Die Freiheit führt das Volk: Analyse von Delacroix' Werk

Die Freiheit führt das Volk

Die Freiheit führt das Volk ist ein ikonisches Gemälde von Eugène Delacroix.

Allgemeine Dokumentation

• Titel: Die Freiheit führt das Volk
• Autor: Delacroix, Eugène (1798-1863)
• Chronologie: 1830
• Stil: Romantisch
• Technik: Öl
• Träger: Leinwand, 2,60 m x 3,25 m
• Aktueller Standort: Louvre, Paris
• Thema: Das Gemälde ist ein Zeugnis des Volksaufstandes, der im Juli 1830 in Paris stattfand und zur Flucht des letzten französischen absoluten Monarchen, Karl X., führte. Es bewegt sich zwischen allegorischer und realistischer Darstellung.

Formale Analyse

Bildelemente

Die Pinselstriche zeigen eine große Leichtigkeit und Dynamik. Die roten und blauen Farben der Flagge, die Kleidung der Verwundeten, die sich auf die Freiheit stützen, und der Tod des Mannes, der links unten liegt, heben sich dominant von den Ocker- und Grautönen des Gesamtbildes ab. Diese drei wichtigen Elemente bilden eine imaginäre Linie, die eine zentrale Achse schafft.

Die drei vorrangigen Elemente sind: die unwirkliche Lichtführung, die Trikolore der Freiheit, der seitlich beleuchtete Körperteil des Kindes, der sterbende Mann in der blauen Jacke, der Tote am unteren linken Rand sowie die halben Hände und das Gesicht des Mannes mit Hut.

Der Einsatz von Farbe und Licht dient einem wichtigen Ziel: die Bewegung zu fördern.

Komposition

Die Komposition dieses Werkes nimmt Bezug auf Das Floß der Medusa von Géricault, da die Figuren eine aufsteigende Pyramide bilden. Die französischen Schiffbrüchigen wurden durch den von der Freiheit hochgehaltenen Stoff ersetzt. Die ersten beiden Toten weisen auch eine Parallele zu den Körpern auf, die im Vordergrund von Géricaults Werk sichtbar sind. Auch die Beine des Verstorbenen auf der linken Seite scheinen von dem Verstorbenen auf der gegenüberliegenden Seite in Das Floß der Medusa inspiriert zu sein.

Während sich die Figuren auf dem Floß vom Betrachter entfernen, indem sie Bewegungen durch den Anblick des rettenden Schiffes verursachen, richtet sich in Delacroix' Werk die Anklage an den Beobachter, ihn einzubeziehen, als ob niemand dieser Szene gleichgültig bleiben könnte.

Die Szene, voller Spannung und Ungestüm, spielt auf den Straßen von Paris, was die Türme von Notre Dame im Hintergrund bestätigen. Die zentrale weibliche Figur ist eine Allegorie der Freiheit und hält in der einen Hand ein Gewehr mit aufgepflanztem Bajonett, während die andere die französische Flagge und die Kämpfer führt. Links folgen ein Vertreter der Bourgeoisie mit Hut und Arkebuse (sicherlich ein Selbstporträt von Delacroix selbst) und ein Mitglied der Handwerker, das ein Schwert schwingt. Rechts ist der Vertreter der Jugend mit einer Trommel und zwei Pistolen zu sehen.

Stil

Delacroix war die bedeutendste Figur der französischen romantischen Malerei und wohl auch der europäischen. Der französische Künstler zeigte in seinen Bildern eine große Bewunderung für Michelangelo und die terribilità seiner Charaktere, die er auf einzigartige Weise einfing.

Was die Farbe betrifft, so schätzte er die Behandlung, die die Mitglieder der venezianischen Schule (Giorgione, Tizian...) vornahmen. Aber der Maler, den er vor allem schätzte, war Rubens, wegen seiner überwältigenden Vitalität und der üppigen Dekoration.

Darüber hinaus dürfen wir nicht vergessen, dass Delacroix sich zum Zeitpunkt der Entstehung von Die Freiheit führt das Volk von Géricaults Das Floß der Medusa inspirieren ließ, und auch das Werk von Gros, einem weiteren französischen Romantiker, hatte einen großen Einfluss auf ihn. Während eines kurzen Aufenthalts in Sevilla und Cádiz entdeckte er auch Goya.

Die Bedeutung von Delacroix' Malerei war sehr intensiv, wie Cézanne selbst anerkannte: „Die französische Palette bleibt die beste der Welt, und ich bin nicht in der Lage, das Pathos, wie er, und die Ruhe, die Schwingung der Farbe zu kombinieren.“ Alle denken an ihn, wenn sie malen.

Als wichtigster Vertreter der Romantik wurde Delacroix zu einem der führenden Maler des exotischen Themas, das eine reiche Farbigkeit aufwies. Dies hatte einen enormen Einfluss und inspirierte später die Arbeit einer großen Zahl von Künstlern wie Renoir, Van Gogh und Seurat, unter anderem.

Interpretation

Inhalt und Bedeutung

Abgesehen von Goya ist dieses Werk die erste moderne politische Komposition. Delacroix fasste seine Absicht zu diesem Zeitpunkt in einem Brief an seinen Bruder zusammen: „Ich entschied mich für ein modernes Thema, und die Barrikade (...), wenn ich nicht für das Vaterland gekämpft habe, so werde ich es zumindest malen.“ Mit diesem Werk bezog sich der Autor auf die drei revolutionären Tage (27., 28. und 29. Juli 1830), die in Paris stattfanden und zum Sturz des letzten französischen Königs aus dem Hause Bourbon, Karl X., sowie zur Krönung von Louis-Philippe d'Orléans, dem Vertreter der liberalen Monarchie, führten, die später 1848 gestürzt wurde. Wahrscheinlich bezieht sich die Szene auf die Ereignisse des 28. Juli, die von entscheidender Bedeutung waren, da die Hauptkämpfe stattfanden.

Die weibliche Figur unter der Trikolore ist ein Symbol für die Freiheit, symbolisiert Frankreich und führt die Bürger (Bürgerliche, Handwerker, Jugend etc.) wie eine Göttin zu Sieg und Freiheit. Ausgestellt im Salon von 1831. Louis-Philippe erwarb es für 3000 Francs, entschied aber, dass das Thema zu aufrührerisch war, um es öffentlich zu zeigen. Bis 1861 konnte es nicht regelmäßig öffentlich besichtigt werden.

Funktion

Wahrscheinlich war dieses Gemälde ursprünglich als Propaganda von Delacroix gedacht (niemand sollte der Revolution gegenüber gleichgültig bleiben), entwickelte sich aber im Laufe der Zeit allmählich zu einem Gedenkwerk. Trotz des Bezugs auf konkrete Ereignisse kann es nicht als rein historisches Gemälde bezeichnet werden, da Delacroix nicht so sehr daran interessiert war, die Realität widerzuspiegeln, sondern sie im Einklang mit klaren künstlerisch-romantischen Annahmen zu überhöhen.