Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch

Chronologie

Von 1510 bis 1515.

Stil

Flämische Gotik.

• Autor: Hieronymus Bosch
• Technik: Öl auf Holz
• Lage: Museo del Prado

Charakteristika:

• Perfektionierung der Ölmalerei
• Außergewöhnliches Maß an Detail und bisher unerreichter Helligkeit
• Mangel an Bewegung und die Verwendung einer starken Symbolik
• Themen: religiöse, weltliche und ein großes Interesse am Porträt
• Außerordentliche Gründlichkeit

Farbe wird verwendet, um unterschiedliche Effekte je nach Motiv zu erzielen. Auf der linken Seite, die das Paradies darstellt, überwiegen grüne und gelbe Farben, die einen Hauch von Reinheit und Erneuerung vermitteln. Auf der rechten Seite, die die Hölle zeigt, dominieren Rot und Schwarz, die am besten für die schrecklichen Kulissen geeignet sind.

Die Figuren sind klein, stark profiliert und detailreich, eine Eigenschaft, die es dem Autor ermöglichte, viele Szenen mit präzisen Gesten und einer klaren Darstellung zu rekonstruieren.

Die Form des Triptychons bestimmt deutlich die Komposition des Werkes, indem sie die Verteilung der verschiedenen Szenen in den verfügbaren Räumen vorgibt. In jeder Tafel wiederholt sich das Bild eines Sees, der die genaue Symmetrieachse jeder Tafel bildet.

Die Tafel auf der linken Seite zeigt die Erschaffung Evas im Paradies. Die Mitteltafel stellt den Garten der Lüste dar. Die Tafel rechts zeigt die Hölle. Im geschlossenen Zustand bilden die beiden Seitenteile das Bild des dritten Tages der Schöpfung der Welt, dargestellt in einer Glaskugel als Symbol ihrer Vergänglichkeit.

Es zeigt sich der Einfluss der flämischen Schule, mit genauen und feinfühligen Pinselstrichen. Die Gründlichkeit zeigt sich in der Wiedergabe kleinster Details; Bosch benutzt eine Art feiner Federführung, die es erlaubt, eine große Zahl von Elementen auf einer sehr kleinen Fläche darzustellen. Die Reproduktion von Objekten ist meisterhaft.

Aufgrund der ausgeprägten Symbolik in seinem Werk wird Bosch als direkter Vorläufer des Surrealismus des zwanzigsten Jahrhunderts angesehen. Der Maler des satirischen Traums scheint auch eine widersprüchliche Thematik zu verfolgen: Lässt er die Unwirklichkeit der Träume dominieren, oder spiegelt die soziale Satire einen Realismus wider? Die Archive seiner Geburtsstadt 's-Hertogenbosch enthalten nur wenige Daten über ihn, aber wir können ableiten, dass seine Ansichten der Realität der damaligen Zeit entsprachen. Apokalyptische Predigten von Alain de la Roche, zum Beispiel das Beharren auf der Frage des Feuers, könnten von einem großen Brand in seiner Stadt, als er dreizehn Jahre alt war, beeinflusst sein. Öffentliche Plätze, die sicherlich von Folter geprägt waren, füllten seinen Geist und seine Pinsel mit Bildern des Bösen. Vielleicht wird eines Tages bewiesen, dass seine Kunst eine stärkere soziale Dimension hat, als auf den ersten Blick ersichtlich ist, und dass sie die Welt der Angst, der Torheiten und des Aberglaubens sowie der Drohungen am Ende des Mittelalters widerspiegelt. Sie besitzt auch eine menschliche Dimension, die die Zeit übersteigt, weil er den Mut hatte, Menschen so zu malen, wie sie innerlich sind.

Ikonographie

Obwohl die Ikonographie heute schwer wie eine Hieroglyphe zu interpretieren ist, stellt das Werk als Ganzes eine sehr persönliche Darstellung der Welt durch eine dreiteilige Abfolge dar: die Erschaffung des Paradieses, der Garten der Lüste und die Hölle.

Bedeutung

Die Interpretation des Werkes ist Gegenstand bemerkenswerter Meinungsverschiedenheiten unter Spezialisten. Im Allgemeinen ist das Bild eine Darstellung verschiedener biblischer Themen: Der erste Teil zeigt die Schöpfung, der zentrale Teil den Garten der Lüste und die rechte Tafel das Ziel, zu dem die Menschheit wegen ihrer Sünden verurteilt wird. So kann die Tafel als eine Warnung des Autors vor den fleischlichen Genüssen verstanden werden, die zur Ursache schrecklicher Strafen, ja sogar der totalen Vernichtung der Welt werden können.

Manche Autoren haben dieses Werk als Manifest der Sekte der Adamiten interpretiert, der Bosch angeblich angehörte und die eine Rückkehr zum ursprünglichen Zustand der Reinheit befürwortete, in der Nacktheit und sexuelle Freiheit eine wichtige Rolle spielen. Jedoch scheint die Bewunderung Philipps II. für das Werk diese ketzerische Interpretation zu widerlegen, zumindest im sechzehnten Jahrhundert. In jedem Fall bleibt die Interpretation offen, da bisher niemand eine gemeinsame Erklärung aller Symbole, die für die damalige Zeit überraschend erscheinen, bieten konnte.

Funktion

Es hat eine moralisierende Rolle und soll daran erinnern, wie flüchtig die Freuden der Erde sind und wie schrecklich die Strafe ist. Es scheint wie eine grafische Predigt.