Die Geburt der modernen Poesie: Von Baudelaire bis zum Symbolismus

Ästhetische Strömungen des späten 19. Jahrhunderts

Im späten 19. Jahrhundert entstanden verschiedene künstlerische Bewegungen (Parnassismus, Symbolismus und Dekadenz), die einige gemeinsame Merkmale aufwiesen:

• Opposition zum Realismus, Positivismus und der bürgerlichen Gesellschaft.
• Verteidigung der Schöpfungsfreiheit und der Wunsch nach Rebellion.
• Eine nicht-utilitaristische Auffassung von Kunst, die die Schönheit in sich selbst sucht („Kunst um der Kunst willen“).

Der Parnassismus: Kunst um der Kunst willen

Er bestand aus einer Gruppe französischer Dichter, die sich um den Schriftsteller Leconte de Lisle (Hauptvertreter der Bewegung) versammelten und in der Zeitschrift Le Parnasse contemporain publizierten. Einige seiner Merkmale sind:

• Es ist eine unpersönliche Poesie, die die romantische Empfindsamkeit ablehnt.
• Kunst um der Kunst willen, losgelöst von politischem und sozialem Engagement. Daher strebte man nach formaler Perfektion im Gedicht.
• Die Inspirationsquellen liegen in der klassischen Kultur und im Orient. Bemerkenswert sind die Antiken Gedichte von Leconte de Lisle.

Der Symbolismus: Intuition und Musikalität

Entstand in Frankreich mit dem „Symbolistischen Manifest“ von Jean Moréas. Sein Vorläufer war Charles Baudelaire, und seine wichtigsten Vertreter sind Paul Verlaine, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé.

Einige seiner Merkmale sind:

• Der Dichter sucht Erkenntnis durch Intuition und Divination.
• Die Bedeutung der Musikalität; Suche nach Klangeffekten.
• Verwendung des freien Verses als Mittel, um Gedanken ohne die Einschränkungen oder Beschränkungen der Metrik auszudrücken.
• Verwendung von Symbolen, die sich auf komplexe Situationen (Tod, Einsamkeit, Zeit) beziehen, mittels konkreter Objekte oder Elemente.

Die Dekadenz: Verfeinerung und Melancholie

Es ist eine ästhetische Strömung, die durch Verfeinerung und Melancholie geprägt ist. Seine bedeutendsten Vertreter sind der Engländer Oscar Wilde und der Italiener Gabriele D'Annunzio.

• Sie sahen sich selbst als Auserwählte, die jedoch in einer Welt lebten, die sie nicht verstand, und versanken deshalb in Melancholie und morbiden Pessimismus.
• Sie bewunderten späte historische Epochen: die byzantinische (Endzeit des Römischen Reiches im Osten) und die alexandrinische (Ende des griechischen kulturellen Glanzes).

Bedeutende Dichter der Moderne im 19. Jahrhundert

Charles Baudelaire und „Die Blumen des Bösen“

Sein wesentlicher Beitrag war Die Blumen des Bösen. Das Werk, in sechs thematische Teile gegliedert, markiert den Beginn der modernen Poesie:

• Das Buch ist eine Feier des Bösen, eine Annäherung an den Satanismus.
• Es thematisiert den Spleen (Melancholie) und die Langeweile, um die Situation des Dichters in einer Welt auszudrücken, die ihn marginalisiert.
• Die Erkenntnis basiert auf den Sinnen und dem Geist, im Gegensatz zur reinen Vernunft.
• Betont das Konzept der Korrespondenzen oder Weltanschauung als Dualität materieller und geistiger Kräfte.
• Die Liebe ist extrem, da sie den geliebten Gegenstand zur Anbetung erhebt.

Paul Verlaine: Musikalität und Stimmungen

Er ist ein Dichter, der schwer zu definieren ist und nach neuen Ausdrucksformen suchte. Er zeigte metrische Innovationen und experimentierte mit dem Reim.

Hervorzuheben ist sein Werk Romanzen ohne Worte, in dem der Autor seine Beziehung zu Rimbaud reflektiert und seine Stimmungen auf die Landschaft überträgt.

Arthur Rimbaud: Hermetische Lyrik und Surrealismus

Er ist der Schöpfer der hermetischen und obskuren Lyrik. Seine kühnen und oft unverständlichen Metaphern beeinflussten die Surrealisten. Hervorzuheben ist sein Gedicht Das trunkene Schiff (Le Bateau ivre), in dem das Bild des verlassenen Schiffes, das die Meere durchstreift, den Dichter selbst symbolisiert.

Stéphane Mallarmé: Symbolismus und Abstraktion

Er baute ein Gedicht um ein zentrales Symbol auf. Zum Beispiel repräsentiert Blau den Himmel, das Jenseits der Erde, den Abgrund. Zu seinen wichtigsten Werken gehört Hérodiade.

Walt Whitman: Der Pionier der amerikanischen Poesie

• Walt Whitman ist der erste große amerikanische Dichter. Seine Gedichte wurden unter dem Titel Leaves of Grass veröffentlicht.
• Er besang die USA, ihre Geografie und ihre Menschen. Er ist beeinflusst von der Transzendenz Ralph Waldo Emersons, der an geistiges Wachstum durch Kontemplation und Liebe zur Natur glaubte.
• Charakteristisch für sein Werk ist die expressive Freiheit. Er war seiner Zeit voraus, indem er lange, ungereimte Verse schuf. Der Reim wurde für ihn weniger wichtig; stattdessen schuf er seinen eigenen Rhythmus durch lexikalische und syntaktische Wiederholungen.
• Er verwendete eine Fülle von Vokabeln, darunter geografische Begriffe und Wörter aus anderen Sprachen. Er nutzte unterschiedliche sprachliche Register, vom Erhabenen bis zum Umgangssprachlichen.