Garcilaso de la Vega: Der Meister der spanischen Renaissance

Garcilaso de la Vega: Der spanische Dichter, der den Geist der Renaissance am besten repräsentiert, war der große Erneuerer der kastilischen Lyrik im 16. Jahrhundert und ein Verweis auf die Dichter aller Epochen. Die Bedeutung der Arbeit von Garcilaso de la Vega steht im Gegensatz zu ihrer Kürze und besteht aus:

• 38 Sonetten
• 3 Eklogen
• 5 Liedern
• 1 Ode in Lira
• 2 Elegien
• 1 Brief an Johannes Bosco

In der poetischen Bahn beobachtet Garcilaso zwei Phasen:

Traditionelle Poesie

Die frühen Kompositionen des Dichters sind inspiriert von der traditionellen kastilischen Metrik der acht Silben Verse.

Italienische Poesie

Sein Aufenthalt am Hof von Neapel und das Lesen von Autoren wie Petrarca, Ovid und Vergil hatten großen Einfluss auf seine poetische Vorstellung. Garcilaso entwickelt sich von den traditionellen Formen der italienischen Poesie hin zu heroischen Versen und sieben Silben Versen.

Der Stil von Garcilaso de la Vega

Der Stil von Garcilaso de la Vega kommt am besten zum Ausdruck in jedem anderen Dichter jener Zeit, der das Ideal der Renaissance verkörpert. Sein Schreiben ist eine formelle Suche nach Einfachheit, Eleganz und Schönheit. 2 lyrische Strömungen der Renaissance: Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts stellt eine radikale Änderung der Haltung gegenüber der ersten Hälfte dar. Aus Furcht vor der katholischen Kirche und der evangelischen Bedrohung wird der Grundstein in der Literatur gelegt. Die Werke von Karl V. erhalten europäischen Einfluss, Humanismus und Renaissance verändern sich in der zweiten Hälfte, während der Herrschaft von Philipp II. schließt Europa seine Tore. Kultur und Literatur werden durch strenge Verbote des Studiums an europäischen Universitäten, das Verbot der Einfuhr von nicht zugelassenen ausländischen Büchern und die öffentliche Inquisition eingeschränkt.

Schule von Sevilla und Salamanca

Beide Schulen nehmen das Erbe von Garcilaso auf, jedoch auf unterschiedliche Weise. Die Schule von Sevilla ist gekennzeichnet durch Exuberanz in der formalen und luxuriösen, dekorativen poetischen Sprache, die voller musikalischer Resonanz und Farbeffekte ist. Herrera ist der größte Vertreter dieser Schule. Enriquezido schafft eine poetische Sprache mit Mythologie, andalusischen Metaphern und Neologismen. Die Themen der salamanquinischen Schule bevorzugen die Welt der Ideen sowie moralische und philosophische Fragen. Sie gründen die klassischen Prinzipien der Harmonie von Ausdruck und Inhalt, Art und konzessiven Schriftstellerei. Der Vers ist, bevor die Strophe, die kurze bevorzugt, wobei die Lira am häufigsten verwendet wird.