Frühe Musikformen: Organum, Motette, Oper, Monodie, Madrigal

Das Organum

Das Organum ist eine Form der frühen westlichen Polyphonie, die ihren Höhepunkt in der Schule von Notre-Dame de Paris, dem Zentrum des Ars Antiqua, vor allem zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert erreichte. Es basiert auf der parallelen Wiederholung derselben Melodie, Note für Note, aber in der Regel im Abstand einer reinen Quinte.

Es ist ein Genre der geistlichen Vokalmusik, das dazu bestimmt ist, die Auslegung einer Stelle durch Hinzufügen einer zweiten Stimme zu verbessern.

Organum-Typen:

• Paralleles Organum: Eine zusätzliche Stimme (vox organalis) verdoppelt den Choral (Hauptmelodie) in einer parallelen Quinte abwärts. Im Mittelalter galten Quinten als perfekte und wunderbare Klänge. Jede dieser Stimmen kann auch verdoppelt werden, um Oktaven zu erzeugen.
• Freies Organum: Mehr melodische Unabhängigkeit. Hieraus entstand der Begriff contrapunctum.
• Discantus (11. Jh.): Vox organalis und Gesang bewegen sich in Gegenbewegung: Wenn die Hauptstimme steigt, sinkt die vox organalis und umgekehrt.
• Florides oder melismatisches Organum: Weiterentwicklung des parallelen Organums durch eine Technik, bei der über oder unter dem Hauptgesang polyvokale Schnörkel und Ornamente hinzugefügt werden. Rhythmische und melodische Unabhängigkeit.

Die Motette

Die Motette (französisch motet, von mot: „Wort, Spitzname“) ist eine polyphone Komposition aus dem 13. Jahrhundert, die in Kirchen gesungen wurde, oft mit biblischem Text. Bis zum 17. Jahrhundert blieb sie eine der wichtigsten musikalischen Formen der polyphonen Musik. Sie zeichnet sich auch durch mehrere Melodien aus (Polyphonie).

Im 15. und 16. Jahrhundert erweiterte sich das polyphone Gesangsstück und wurde ohne Instrumentalbegleitung (a cappella) als dramatisch und imitativ aufgeführt.

Es wurden eine oder mehrere Stimmen zu einem Tenor hinzugefügt, der den modalen Rhythmus beibehielt. Sie zeichnet sich durch Polytextualität (Latein, Französisch) aus, wobei die Oberstimmen gesungen und der Tenor gesungen oder von einem Instrument gespielt wurde. Normalerweise war der Tenor in Ordnung und verständlich.

Die Oper

Die Oper (italienisch opera, „musikalisches Werk“) ist eine Gattung des Musiktheaters, die um 1350 entstand. In ihr wird eine Bühnenhandlung harmonisiert, gesungen und mit Instrumentalbegleitung aufgeführt. Die Darbietungen finden in der Regel in Opernhäusern statt, begleitet von einem Orchester oder einem kleineren musikalischen Ensemble. Die Oper ist Teil der Tradition der europäischen oder westlichen klassischen Musik.

Die traditionelle Oper besteht aus verschiedenen Arten des Gesangs: Rezitativ, Arioso und Arie. Es gibt auch Duette, Trios, Quartette usw., die von Zeit zu Zeit mit Chören kombiniert werden können. In der Oper kommen Musik (Orchester, Chorleitung), Poesie (durch das Libretto), darstellende Künste (Schauspiel, Ballett und Tanz) und Bühnenkunst (Malerei, Dekoration, Make-up usw.) zusammen.

Die Monodie

Die Monodie ist eine Komposition für eine einzelne Stimme, eine einzige Melodie, die im 8. und 13. Jahrhundert eine große Entwicklung erfuhr (gregorianischer Gesang). Mehrere Stimmen singen im Einklang oder in Oktaven. Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff auf jede Melodie für eine Stimme und steht im Gegensatz zur Polyphonie.

Das Madrigal

Das Madrigal ist eine Komposition für drei bis sechs Stimmen auf einen weltlichen Text, oft in italienischer Sprache. Es hatte seinen Höhepunkt in der Renaissance und im Frühbarock. Musikalisch erkennt man seinen Ursprung in der Frottola, mit Einflüssen aus anderen musikalischen Formen wie der Motette und dem französischen Chanson der Renaissance-Musik. In der Regel wird der Name Madrigal mit dem Ende des 13. und 14. Jahrhunderts in Italien in Verbindung gebracht, vor allem für A-cappella-Stimmen und in einigen Fällen mit Instrumenten, die die Vokalstimmen verdoppeln.