Galizische Literatur des 20. Jahrhunderts

Vicente Risco: War eine umstrittene Persönlichkeit, da er der Anführer der Gruppe und Herausgeber der ersten theoretischen Schrift des galizischen Nationalismus war. Nach einer tiefen persönlichen und religiösen Krise in den frühen 1930er Jahren, gab er seine fortschrittliche Form des Galizismus auf. Er verließ zunehmend die traditionalistischen intellektuellen Positionen und Strategien und widmete sich dem Anbau seiner galizischen Literatur.

Sein literarisches Werk wurde von den aktuellen künstlerischen Avantgarden beeinflusst (er kannte die "Ismen"), die sich durch ethnographische Ansätze zur populären Erzählung, wie die mündliche Form in verschiedenen Geschichten, entwickelten.

In seinen narrativen Werken, wie Der Fall des galizischen Doktors Alveiro (1919), fand diese Geschichte in den Fußstapfen seiner vornationalistischen Phase statt: Es gibt esoterische, exotische Elemente... Neben dem thematischen Bruch mit der Tradition der "enxebristas" und der Folklore.

Später, zwischen 1924 und 1926, veröffentlichte Risco eine Reihe von Berichten, die sich von der traditionellen Kultur lösten und sich der didaktischen und ideologischen Symbolik verschrieben. 1924 veröffentlichte er Die alte Dame, 1925 Der Wolfsmensch, Der goldene Strahl und der Teer und 1926 Die Coutada.

Der Wolfsmensch konzentriert sich auf den Mythos des Werwolfs, und Der goldene Strahl und der Teer ist ein Werk, das Elemente wie die Legenden über den Laserstrahl kombiniert, der Schätze in der Welt verbirgt... Aber in beiden Werken trennt er die ursprünglichen Quellen der Erzählung von der populären Arbeit.

Mit Europäer in Abrantes beginnt die satirische Erzählung. Dieses unvollendete Werk gipfelt 1928 in der Veröffentlichung seines einzigen Romans Das Schweinebein, dem innovativsten Werk von Risco.

Riscos Werk zeigt uns ein groteskes Profil aller Charaktere und sozialen Gruppen, die die galizische Stadt Mundomar in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts repräsentieren. Der Roman erzählt den unerklärlichen Aufstieg von D. Celidonio (ein Symbol für den Niedergang der Gesellschaft, der zur Bourgeoisie führt und Bürgermeister von Auria wird). Das stehende Schwein zeichnet sich durch seinen vielfältigen und reichen Inhalt sowie durch seine Sprache aus. Risco parodiert die dominanten Diskurse der Wissenschaft, der Mathematik, des Journalismus... Mit diesem Roman manifestiert der Autor das Chaos einer zerrissenen Gesellschaft, die zur Masse geworden ist.

Unter seinen Essay-Werken stechen Theorie des galizischen Nationalismus (1920), Wir, die Unangepassten oder Mitteleuropa hervor. Letzteres, 1934 veröffentlicht, sammelt verschiedene Beiträge, die zeitweise in "Nós" veröffentlicht wurden und das Ergebnis einer Reise sind, die Risco 1930 nach Mitteleuropa unternahm. Der Text beschäftigt sich mit den sozialen Strömungen und Moden in Europa, wo wir auf humorvolle und ironische Weise die Entmenschlichung der Stadt sehen.

R. Otero Pedrayo: Er pflegte alle literarischen Gattungen und zeichnete sich als Redner und regelmäßiger Mitarbeiter vieler Zeitungen aus. Otero war Dichter, Essayist, Dramatiker, Historiker und Geograph und hatte auch eine ständige Verpflichtung zu seiner Poesie.

In Oteros Erzählung sticht Bocarribeira hervor, ein Band, der Verse von Otero Pedrayo zusammenführt. Der andere ist Verse zum Lesen und Brennen und einige Gedichte, die in der Anthologie der portugiesischen Poesie III gesammelt wurden.

In Bezug auf das Theater teilt der Autor mit den Mitgliedern der "Irmandades da Fala" das Interesse an der Schaffung eines nationalen Theaters, das jedoch eher zum Lesen als zur Aufführung bestimmt ist.

Später, 1828, veröffentlichte er Die Presse, eines der am häufigsten aufgeführten Werke. Es ist ein Drama auf dem Land, der Mord an einem alten und reichen Bauern als Ergebnis einer Liebesgeschichte. Das Drama bedeutet einen Schritt nach vorn in der portugiesischen Literatur, die bis dahin an den Formeln des realistischen Theaters festhielt, und führt Abschweifungen und lyrische Elemente ein, die auf der symbolischen Wurzel basieren.

1934 arbeitet R. Otero Pedrayo an einer Reihe von Stücken, die wir kennen, wie Theatermasken der Liebe, die für das Theater entworfen wurden, als Kunst, nicht alt zu werden, bestehend aus Castelao, über den Text, der Choreographie, Masken, Musik... Bedeutung verleiht. Aber dann, während der Nachkriegszeit, sticht unter anderem Oteros Werk Der Desillusionierte von Prioiro hervor.

Der Essay wird zusammen mit dem Roman die grundlegende Produktion sein, und er goss all seine Gelehrsamkeit sowie thematische aufeinanderfolgende Jahre aus: "Moutas", den Essay über Geographie, Reisebücher wie Pelerinaxes oder Die Wege der Gesundheit oder biographische Anspielungen auf verschiedene Charaktere, einige galizische Gefährten, die 1936 starben oder ins Exil geschickt wurden.

Hervorzuheben ist der historische Essay über die galizische Kultur, der in Galizien nicht geschrieben wird, da er sich an ein galizisches Publikum richtet. Dieser Essay beschreibt die Physiognomie unseres Landes und unserer Kultur in der Entwicklung von "Pax" zum Lyrismus.

Otero Pedrayo arbeitete hauptsächlich in der Erzählung mit dem kirchlichen Charakter des zeitgenössischen Romans. Otero erlaubt es, Lyrik im selben Text mit Gelehrsamkeit zu mischen, Landschaft und historische Synthese hervorzurufen, analytische Einsichten, um eine bestimmte soziale Realität mit Subjektivismus darzustellen.

In Otero finden wir drei Arten von Romanen:

• Historisch-kultureller Roman: Dieser Roman beschäftigt sich mit dem Historismus und der kulturellen Beschwörung, die romanhaft über die Klage herrschen. Oteros Romane, die in Portugal veröffentlicht wurden, wie Die Wallfahrt von Gelmírez, machen Gelmírez zum Emblem der mittelalterlichen und religiösen Interessen und seiner europäischen Berufung durch den Jakobsweg. Ein anderer Roman, der auffällt, ist Fra Verneri. Dieser Roman gibt uns eine Vorstellung von einer Reise durch Europa zwischen dem 18. und frühen 19. Jahrhundert, in Bezug auf das kulturelle Umfeld der europäischen Romantik.
• Historisch-realistischer Roman: Dieser Roman betont Berichte, die einen homogenen Kern bilden, sowohl in Bezug auf ihre historische Umgebung (er schafft den Prozess des Zerfalls des Adels und des plötzlichen Wandels des traditionellen Mannes in der galizischen Landschaft in den nächsten Jahren, das Zepter des 19. Jahrhunderts, die Übergangszeit bis ins 20. Jahrhundert) als auch in Bezug auf das Thema, denn diese Geschichten haben einen sehr aufwendigen Charakter und eine hohe psychologische Qualität, während die Requisiten im "NH-Bodybuilder" einfach Ausdruck der Ideen über die "PAA" waren.

Der erste Roman, den Otero 1925 veröffentlichte, heißt Es zu halten, Freier Mann, und handelt von dem Mann, der auf die Landschaft hinweist, wobei die Protagonisten die Landschaft sind. Eine andere Geschichte, Aus dem Fegefeuer von D. Ramiro, hat ein esoterisches Thema, das von uns sehr geschätzt wird, neuartiger Charakter, der erste, der als Protagonist ein Skelett hat.

Später, 1928, veröffentlichte er seinen Aufruf Bereiche des Lebens. Dieser Roman besteht aus drei Teilen: "Der Vermieter", "Die Maorazga", "Der Student". Er führt uns auch in den Besitz von dekadenten Adelsfamilien des Ancien Régime ein, in denen ihre Position von Grundstücken abhängig war, die noch nicht an die Veränderungen in der Gesellschaft angepasst waren, die aufgetreten sind. Die letzten beiden Teile präsentieren ein Modell des Rittertums, das mit dem geistigen Diebstahl und der Straße verbunden ist, die zum Galizismus führt.

Andere Berichte sind Geschichten von der Straße, die die galizische Landschaft nachbilden, vor allem in "Der Gentleman", "Das Mädchen", Zwischen der Ernte und den Kastanien und Mesons der Wildnis, und Señorioda Reboraina. Wir finden eine Dominanz des ironischen Ansatzes, der die Schleife des "Fidalgo" schließt.

In diesen Werken sind folgende Merkmale weit verbreitet: Gestaltung des Romans als Textroman, Kontrasteinstellung, Manichäismus (Stadt und Land, Gut/Böse, archetypische Charaktere...), die oft eine soziale Klasse und Landschaft darstellen, die Veränderungen, oft auf exhaustiven realistischen Schilderungen und verwandten symbolischen Geschichten.

Psychologische Introspektion: Diese Werke sind eine Chronik der Gegenwart und Oteros, des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, wo sogar autobiographische Elemente verwendet werden. Der Roman Der Nebel erscheint ein junger "Fidalgo" Adrián Solovio, der 1930 von Otero betroffen ist, mit dem Anbau seiner geistigen Persönlichkeit, bis zur Regierung seines "Facenda".

Im Roman Lebt in Parallelen, einem psychologischen Roman, einem der wichtigsten Werke des Autors, und Um ihn herum, das uns einen inneren Konflikt des Protagonisten Adrián Salovio Servel zeigt, reflektiert der Autor eine galizische eigene Umwandlung, die Adrián mehr das Bedürfnis hat, auf die Erde zu kommen, ein Gefühl für seine Existenz zu bekommen, denn er fährt nach Madrid, Toledo... und Europa, aber auch so, nicht mit der Kultur Kastiliens, noch mit den großen europäischen Städten können diesen Konflikt für ihre Existenz lösen, direkt am Hafen von Antwerpen, Belgien, singen uns einige galizische Fischer, die in Adrián eine Offenbarung eines Rückrufs ihres Landes hervorrufen (Portugal präsentiert sich als ein Gefühl der Entdeckung, das Adrián erfüllt Ihr Leben und aus diesem widmet seine Tage zu verstehen und zu kämpfen für ihre Befreiung).

Im Jahr 1935 erscheint Devel, ein innovativer Roman, der sich durch Fragmentierung, multiple Eigentümerschaft und Gleichzeitigkeit auszeichnet.

Castelao: Seine Interessen stimmen mit denen der anderen Mitglieder der Gruppe überein, in ihrem Engagement für Originalität und Suche. Castelao war ein facettenreicher Künstler, Schauspieler, Schriftsteller... Die bildende Kunst und Literatur Castelao sollten als Ganzes verstanden werden.

Sowohl Castelaos Schriften als auch seine Zeichnungen haben eine Ästhetik, die auf Engagement, ironischem Humor, Didaktik, Einfachheit und Ausdruckskraft beruht, so dass man Produkte von hoher Originalität erhält.

Ein Teil von Castelaos Werk wird im Exil in Buenos Aires entwickelt, wo 1941 sein Debütroman Die Alten sollten sich nicht verlieben uraufgeführt wurde und wo er auch zwei Bände seines Essays Immer in Galizien veröffentlichte. Dieses Werk gilt als die Bibel des säkularen galizischen Nationalismus.

Castelao begann seine Arbeit in der Erzählung mit Ein Glasauge. Memoiren eines Skeletts. Dies ist eine kurze Erzählung, die die Erinnerungen eines Skeletts sammelt, neben der Tatsache, dass sie in der ersten Person erzählt wird, wenn der Protagonist des Friedhofs und durch sein Glasauge die Anekdoten einer Reihe von charakteristischen Figuren des frühen 20. Jahrhunderts wiedergibt und uns Dinge zeigt, die denen ähneln, die wir auf dem Album aufgenommen haben: die Rolle der berufstätigen Frauen, das Scheitern der Emigration, Demagogie...

Der erste Band von Dinge erschien 1926, der zweite Band 1929. Dieses Buch umfasst eine Reihe von Berichten, die Design (Präsentation) und Text (narrative Entwicklung) verbinden, ebenfalls aus Kunststoff, die Kombination von Techniken der mündlichen Literatur mit innovativen Verfahren und die Vereinigung einer generischen Vielfalt, gehüllt in ein narratives Format.

Andererseits ist der Inhalt dieses Werks Bestellung eine Interpretation des galizischen Volkes, durch die Beschwörung des archetypischen Charakters und der Haltung der paradigmatischen Gemeinschaft von Galizien. In "CAMT" setzen sich die Charaktere aus Menschen, Frauen, Kindern, Herren... zusammen.

Später, im Jahr 1934, erscheint Retrincos, fünf autobiographische Erzählungen, die die Identität über den Bau, die Beziehung zwischen Kunst und Realität... reflektieren.

Das Übliche ist der einzige Roman von Castelao. In diesem Roman werden die Abenteuer von zwei gegensätzlichen Personen namens "Pedriño" und "Rañolas" erzählt. Diese Kinder sind dekadent, mit einem hohen ideologischen und philosophischen Hintergrund, während der Charakter von "Pedriño" und Grundschulen sind, wo ein Projekt im Leben, und ein Junge ohne "Vontae", während "Rañolas" ein miserables Zuhause hat, ein relativ erfolgreiches Leben lernt, aber aus Torheit beschließt, Selbstmord zu begehen.

"Pedriño" kann auch den Respekt seiner Familie verdienen, zu diesem Zweck in ironischen Blättern, die die moralische Ambiguität der Arbeit widerspiegeln: Welches Verhalten ist zu übernehmen, das von "Pedriño" oder das von "Rañolas"?