Francisco de Quevedo: Die 'Sueños' und sein literarisches Werk

Quevedos „Sueños“: Eine Einführung

Francisco de Quevedos El mundo por de dentro ist eine kurze Prosaschrift und Teil einer Reihe von Träumen, bekannt als die „Sueños“. Alle Träume haben gemeinsam, dass die Hauptfigur stets eine allegorische Figur wahrnimmt. In der ersten Begegnung erscheint diese auf eine bestimmte Weise, in der zweiten Begegnung offenbart sich eine andere, die wahre Realität. Die Wahrnehmung wird oft durch eine leichte Bewegung, wie Gehen, ausgelöst. Das gemeinsame Gehen erinnert an frühere literarische Traditionen, wie Dantes Die Göttliche Komödie oder Petrarcas Werke.

Das Werk besteht aus zwei Teilen: einem Prolog an den Leser und dem Traum selbst. Innerhalb des Traumes gibt es einen Teil zur Vorstellung und Einführung von Ort und Charakter, eine weitere Situation mit der Präsentation anderer Szenen und Figuren und schließlich den Teil mit der letzten Lektion.

Der Prolog als Gesellschaftskritik

Der Prolog bietet ein Beispiel für die verschiedenen Lesertypen, was eine Form der Gesellschaftskritik darstellt.

Struktur und Realitätswahrnehmung

Der Hauptteil präsentiert verschiedene Situationen, die stets nach dem gleichen Muster ablaufen: Der Erzähler sieht etwas oder trifft jemanden, interpretiert es auf eine bestimmte Weise, und dann offenbart die Realität eine andere, oft ernüchternde Wahrheit. Dies führt zur Leugnung der Substanz der Dinge.

Charaktere und subtile Kritik

Die Charaktere sind alltägliche Menschen, die man überall finden kann: Junge, Alte, Frauen, Männer, der Sheriff, die Witwe, ein Philosoph, ein Dieb – soziale Typen mit ausgeprägten Merkmalen. Es handelt sich um eine Kritik an den Lügen dieser sozialen Typen, die jedoch auf subtile Weise erfolgt, da die Sprache sorgfältig eingesetzt wird und die Darstellung nicht direkt lächerlich wirkt.

Erbauungsliteratur und Philosophie

Quevedos Verbindung zu Askese und Stoizismus

Quevedo wird oft mit Erbauungsliteratur, Askese und Denksystemen wie dem Senekismus und Stoizismus in Verbindung gebracht. Diese Art der Philosophie dominierte sein Werk, ähnlich wie bei Justus Lipsius.

Rhetorik und paratheatralische Elemente

Es wird die „Heilige Kapelle“ hervorgehoben, die zu einem Theater mit paratheatralischer Stimmführung und Gestik wird. Dies deutet auf eine Reihe von bedeutenden Rednern hin.

Politische Literatur und Staatsphilosophie

Zwei Hauptrichtungen sind hierbei von Bedeutung:

Einfluss von Tacitus und Machiavelli

Die Rezeption von Tacitus, insbesondere die Veröffentlichung der Schriften des römischen Historikers, ist relevant für die Literatur der Ideen. Dies betrifft auch die Theorie des politischen Pragmatismus Machiavellis und die Staatsräson im Rahmen der Orthodoxie. Es geht um die allgemeine Vorstellung menschlichen Denkens und dessen strategische Anwendung, wobei ein zentraler Ansatz auf moralischen Aussagen basiert.

Hobbes und der moderne Staat

Die Theoretisierung des modernen Staates, wie sie sich in Thomas Hobbes’ Leviathan und seinem Werk findet, ist ebenfalls von großer Bedeutung.

Baltasar Gracián: Klugheit und Kritik

Das Handorakel und El Criticón

Baltasar Gracián, ein jesuitischer Schriftsteller, verfasste eine Reihe von Werken, die die menschliche Existenz thematisieren. Seine Schriften zielten darauf ab, die Idee des menschlichen Daseins in der Welt strategisch zu leiten, wie es sein Handorakel und Kunst der Klugheit verdeutlicht. Weltweit bekannt wurde er auch durch El Criticón, ein umfangreiches Werk in drei Teilen, das von der Idee dominiert wird, dass Wissen zu Enttäuschung führt. Der Dialog ist wie ein Roman aufgebaut.

Aphorismen im Barock

Bedeutende Werke und ihre Einflüsse

Das Genre der Aphorismen ist den Maximen der Humanisten vergleichbar. Graciáns Handorakel und Kunst der Klugheit bildet zusammen mit den Maximen von François de La Rochefoucauld, den Charakteren von Jean de La Bruyère und den Gedanken von Blaise Pascal die Grundlage eines Genres der Barockzeit, das vielfältige Verbindungen zur Renaissance aufweist. Die Ideen werden vom Autor selbst entwickelt, oft ergänzt durch Kommentare.

Poetische Reflexion über Vergänglichkeit

Natur, Jugend und moralische Lehre

Es gibt einen Abschnitt, der den Leser zu einer Lektüre führt, die an Gedichte von Góngora und Quevedo erinnert. Dort findet sich eine Liste von Merkmalen. In anderen Gedichten findet sich ein Vergleich zwischen Jugend und Vergänglichkeit im Angesicht des Zeitablaufs, oft mit Anspielungen auf den Verfall. Im hier besprochenen Kontext fehlen diese direkten Zusammenhänge.

Die Beschreibung des Gartens findet sich in den beiden Quartetten, während die beiden Terzette der moralischen Reflexion dienen. Das Gedicht bezieht sich auf die Natur, wobei Elemente wie Schönheit, Jugend und Reinheit hervorgehoben werden. Der moralische Sinn ergibt sich aus dem Vergleich menschlicher Schönheit mit der Schönheit der Natur. Man muss nur um sich blicken, um zu erkennen, wie die Schönheit der Natur mit dem Wechsel der Jahreszeiten und dem Lauf der Zeit vergeht. Es wird angedeutet, dass man irgendwann die Klage über den Stolz und die Freude der Jugend erreichen wird.