem Innenraum spielt, ist die Landschaft durch eine Tür oder ein Fenster sichtbar.
6. Religiöse Szenen: Religiöse Szenen erscheinen oft als bürgerliche Szenen, und die Interieurs und Figuren entsprechen der Epoche. Obwohl diese Maler an der Renaissance beteiligt waren, behielten sie gotische Elemente bei, wie die Stille der Figuren, die geometrischen Falten der Kleidung, die Prävalenz des Einzelnen über das Ganze und die Symbolik.

Die Brüder Van Eyck: Die größten Meister der Schule

Jan van Eyck und seine Hauptwerke

Die Brüder Van Eyck sind die größten Vertreter dieser Schule.

Das Genter Altarbild (Anbetung des Lammes)

Auf dem Genter Altarbild (Anbetung des Lammes) erscheint die Inschrift: „Hubert van Eyck“, der es begann und sein Bruder Jan es vollendete. Über Hubert wissen wir wenig; seine Persönlichkeit ist ein Rätsel. Wir wissen jedoch, dass Jan van Eyck in Paris im Dienst des Grafen von Holland stand, für den er eine Sammlung von Miniaturen anfertigte. Er malte auch für den Adel und die Kirche. Als engagierter Künstler trat er in den Dienst des Herzogs von Burgund, der ihn mit verschiedenen vertraulichen diplomatischen Missionen betraute. Am berühmtesten ist sein Porträt der Prinzessin Isabella von Portugal, das nach Flandern geschickt wurde, damit der Herzog das Aussehen seiner zukünftigen Braut kannte. Van Eyck pilgerte auch nach Santiago de Compostela, besuchte den König von Kastilien in Valladolid und die maurischen Könige in Granada. Nach der Rückkehr von der Iberischen Halbinsel ließ er sich in Brügge nieder, wo seine Aufträge nicht abrissen und er zu einem der größten Künstler aller Zeiten aufstieg.

Zu seinen Hauptwerken gehört das Altarbild des Lammes Gottes, das von einem Ratsherrn und seiner Frau bezahlt wurde, die auf den Außentüren des Retabels kniend dargestellt sind. Wenn die Flügel geöffnet werden, zeigt sich ein prächtiges Bild Gottes auf dem Thron, flankiert von der Jungfrau Maria und Johannes dem Täufer, Adam und Eva sowie zwei Chören singender und musizierender Engel. Im unteren Teil ist eine Prozession von Königen, Rittern, Bischöfen, Propheten und Heiligen dargestellt, die auf das Lamm gerichtet sind – das Symbol Christi und des eucharistischen Opfers, dessen Blut in einen Kelch fließt. Dieses große Werk vereint zwei Merkmale, die in Van Eycks späterem Schaffen häufig vorkommen: die symbolische Komposition und die minutiöse Darstellung von Stoffen, Schmuck, Glas, Metallen und Blumen in der Landschaft. Er war ein Meister der malerischen Qualitäten.

Die Arnolfini-Hochzeit (1434)

Sein zweites Hauptwerk ist Die Arnolfini-Hochzeit. Dieses Innenraumgemälde wirkt wie eine konstruktivistische Malerei, die den Hochzeitsritus darstellt: Arnolfini verspricht seiner Frau im Schlafzimmer seines Hauses Treue. Die beiden Männer, die sich im Spiegel unten spiegeln, sind die Zeugen der Hochzeitszeremonie. Das einzige Licht scheint von dem sechsarmigen Kerzenleuchter, der von der Decke hängt. Die Kerze symbolisiert die Paten, die während des Sakraments über dem Priester leuchten. Neben der Lampe befindet sich auch eine Statue auf dem Knauf des Bettes. Diese Figur ist die der Heiligen Margareta, die die Einheit der Ehe symbolisiert. Der Hund symbolisiert die eheliche Treue, und ihr praller Bauch deutet auf Fruchtbarkeit hin.

Im 16. Jahrhundert gelangte das Bild nach Spanien, bis zur französischen Invasion. Es ist möglich, dass Velázquez die Lösung des Spiegels aufgriff, als er illusionistisch Las Meninas malte. Van Eyck schuf auch ein berühmtes Porträt (möglicherweise ein Selbstporträt) mit rotem Turban, in dem der Porträtierte den Betrachter mit einem eindringlichen Blick ansieht – ein Zeichen psychologischer Tiefe und des Realismus der Wiedergeburt.

In späteren Werken schuf Van Eyck eine Art religiöses Porträt, in dem der Auftraggeber und das göttliche Wesen in einem Gespräch in einem irrealen Raum interagieren, wie in der Jungfrau des Kanzlers Rolin.

Der Einfluss Jan van Eycks

Die Kunst von Jan van Eyck wurde in ganz Europa bewundert:

• Der König von Aragón, Alfons V., schickte seinen Maler Luis Dalmau nach Flandern, um die neue Technik und den Stil zu erlernen, was sich nach seiner Rückkehr in der Jungfrau der Consellers widerspiegelte.
• In Frankreich wurde der flämische Stil vom Hofmaler Jean Fouquet aufgegriffen.
• In Portugal von Nuno Gonçalves.
• In Italien bewunderte Filippo Lippi die Erfindung des „Schleiers“ oder der Farblasur, die in sehr dünnen Ölschichten aufgetragen wurde und ihm optimale Ergebnisse für seine Madonnen lieferte.

Rogier van der Weyden: Meister der Emotion

Die Methode der Van Eyck, ihre Zeugnisse zu malen, wurde im 15. Jahrhundert von dem renommierten Rogier van der Weyden fortgeführt. Er war der größte Meister Flanderns in der Mitte des 15. Jahrhunderts. Er spezialisierte sich auf die Darstellung schmerzhafter Themen der Jungfrau Maria am Fuße des Kalvarienbergs:

• Die Kreuzabnahme Christi
• Die Pietà (Barmherzigkeit)

Die Ikonografie der Kreuzabnahme drückt die Bestürzung Marias aus, die ihre Emotionen nicht kontrollieren kann. In den Pietà-Gemälden fängt er die Verzweiflung einer Mutter ein, die den misshandelten Leichnam ihres Kindes umarmt, der auf ihren Knien liegt.

Die flämische Schule erlebte eine glanzvolle Kontinuität im 16. Jahrhundert, das bereits zur Hochrenaissance zählt, mit Malern wie Hieronymus Bosch und Patinir.