Galicische Literatur: Theater, Essay und Avantgarde

Das galicische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Das Theater: Man kann das Theater dieser Zeit nicht einheitlich untersuchen, da es in mehrere Stufen unterteilt ist: das Theater vor 1916, das Theater der Bruderschaften (Irmandades da Fala), das Avantgarde-Theater und die Theatergruppe Nós.

• Regionale Theater: Hier ist die Gründung einer regionalen Schule für Deklamation (Escola Rexional de Declamación) zu nennen. Es handelt sich um ein Theater mit regionalen Themen und Seemannsmotiven, das eine lehrende Funktion hat.
• Das Theater der Bruderschaften: Autoren sollen in der Lage sein, den Menschen ihre nationalistischen Ideale zu vermitteln. Der theatralischen Darstellung wird große Bedeutung beigemessen, was zur Schaffung von Institutionen wie dem Nationalen Konservatorium und der Drama School of Language führte. Es gibt verschiedene Trends:
  1. Konservative Tendenz: Volkstümlichkeit, Brauchtum und Landwirtschaft.
  2. Erneuernde Tendenz: Ein modernes Theater mit Kultcharakter, das Symbolismus, Impressionismus und Moderne nutzt und nach Originalität sucht.
  3. Intermediäre Tendenz: Eine Mischung aus beiden Strömungen.
• Das Theater der Avantgarde: Es folgt der symbolistischen Bewegung, bei der alle Elemente des Szenarios Symbole sind. Der prominenteste Autor ist Rafael Dieste.
• Die Theatergruppe Nós: Mit diesen Autoren kommt es zur Erneuerung des galicischen Theaters. Alle Autoren dieser Gruppe machen Ausflüge in das dramatische Genre. Vicente Risco schreibt O bufón d'el rei (Des Königs Narr). Castelao schreibt Os vellos non deben de namorarse (Die Alten sollten sich nicht verlieben).
  Es sind bühnenreife Erfahrungen eines vollständigen Theaters mit reichlich Aspekten der Folklore. Die Texte folgen der Handlung und der Rekonstruktion von Vergangenheit, Blindheit und Moderne.

Der galicische Essay im 20. Jahrhundert

Der Essay: Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts erreicht das Genre des Essays in galicischer Sprache seinen Höhepunkt mit der Grupo Nós und den Mitgliedern des Seminars für galicische Studien (Seminario de Estudos Galegos). Das Interesse konzentriert sich auf das Wissen und die Interpretation der Geschichte Galiciens. Zur Zeit der Bruderschaften ist die vorherrschende Art des Essays politisch, bald auch kulturell, geografisch und historisch. Nach ihren vorherrschenden Themen unterteilt man:

• Der Essay über die Theorie des Nationalismus: Zur Zeit der Irmandades da Fala wird der Essay von den politischen Schriftstellern Antón Vilar Ponte und Vicente Risco vertreten. Ein grundlegendes Buch ist Sempre en Galiza von Castelao, das als Bibel des Nationalismus gilt.
• Der geografische Essay: Er basiert hauptsächlich auf der Beobachtung kultureller, historischer und ideologischer Grundlagen in der galicischen Landschaft. Die Schlüsselfigur ist Otero Pedrayo.
• Der historische Essay: Auch hier ist Pedrayo hervorzuheben, der die Rückforderung der Vergangenheit vorantreibt, insbesondere mit Fokus auf die Vorgeschichte und das 19. Jahrhundert, wobei er den Atlantizismus betont.
• Der ethnografische und folkloristische Essay: Er konzentriert sich auf die ländliche Kultur, die sich in einem Prozess der Transformation und Krise befindet. Hier ragen Vicente Risco und Xaquín Lorenzo heraus.
• Essay über die europäische Kultur: Mit dem Werk Mitteleuropa von Vicente Risco, der kurz vor Hitlers Machtübernahme nach Deutschland reiste.
• Arbeiten über die Sprache: Mit Texten von Rafael Dieste.
• Die Essays wurden oft in Form von Artikeln verfasst, die später in Büchern zusammengefasst wurden.

Die galicischen Avantgarden

Die Avantgarden: In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen entstand in Europa und Amerika eine kulturelle Bewegung namens Avantgarde. Sie wollte einen völligen Bruch mit dem Alten und suchte vor allem nach Originalität und Neuheit.

Diese Bewegung fand auch in Galicien Anhänger, obwohl es für das beginnende literarische System schwierig war, mit der Tradition zu brechen. Man muss daher zwischen der vollständigen Avantgarde und der Vanguardia enxebre unterscheiden:

• Vollständige Avantgarde (Vanguardia plena): Strebt einen völligen Bruch mit der bisherigen Literatur an und verleugnet die Vergangenheit. Manuel Antonio gilt als einer der wenigen wirklich avantgardistischen Schriftsteller.
• Vanguardia enxebre: Folgt einer Ästhetik, die den Segen der Irmandades da Fala hatte. Sie präsentiert zwei Trends:

1. Der Neotrobadorismo: Er beginnt mit der Veröffentlichung mittelalterlicher Liederbücher durch den Forscher Nunes. Er imitiert den Reim, die Formen und das Lexikon, kombiniert dies jedoch mit modernen Bildern und einem spielerischen Sinn.
2. Der Hylozoismus: Dies ist die erfolgreichste galicische Avantgarde-Strömung. Sie verbindet traditionelle Elemente (Landschaften, einfache Rhythmen) mit innovativen Merkmalen wie der Gegenüberstellung plastischer Bilder sowie visuellen und akustischen Elementen.

Saudosismo: Nostalgie und kultureller Dialog

Saudosismo: Dies ist eines der deutlichsten Beispiele für den kulturellen Dialog zwischen Galicien und Portugal im 19. und 20. Jahrhundert. Ausgehend von Rosalía de Castros Werk „Adiós ríos, adiós fontes“, das die Präsenz des Gefühls der Nostalgie (Saudade) thematisiert, wurde der portugiesische Dichter Teixeira de Pascoaes zu seinem wichtigsten Praktiker und Theoretiker.

Noriega Varela und Julio Dantas schrieben ihre besten Werke im Rahmen dieser Strömung und versuchten, die Galeguidade (das Galicische) durch ein vages Gefühl auszudrücken, das oft durch Metaphern wie Nebel und Mondlicht dargestellt wird.

Die Nostalgie kehrte nach dem Bürgerkrieg als Thema zurück, angeführt von den Essayisten des Editorial Galaxia, die versuchten, die Debatte über eine neue Nostalgie im Sinne des modernen Existenzialismus wiederzubeleben.

Manuel Antonio und die literarische Erneuerung

Manuel Antonio: Er gilt als einer der wenigen konsequenten Avantgarde-Schriftsteller Galiciens. Er folgte dem Modell der europäischen Avantgarde und veröffentlichte Manifeste. Zu seinen Kernideen gehörten:

• Die Notwendigkeit einer generellen Erneuerung der galicischen Literatur und der Bruch mit der Tradition sowie mit früheren Autoren.
• Die Verteidigung der Einsprachigkeit der Schriftsteller innerhalb des galicischen Literatursystems.
• Der Erwerb eines kritischen Geistes und die Ablehnung bürgerlicher Kunstformen.

Das einzige Werk, das er zu Lebzeiten veröffentlichte, De catro a catro (Vier bis vier), fängt das Wesen der Dinge ein, indem es Störungen der Sinne eliminiert und Sentimentalität sowie Nostalgie zurückweist. Es ist ein Werk, das frei von Sentimentalität oder impressionistischer Schwäche ist. Seine anderen Werke wurden posthum veröffentlicht.