Gabriel García Márquez und der Boom des lateinamerikanischen Romans

Gabriel García Márquez und der Boom der spanisch-amerikanischen Erzählung

I. Erneuerung der spanisch-amerikanischen Erzählung (1940-1960)

Die Erneuerung der spanisch-amerikanischen Erzählung in den Jahren 1940 bis 1960 markiert einen klaren Bruch mit dem sozialen Realismus. Werke von Borges, Casares, Onetti, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier und Bioy Casares zeichnen sich durch komplexere narrative Formen und eine neue Vision der Realität aus, die metaphysische, existenzielle, übernatürliche, traumhafte und magische Dimensionen umfasst. Der Surrealismus war ein wesentlicher Treiber dieser Veränderung, ebenso wie europäische und amerikanische Innovatoren und der philosophische Existentialismus (Heidegger, Sartre etc.). Die wichtigsten Neuerungen sind:

• Schrittweise Ersetzung der städtischen und ländlichen Thematik (bei ländlichen Themen erfolgt eine neue Behandlung) unter Einbeziehung existentieller Fragen.
• Wiederbelebung magischer Elemente aus amerikanischen Mythen und Legenden.
• Präsenz von Träumen.
• Verzicht auf traditionelle realistische Strukturen.
• Übernahme innovativer narrativer Elemente und Erneuerung der Sprache durch avantgardistische Stilmittel.

Diese neue Erzählweise wird als Magischer Realismus bezeichnet. Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Juan Rulfo und Alejo Carpentier sind die Schriftsteller, die den Realismus durch Magie erneuern und so die spanisch-amerikanische Erzählung revolutionieren.

II. Der neue lateinamerikanische Roman: Der Boom

Ab 1962 erlebte der bis dahin in Spanien und Europa marginalisierte lateinamerikanische Roman eine überraschende Entwicklung. Es war die plötzliche Erkenntnis eines Romanschaffens, das sich über Jahre in Isolation entwickelt hatte und nun explosionsartig in Erscheinung trat – der sogenannte „Boom“. Verlage und Herausgeber trugen maßgeblich zu diesem Phänomen bei. Es war nicht nur die Entstehung neuer, wichtiger Romanciers, sondern auch die Veröffentlichung lange zuvor geschriebener Werke etablierter Autoren wie Onetti, Sábato, Cortázar und Lezama Lima. Der Boom war kein Generationswechsel, sondern umfasste Schriftsteller verschiedener Zeiten und Länder, oft ohne direkte Verbindung zueinander. Trotz unterschiedlicher Stile und Themen verfolgten die „Boom“-Autoren den in den 1940er Jahren begonnenen Erneuerungsprozess, indem sie die Integration von Phantasie und Realität verstärkten und städtische Themen gegenüber ländlichen bevorzugten. Ausgangspunkt dieses Phänomens war das romanhafte Genre, dessen Werke nicht nur von der Kritik, sondern auch von einer breiten Leserschaft gefeiert wurden. Im Juni 1963 erschien Julio Cortázars legendäres und revolutionäres Werk Rayuela (Himmel und Hölle). Zeitgleich veröffentlichten Mario Vargas Llosa (Die Stadt und die Hunde, 1963), Carlos Fuentes (Der Tod des Artemio Cruz, 1962) und vor allem Gabriel García Márquez Hundert Jahre Einsamkeit (1967) ihre ersten bedeutenden Titel. Letzterer festigte den Boom und wurde zum berühmtesten Werk, das sogar den Don Quijote in Verkaufs- und Übersetzungszahlen übertraf. Formal zeichnet sich der „Boom“-Roman durch die Erneuerung erzähltechnischer Mittel und die Einbeziehung experimenteller Elemente aus. Er bricht mit der realistischen Technik, ohne sich von der Realität abzuwenden, sondern nähert sich ihr aus anderen Blickwinkeln. Die „Boom“-Autoren assimilierten die technischen Innovationen des 20. Jahrhunderts (Proust, Joyce, Kafka, Faulkner) und ließen sich von der klassischen spanischen Erzählung, insbesondere Cervantes und einigen Barockautoren, beeinflussen. Zu den gemeinsamen Merkmalen gehören:

1. Die Entwicklung komplexer narrativer Strukturen, die den Leser aktiv einbeziehen.
2. Eine große Bandbreite an Erzählweisen, oft mit nicht-linearer Handlung und der Verwendung von Kontrapunkt, inneren Monologen und verschiedenen Erzählperspektiven.
3. Die Vereinigung verschiedener Genres innerhalb des Romans.
4. Das Experimentieren mit Sprache, sei es zur Suche nach kultureller Identität (García Márquez) oder zur detailgetreuen Beschreibung (Carpentier).
5. Die Bedeutung des historisch-sozialen Kontextes. Die Erneuerung des Romans steht im Dienst der literarischen Auseinandersetzung mit der Realität eines Landes, das gewaltsamen und traumatischen historischen Prozessen unterworfen ist. Daraus ergibt sich eine ausgewogene Verbindung von Ästhetik und historischer Berichterstattung, die zum Vorbild für den zeitgenössischen Roman in Europa und darüber hinaus wurde (z.B. Die Blechtrommel von Günter Grass oder Mitternachtskinder von Salman Rushdie, die starke Einflüsse des magischen Realismus aufweisen).
6. Die Ablehnung bürgerlicher Moralvorstellungen und Verhaltensweisen.

III. Gabriel García Márquez

Biografie des Autors Spuren

Die Tragikomödie der Protagonisten der Liebe in den Zeiten der Cholera eigenen Eltern ist inspiriert von der Liebesgeschichte des kolumbianischen Schriftstellers: wenn ihre Eltern verliebt in die Eltern seiner Mutter, Oberst beanstandete, diese Beziehung als Gabriel Eligio (writer's Vater) hatte Ruf gekommen, um die Stadt als Telegraf, eine alleinerziehende Mutter und Sohn auch von zweifelhafter nicht wert war seine Tochter. Mit der Absicht, sich zu trennen, wurde sie Stadt geschickt weg von der aber erobern Gabriel bekam durch Violine Serenaden, Gedichte und andere Beweise der Liebe. Schließlich einigten sich die Eltern auf die Bindung der später geboren Nobelpreis für Literatur. Gabriel García Márquez Großeltern das blieb in der Obhut seiner Mutterfrühen Jahren seines Lebens. Der Oberst nahm seinen geschickten Erzähler, und seine vielen Erfahrungen, von ihrer Großmutter hat die ursprüngliche Form des Geschichtenerzählens, die Sache nicht wie fantastisch oder unwahrscheinlich waren seine Geschichten immer genannt, eine unwiderlegbare Wahrheit. Zahlreiche Großmutter Schwester das Haus Vorahnungen gefüllt mit Aberglauben, Volksglauben, Geschichten von Geistern und. Der Schriftsteller selbst hat erklärt, dass "dieser Realität war der Beginn einer magischen, abergläubischen und übernatürlichen Blick." Ausgebildet an einem Jesuitenkolleg und begann Rechtswissenschaften an der Universidad Nacional de Colombia, Bogota, wo er begann seine Arbeit als Schriftsteller in der journalistischen Welt. Im Jahr 1946 veröffentlichte er seine ersten Geschichten in The Spectator. Im Jahr 1954 reiste er nach Rom als Korrespondent und blieb in Europa bis 1957, als er kehrte zu seinem Land als ein Vertreter der Agentur Prensa Latina. Im Jahr 1960 reiste er nach New York.

Work

Es ist der einflussreichsten Autoren der "Boom", zumal es wurde ausgezeichnet mit dem Nobelpreis. Seine ersten Erzählungen und tastend auf der Suche nach der Vereinigung von Realität und Phantasie und die Bildung einer eigenartigen imaginäre Welt in der Art von Faulkner. Sowie Kurzgeschichten erscheinen Wurf (1955), Der Oberst niemand schreibt, zur falschen Zeit, und Geschichte Bücher wie The Big Mama's Funeral und Augen eines blauen Hundes. Sie alle schaffen die Fantasy-Welt von Macondo, und legen den Grundstein of One Hundred Years of Solitude (1967), der Roman, "zementiert den Aufstieg der" Boom und übernahm ein Phänomen in spanisch Literaturwissenschaften (und vielleicht in der Weltliteratur) . Die Arbeit ist sowohl eine Zusammenfassung der Geschichte einer großen Stadt, Macondo, eng generell im Zusammenhang mit der Buendía Familie, die metaphorisch repräsentiert die Geschichte von Kolumbien, Lateinamerika, und die Menschheit in, mit den Risiken die Pest: die grundlegenden menschlichen Probleme, soziale Probleme, Ausbeutung, Kriege ... Aber all dies ist Streitkräfte dargestellt in dem Roman von Fantasy-Elemente, ungewöhnliche Natur-, und in kurzen, wunderbaren Elementen, Roman geben die eine eigentümliche Struktur zwischen Realismus und Fantasie, der akzentuiert durch den Mix tragische, komische und seltsam grotesk. G. Gelehrten Marquez späteren Romane sind oft Bühne gilt als die Zugehörigkeit zu einer Sekunde. Der Herbst des Patriarchen (1974) ist ein fantastischer Spieler Diktator, Despoten will die sein Symbol aller Amerikaner undseine besondere Art und Weise der Machtausübung. Chronik eines angekündigten Todes (1981) ist ein meisterhafter Novelle, die eng reproduziert ein Verbrechen aus Leidenschaft der ländlichen Welt des Autors Kindheit, erkunden ausführlich die Fakten, Motive, Stil des Lebens, Anlass zu ihnen, die menschlichen Leidenschaften, die ausgelöst werden ... sondern durch eine rigorose technische Dokumentation, und nach einer vorübergehenden Zusammenbruch und detaillierte Analyse des Sachverhalts, der eine eigentümliche "Spannung" auf Ereignisse, deren Ergebnis die bekannt ist von Anfang. Die Liebe in den Zeiten der Cholera 1985. Er veröffentlichte anschließend Der General in seinem Labyrinth (1989), der Liebe und anderen Dämonen (1994) und Erinnerungen an meine traurigen Huren (2004).