Galizische Exilliteratur (1936–1976): Lyrik, Prosa, Drama

Galizische Exilliteratur (1936–1976): Lyrik, Prosa und Drama

Mit dem Beginn des Spanischen Bürgerkriegs (1936) begann eine Zeit schwerer politischer Repression. Dies führte zum Exil vieler galizischer Intellektueller. In den ersten Jahren der Diktatur konnte die galizische Literatur nur in Amerika weitergeführt werden, wo bereits eine wichtige kulturelle Tätigkeit in der Gemeinschaft der Emigranten existierte.

Diese Einwanderer und Flüchtlinge gründeten Literaturzeitschriften wie Mail, Galizien Emigrante oder Kindergärten. Sie organisierten Chöre und Theatergruppen, darunter die Orfeon Online Company Buxán Varela, sowie Radioprogramme wie Erinnern und Galizien.

Phasen der Exilliteratur

Es lassen sich drei Phasen dieser Epoche unterscheiden:

1. 1939–1950: Galicien bleibt stumm; Veröffentlichungen erfolgen nur in Lateinamerika.
2. 1950–1960: Einige der Werke, die in Spanisch-Amerika veröffentlicht wurden, erscheinen trotz Zensur auch in Galicien. Autoren beider Seiten des Atlantiks arbeiten in gemeinsamen Zeitschriften zusammen, die in Galicien und Amerika erscheinen.
3. 1960–1975: Die Kultur erlangt in Galicien eine gewisse Normalität zurück. Die Werke der Exilierten werden zunehmend in galizischen Verlagen veröffentlicht. Die Verbannten beginnen, einzeln zurückzukehren.

Die Lyrik des Exils

Zu den wichtigsten Vertretern der Lyrik zählen:

Emilio Pita

Pita wurde in A Coruña geboren und wanderte als Kind nach Argentinien aus, wo er dauerhaft in Montevideo lebte, auch wenn er kurze Zeiträume in Galicien verbrachte. Er schrieb Werke wie den Gedichtband Jacobusland, der die Tragödie des Bürgerkriegs in Galicien inmitten eines nostalgischen Blicks auf die Natur hervorhebt. Später folgten Cantigas da nenez (Kinderlieder), Eu repito as baladas (Ich wiederhole die Balladen) und O camiño verdegal (Der Weg Verdegal). In seinen Gedichten leben Musik und natürliche Elemente mit einer gewissen Wiederholung des Vokabulars. Er kann als Vorstufe der engagierten Poesie betrachtet werden, ohne dabei die Sorge um den Erhalt der poetischen Werte zu vernachlässigen.

Luís Seoane

Seoane wurde in Argentinien geboren und kam nach zehn Jahren mit seiner Familie nach Galicien. Er studierte Rechtswissenschaften in Santiago und entwickelte dort seine Kunst und seine linke galizische Ideologie. Mit dem Bürgerkrieg floh er ins Exil nach Buenos Aires und entfaltete dort eine intensive kulturelle Tätigkeit. Später gründete er in Galicien zusammen mit Isaac Díaz Pardo das Laboratorium für Sargadelos-Methoden. Er schrieb Werke wie Fardel de eisilado (Bündel des Exilierten), Niebla, Sant-See (Nebel, Heiliger See) und As cicatrices (Die Narben). Seine galizische Poesie ist geprägt von einem starken ethischen Engagement für die soziale und menschliche Realität Galiciens, die Welt der Diaspora und die Geschichte. Das Thema der Emigration erscheint vor allem in Fardel de eisilado und bietet eine würdevolle Vision Galiciens, das gehen musste. In Niebla, Sant-See behandelt er historische Themen, ohne sein soziales Engagement zu vergessen. Dies ist die Geschichte Galiciens, die sich auf die armen Menschen konzentriert.

Lorenzo Varela

Varela war der Sohn von Emigranten. Als Jugendlicher kehrte er mit seiner Mutter von Kuba nach Galicien zurück. Er besuchte die High School in Lugo, wo er an der Gründung der Jungen Galizier teilnahm. In Madrid studierte er Philosophie und Literatur. Am Ende des Bürgerkriegs begann sein Weg ins Exil: Frankreich, Mexiko und Argentinien. In Buenos Aires begann er eine enge Zusammenarbeit mit Luís Seoane. Er kehrte 1976 nach Galicien zurück. Er schrieb Werke wie Catro poemas para catro gravados (Vier Gedichte für vier Drucke) und Ausente (Abwesend). Zunächst evozierte er in den vier Gedichten den Kampf mit der klaren Absicht, sie als Beispiele für Würde und Entschlossenheit für die Gegenwart zu entwerfen. Das wichtigste Werk, Ausente, ist stark von der persönlichen Erfahrung des Exils geprägt. Es kombiniert Kompositionen von sensorischer Fülle mit sozialrealistischer Poesie, die die Unterdrückung anprangert.

Die Prosa des Exils (Erzählung)

Viele der autobiografischen Romane wurden als sehr realistisch eingestuft. Dies ist logisch, da der Roman das Genre war, das am besten Einblicke in den soziologischen Hintergrund und die Realität des Exils bot.

Ramón Valenzuela

Vor dem Bürgerkrieg war Valenzuela Lehrer, Mitarbeiter des Seminars für Galizische Studien und Mitglied der Galizischen Partei. Nach dem Krieg wurde er in einem Konzentrationslager interniert und dann an die Franco-Behörden übergeben. Er wurde zum Tode verurteilt, und nachdem seine Strafe umgewandelt wurde, gelang ihm 1949 die Flucht nach Argentinien. Dort entfaltete er eine intensive kulturelle Aktivität. 1966 kehrte er nach Galicien zurück. Er schrieb Werke wie Non agardei por ninguén (Ich wartete auf niemanden) und É tempo de apandar (Es ist Zeit zu leiden). Sein Werk ist stark autobiografisch geprägt, wobei das Geschehen die Beschreibung dominiert. Es zeichnet sich auch durch den Einsatz von Techniken mündlicher Berichte und die Darstellung der Charaktere mit großer Genauigkeit und Authentizität aus. Der Roman Non agardei por ninguén, der wie ein Tagebuch ohne Daten aufgebaut ist, widmet sich dem Thema Bürgerkrieg: der Flucht aus dem republikanischen Gebiet nach dem Militärputsch von 1936. Sein zweiter Roman, É tempo de apandar, ist die Fortsetzung des ersten und behandelt die Nachkriegszeit. Der Protagonist, ein galizischer Militanter, wird in Frankreich während des Zweiten Weltkriegs von der Gestapo gefangen genommen und nach Franco-Spanien ins Exil zurückgeschickt.

Silvio Santiago

Santiago war Journalist und autodidaktischer Schriftsteller und nahm an der Gründung der Unionist Party in A Coruña teil. Wegen des Bürgerkriegs floh er nach Portugal, von dort nach Kuba und dann nach Venezuela. Während seines Aufenthalts in Venezuela gründete er das Centro Galeguista, mehrere Zeitschriften, schuf die Radiosendung „Hour of Galicia“ und arbeitete für mehrere Zeitungen. In den 60er Jahren kehrte er nach Galicien zurück. Er schrieb Werke wie Villardevós und O silencio redimido (Das erlöste Schweigen). Seine Werke haben ebenfalls einen klaren autobiografischen Ton. In Villardevós entwirft er eine reiche Galerie von Charakteren und Geschichten der Stadt, die dem Werk seinen Titel gibt, stets mit einer ironischen Vision der verlorenen Welt der Kindheit. In O silencio redimido taucht er vollständig in die bitteren Erfahrungen des Krieges, seine Verhaftung und die anschließende Flucht ein.

Das Drama des Exils (Theater)

Das Theater, das in seiner letzten Amtszeit ein Schauspiel sozialen Charakters war, litt in der Nachkriegszeit unter Franco mehr als jede andere Gattung unter den widrigen Umständen der Zensur und Unterdrückung. Nur im Bereich der Migration und des Exils gab es amerikanische Autoren und Ensembles, die das galizische Theater am Leben hielten.

Theateraktivitäten in Buenos Aires

Hervorgehoben werden muss vor allem die Arbeit in Buenos Aires, insbesondere die Gesellschaft von Maruja Villanueva, die von Manuel Varela Buxán gegründet und geleitet wurde. Zu den Autoren zählten:

• Emigranten-Autoren: Ricardo Flores Peres mit Catro estampas do mar (Vier Meer-Drucke); Manuel Varela Buxán mit A taberna de Satanás (Satans Taverne) und O desheredado (Der Enterbte).
• Exil-Autoren: Eduardo Blanco Amor mit Farsas para títeres (Farcen für Marionetten); Luís Seoane mit A soldadeira; Ramón Valenzuela mit Lágrimas de medo (Tränen der Angst); Isaac Díaz Pardo mit Midas und A pedra de canga (Der Winkelstein).

Manuel Varela Buxán

Er wanderte sehr jung nach Argentinien aus, wo er eine intensive kulturelle Arbeit entwickelte. Sein Interesse am Theater führte ihn dazu, zusammen mit Maruja Villanueva und Fernando Iglesias Tacholas die Gesellschaft Maruja Villanueva zu gründen. Später kehrte er nach Galicien zurück, wo er schließlich die drei Bände veröffentlichte, die seine Stücke zusammenfassen. Er schrieb Werke wie: A taberna de Satanás; O desheredado; A xustiza dun muiñeiro (Die Gerechtigkeit eines Müllers); Saber... non volver á casa (Wissen... nicht nach Hause kommen) und O cego de Fornelos e outras comedias (Der Blinde von Fornelos und andere Komödien). Er schrieb über dreißig gespielte Stücke. Sein galizischer Stil zeichnet sich durch Direktheit, Volkstümlichkeit, Komik und Sentimentalität aus, enthält aber auch Kritik an sozialen Problemen. Sein Theater ist eine sehr erfolgreiche ländliche Komödie innerhalb der galizischen Gemeinde.

Luís Seoane (Drama)

Seine lyrische Biografie wurde bereits behandelt. Im Theater sticht sein Werk A soldadeira hervor. A soldadeira wurde ursprünglich auf Galizisch geschrieben, aber auch ins Spanische übersetzt und 1957 von Seoane herausgegeben. Dies ist ein historisches Drama, das das Galicien der Vergangenheit rekonstruiert, um die gegenwärtigen Probleme Galiciens zu beleuchten, ähnlich wie es Cabanillas in O Mariscal getan hatte. Es nimmt die Irmandiño-Aufstände des 15. Jahrhunderts auf und verwandelt sie in eine Parabel über Unterdrückung und den Kampf um das Bewusstsein des galizischen Volkes.