Fragen und Antworten zur Renaissancemusik

Musik der Renaissance

1. Was bedeutet Renaissance?

Der Begriff wurde vom italienischen Maler und Biografen Giorgio Vasari geprägt, um die Abkehr seiner Zeit vom Mittelalter zu beschreiben. Es bezeichnet die Absicht, die Werte der griechisch-römischen Antike wiederzuentdecken.

2. Veränderte sich die Sicht auf Künstler?

Ja, während der Beruf des Musikers zunächst als normales Handwerk angesehen wurde, änderte sich diese Auffassung. Musiker wurden zunehmend als Künstler betrachtet, beeinflusst durch gesellschaftliche Veränderungen.

3. Entwickelten sich Melodien nach dem Atem?

Ja, die musikalischen Phrasen orientierten sich oft am natürlichen menschlichen Atem, was zu einer sanglicheren und natürlicheren Melodieführung beitrug.

4. Einfluss von Reformation und Gegenreformation?

Die lutherische Reformation förderte den Gemeindegesang in deutscher Sprache (Choral). Die katholische Gegenreformation, insbesondere nach dem Konzil von Trient (1545–1563), forderte eine bessere Textverständlichkeit in der Kirchenmusik und lehnte komplexe Polyphonie teilweise ab, was Komponisten wie Palestrina beeinflusste.

5. Warum hispanische statt spanische Musik?

Man spricht oft von hispanischer Musik, um die Musik der gesamten Iberischen Halbinsel (dem historischen Hispania, das Spanien und Portugal umfasste) dieser Zeit einzubeziehen, nicht nur die des heutigen Spaniens.

6. Was ist eine Musikkapelle?

Eine Musikkapelle war eine Gruppe von Musikern, die einer Kirche oder einem Adelshaus zugeordnet war und für die musikalische Gestaltung zuständig war. Mitglieder waren typischerweise:

• Kapellmeister
• Sänger (darunter Knabenstimmen, oft „Seises“ genannt)
• Organist
• Instrumentalisten

7. Was ist ein Maestro di cappella?

Der Maestro di cappella (oder Kapellmeister) war der Leiter der Musikkapelle. Er war für die Komposition, Einstudierung und Aufführung der Musik verantwortlich und oft auch für die musikalische Ausbildung der Chorknaben.

8. Was sind Villancicos?

Villancicos waren eine populäre Form weltlicher (später auch geistlicher) Vokalmusik in Spanien und Lateinamerika. Sie sind typischerweise in spanischer Sprache verfasst und haben oft eine Struktur aus Refrain (Estribillo) und Strophen (Coplas).

9. Wer waren die Spielleute?

Spielleute (spanisch: ministriles) waren Instrumentalisten, oft Bläser, die bei verschiedenen Anlässen, sowohl kirchlichen als auch weltlichen, spielten. Sie bildeten oft feste Ensembles.

10. Wer war Tomás Luis de Victoria?

Tomás Luis de Victoria (geboren um 1548 in Ávila, gestorben 1611 in Madrid) war einer der bedeutendsten spanischen Komponisten der Renaissance. Er war Priester und konzentrierte sich ausschließlich auf geistliche Vokalmusik. Seine musikalische Ausbildung begann er als Chorknabe an der Kathedrale von Ávila.

11. Bekannte Renaissancemusiker (Hispania)?

Einige bekannte Musiker der hispanischen Renaissance sind:

• Tomás Luis de Victoria
• Juan del Encina
• Marcos Durán
• Juan Vásquez
• Hernando Franco
• Juan de Araujo
• Cristóbal de Morales
• Francisco Guerrero

12. Was ist ein Cancionero? Beispiel?

Ein Cancionero ist ein Liederbuch, eine Sammlung von meist weltlichen Vokalstücken. Ein berühmtes Beispiel ist der Cancionero de Palacio, eine wichtige Quelle für die spanische Hofmusik um 1500.

13. Was bedeutet Glosa?

Eine Glosa ist eine Art der Verzierung oder improvisierten Variation über eine bestehende Melodie oder ein musikalisches Werk. Oft wurden Vokalwerke für Instrumente adaptiert und dabei mit Glosas ausgeschmückt.

14. Was sind Diferencias?

Diferencias ist der spanische Begriff für Variationen über ein Thema, eine in der spanischen Instrumentalmusik der Renaissance sehr beliebte Form.

15. Erste Musikabhandlung auf Spanisch?

Als eine der ersten bedeutenden musiktheoretischen Abhandlungen in spanischer Sprache gilt oft Lux bella (1492) von Marcos Durán.

16. Wer war Marcos Durán?

Marcos Durán war ein spanischer Musiktheoretiker aus der Extremadura, der Ende des 15. Jahrhunderts wirkte und die Abhandlung Lux bella verfasste.

17. Wie wurde Musik gedruckt?

Musik wurde in dieser Zeit entweder in großen Chorbüchern gedruckt, aus denen der ganze Chor sang, oder in einzelnen Stimmbüchern, wobei jeder Musiker nur seine eigene Stimme vor sich hatte.

18. Was ist musikalische Textur?

Die Textur (oder Satzart) beschreibt, wie die verschiedenen Stimmen oder Melodielinien in einem Musikstück zueinander in Beziehung stehen (z. B. einstimmig, homophon, polyphon).

19. Die Messe: Teile?

Die Messe ist eine zentrale Gattung der geistlichen Musik. Eine Vertonung des Messordinariums umfasst in der Regel fünf Teile mit feststehendem lateinischem Text:

• Kyrie
• Gloria
• Credo
• Sanctus (mit Benedictus)
• Agnus Dei

Der Komponist gestaltet die musikalische Ausdeutung dieser Texte.

20. Was ist eine Motette?

Eine Motette ist eine mehrstimmige geistliche Vokalkomposition, meist auf einen lateinischen Text, der nicht zum Messordinarium gehört. Sie war eine sehr wichtige Gattung in der Renaissance.

21. Bedeutung von Domkapitelakten?

Die Akten eines Domkapitels (Protokolle und Verwaltungsunterlagen der Leitung einer Kathedrale) sind wichtige Quellen für die Musikgeschichte. Sie enthalten Informationen über die Anstellung von Musikern, Gehälter, Repertoires, Instrumentenanschaffungen und die Organisation des Musiklebens an der Kathedrale.