Frührenaissance in Florenz: Skulptur und Malerei

Die Frührenaissance in Florenz: Skulptur und Malerei

Donatello (1386-1466)

Donatello war einer der bedeutendsten Bildhauer der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts und prägte die gesamte zweite Hälfte maßgeblich. Er genoss zeit seines Lebens einen hervorragenden Ruf. Er erlernte die Kunst der Bronzeverarbeitung, die schließlich zu seinem Spezialgebiet wurde, beherrschte aber alle Techniken und Materialien. Sein Stil ist von leidenschaftlichem Temperament geprägt, das zwischen Realismus und Expressivität schwankt. Er verkörperte den Klassizismus des Quattrocento, war aber auch ein Bildhauer von großer Ausdruckskraft, besonders in den letzten zehn Jahren seines Lebens, in denen er sich einem religiösen, expressionistischen Rausch hingab. Seine zentralen Themen sind der Mensch, die menschliche Figur als ideales Konzept und der Mensch als Träger von Empfindungen, d.h. der schöne, klassische und ideale Mensch, aber auch der verzweifelte oder melancholische.

Ghiberti (1378-1455)

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts veranstaltete die Stadt Florenz einen Wettbewerb für die Gestaltung der Türen des Baptisteriums, an dem die besten Bildhauer des Landes teilnahmen. Ghiberti gewann, weil sein Entwurf dem Geschmack der Zeit entsprach. Er vereinte alle Motive in einer Szene, die dadurch kompakter wirkte. Die Figuren sind ruhig und in einer gelassenen Art und Weise angeordnet. Ghiberti wurde mit der Gestaltung der gesamten Tür in Bronze beauftragt, ein Werk, an dem er 24 Jahre lang arbeitete. Die Tür zeigt Szenen aus den Evangelien, die in Quadraten angeordnet sind. Später erhielt er den Auftrag für eine zweite Tür am Baptisterium, die sogenannte Paradiestür. In beiden Werken entwickelte er eine bildhafte Vorstellung von Relief.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli gehört zu der Generation des 15. Jahrhunderts, die auf den wissenschaftlichen Ansätzen der vorherigen Generation aufbaute. Botticellis Kunst ist daher weniger revolutionär und von einer gewissen Süße geprägt. Seine Themen sind eher mythologischer Natur. Seine Technik basiert auf der Zeichnung, mit einer fließenden Linie aus weichen und gewundenen Mustern. Sein Stil ist elegant und dekorativ und spiegelt den verfeinerten Geschmack von Florenz im späten 15. Jahrhundert wider. Die Farbe dient nicht der Modellierung, die Figuren sind flach. Seine Bilder strahlen Klassizismus aus und so arbeitete er für die Medici in einer raffinierten, klassischen und elitären Atmosphäre. Ab 1491 änderte sich seine Malerei jedoch. Sie wurde nervös und pessimistisch, manchmal krampfhaft. Der allgemeine wirtschaftliche Niedergang und der Verlust der künstlerischen Führungsrolle von Florenz im 16. Jahrhundert wirkten sich auch auf Botticelli aus.

Die Geburt der Venus (um 1485)

Die Geburt der Venus ist ein Werk aus Botticellis erster Schaffensphase. Es zeigt ein mythologisches Thema, eine weiche und naive Behandlung der Motive im Interesse der Schönheit, frühlingshafte und idyllische Landschaften, die Behandlung des Nackten als Verherrlichung der menschlichen Schönheit und alle Aspekte der Liebe. Es ist ein Höhepunkt der Kunst des Quattrocento.