Die Galicische Sprache und Literatur: Entwicklung im 20. Jahrhundert

Die Galicische Sprache im Kontext des frühen 20. Jahrhunderts (1900–1936)

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Die Modernisierung der Literatur in Galicien und die erweiterte Nutzung der Sprache in Texten, Presse, Übersetzungen, politischen Kundgebungen und schulischen Veranstaltungen fallen zeitlich mit dem Verlust einsprachiger galicischer Sprecher und dem Beginn der Diglossie zusammen.

Gründe für den Sprachverlust und die Diglossie:

• Der Unterricht in Spanisch unterdrückt die Sprache der Mehrheit der Kinder, wodurch die Vorstellung entsteht, dass Galicisch „schlechtes Reden“ sei, was zu einem Minderwertigkeitskomplex führt. Die Kinder verlassen die Schule, ohne Spanisch zu beherrschen, und verwerfen gleichzeitig ihre eigene Sprache.
• Die Migration dauerte 30 Jahre an und betraf bis zu 700.000 junge Menschen, die Galicisch sprachen.
• Die Abwanderung aus ländlichen Gebieten in die Städte, wo die eigene Sprache verdrängt wird.
• Maßnahmen von Primo de Rivera gegen den Separatismus, die die Verwendung anderer Sprachen als Spanisch untersagten.
• Die Kirche wechselt vom Galicischen zum Lateinischen unter spanischem Einfluss.

Modernisierung und Förderung der Galicischen Sprache (1900–1936)

1916: Die Irmandades da Fala (Bruderschaft der Sprache) fördern mit der Zeitschrift A Nosa Terra (Unsere Erde) das Theater und die Romantik und suchen die Nähe zum Volk (z. B. Dantas, Antón Vilar Ponte).

1920: Mit der Zeitschrift Nós (Wir) setzt die Bruderschaft viele Initiativen zur Modernisierung und Europäisierung der galicischen Kultur fort.

1923: Das Seminario de Estudos Galegos wird gegründet, um alle Erscheinungsformen der galicischen Kultur zu erforschen (Kurzgeschichte, Roman, Geografie etc.).

Das Studium der Galicischen Sprache

Es werden Rechtschreibregeln und Grammatiken vorgeschlagen (Leandro Carré Alvarellos, Lugrís und Freire) sowie Wörterbücher erstellt. Das Galicische wird auch von externen Philologen untersucht (García de Diego und der Deutsche Krüger).

Rechtliche Anerkennung der Galicischen Sprache

In der ersten Nationalversammlung von Lugo forderten die Irmandades da Fala die offizielle Anerkennung der Sprache, die jedoch unter Primo de Rivera zurückgenommen wurde. In der Zweiten Republik erkennt die Verfassung die Sprache Galiciens an (und im Autonomiestatut von 1936).

Galicische Poesie: Tradition und Wandel (Ab 1976)

Die Poesie erlebte in den letzten Jahrzehnten eine besondere Vitalität. Das Zusammentreffen verschiedener Stimmen und Strömungen macht das Panorama dieser demokratischen Epoche komplex. Dies führte zu Spannungen zwischen unterschiedlichen Auffassungen der Gattung.

Das Jahr 1976 markiert den Beginn eines Kurswechsels in der Poesie. Der Grund dafür ist die Veröffentlichung von drei Büchern, die eine Alternative zum sogenannten sozialistischen Realismus darstellten. Diese Publikationen wurden unter dem Motto Schießpulver und Magnolien bekannt.

Dies war vielleicht der erste Moment, der die Produktion am stärksten beeinflusste, indem er zwei poetische Haltungen harmonisierte: eine kämpferische (*Schießpulver*) und eine kulturalistische, formbewusste (*Magnolie*). Die zweite Hälfte der Sechzigerjahre ist poetisch durch das Aufkommen von Gruppen gekennzeichnet. Von großer Bedeutung war die Gruppe Rompente (Störend). Andere Gruppen folgten, wie Cravo Fondo (Tiefe Nelke).

Studien unterscheiden tendenziell zwischen der Poesie der 80er und der Poesie der 90er Jahre, wobei Generationenbezeichnungen nicht immer durch einige dominante Haltungen definiert werden.

Die Poesie der 1980er Jahre: Unabhängigkeit und Erneuerung

In den frühen Achtzigerjahren traten poetische Stimmen hervor, deren Poetik sich von den im vorherigen Abschnitt dominanten soziorealistischen Regelungen löste: Xavier Seoane, Pilar Pallares, Ramiro Fonte. Das Aufkommen dieser Stimmen wurde durch die politischen und sozialen Veränderungen begünstigt. Es entstand eine neue Figur, repräsentiert durch den galicischen Professor.

Die Förderung der poetischen Gattung ist auch auf zwei Faktoren zurückzuführen:

• Die Verbreitung von Literaturpreisen, wie dem Fernando Esquío Preis.
• Die Gründung unzähliger Zeitschriften, wie Dorna.

Hinzu kommen die Bemühungen kultureller Vereinigungen, die zu zahlreichen Liederabenden und Veranstaltungen führten.

Aus literarischer Sicht ist die poetische Produktion dieser Periode durch folgende Merkmale gekennzeichnet:

• Dominanz des Kulturalismus.
• Häufiger Dialog mit Stimmen der portugiesischen Literatur und der Weltliteratur.
• Formale Sorgfalt und Verspflege des Gedichts.
• Verzicht auf soziale Anliegen und Rückkehr zu klassischen Themen wie Liebe, Vergänglichkeit und Nostalgie.
• Kultivierung der Literatur als Thema.

Neben Dichtern, die den Kulturalismus und die formale Eleganz pflegten (Miguel Fernández, Anxo Vello), gab es andere, die sich für eine Poesie der Erfahrung (Manuel Rivas) oder für Experimentierfreudigkeit und sogar die Einbeziehung sozialer Inhalte entschieden. In diesem Jahrzehnt traten allmählich die ersten weiblichen Stimmen auf, wie Míriam Ferradáns. Einige von ihnen entwickelten in den Neunzigerjahren eine interessante Poetik des Geschlechts. Dies ist der Fall bei Pilar Pallarés, Xela Arias oder Ana Romaní. Die Dichter der Achtzigerjahre unternahmen erhebliche Anstrengungen, um die galicische Poesie durch die Einbeziehung neuer Referenzen zu modernisieren.

Die Galicische Poesie der 1990er Jahre

In den frühen Neunzigerjahren erlebte die galicische Literatur erneut einen Ausbruch poetischer Stimmen, deren Werke die vorherrschenden Trends der Achtzigerjahre innovierten. Dies führte zu einer stärkeren Einbürgerung der Poesie und zur Aneignung einer einfacheren und kommunikativeren Sprache.

Diese neuen Schriftsteller waren gezwungen, neue Strategien zur Verbreitung zu suchen:

• Schaffung neuer redaktioneller Räume.
• Gründung poetischer Gruppen mit größerer oder geringerer ästhetischer Affinität. Das Batallón Literario da Costa da Morte war vielleicht die aktivste Gruppe des Jahrzehnts.
• Aktivierung öffentlicher Veranstaltungen (Bars, Pubs, Freiflächen) und die Einbeziehung musikalischer Elemente oder Textlesungen.

In den Neunzigerjahren machten sich zahlreiche Autoren einen Namen, darunter Chus Pato, Miro Villar und Yolanda Castaño. Es gibt weniger eine allen gemeinsame Ästhetik in der Poesie der Neunzigerjahre. Es existieren jedoch eine Reihe von Haltungen, die typisch für die Epoche sind:

• Ein wachsendes Thema des Alltags.
• Ablehnung des barocken Kulturalismus im Ausdruck.
• Verallgemeinerte Nutzung freier Verse.
• Schaffung eigener Räume.
• Experimentieren und Brechen von Konventionen.
• Vermischung von Humor und Parodie.

Poesie im Neuen Jahrhundert (Ab 2000)

Die Poesie, die im neuen Jahrhundert geschrieben wird, zeigt deutliche Brüche mit den wichtigsten Haltungen des vorherigen Abschnitts. Sie zeichnet sich jedoch durch die Heterogenität der Produkte und die Vitalität des Genres aus. Autoren wie Antía Otero und Xiana Arias sind hier zu nennen. Diese Autoren haben auch alternative Wege zur Verbreitung ihrer Arbeit erkundet und neue Technologien genutzt, um mit der Zeit zu gehen: Blogs und persönliche Webseiten. Das Internet wird von einigen dieser Stimmen für den Vertrieb ihrer Produkte unter freien Lizenzen genutzt.