Die Generación del 27: Merkmale, Phasen und Dichter

Definition und Merkmale der Generación del 27

Die Generación del 27: Definition und Mitglieder

Dies ist die Bezeichnung für eine Gruppe von Dichtern (darunter Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre und Emilio Prados), die durch Freundschaft und gemeinsame Erfahrungen zwischen den Jahren 1920 und 1936 verbunden waren. Die meisten Teilnehmer fanden sich anlässlich der Feierlichkeiten zum dreihundertsten Todestag Góngoras im Jahr 1627 zusammen (dieses Datum gab der Gruppe ihren Namen). Spanische Institutionen hatten Góngora bis dahin ignoriert, da er als verfemte Figur galt. Diese Gruppe von Autoren bekräftigte seine Relevanz.

Vereinende Faktoren und Ideologie

Die Mitglieder sind darüber hinaus durch eine Reihe von Faktoren vereint: das ähnliche Alter und eine liberale, progressive Ideologie. Viele von ihnen waren Andalusier, lebten aber in Madrid. Einige standen der Residencia de Estudiantes, einem Beobachtungszentrum für neue kulturelle Trends der Zeit, und dem Zentrum für Historische Studien nahe, wo sie die Leidenschaft für mittelalterliche und klassische Autoren teilten. Sie zeichneten sich durch eine große Kultur und intellektuelle Unruhe aus. Viele waren der Universität oder dem Lehrbetrieb verbunden. Neben ihrer Tätigkeit als Schriftsteller waren viele von ihnen auch Literaturkritiker. Sie arbeiteten in denselben Zeitschriften.

Kulturelles Umfeld und Tätigkeit

Das prominenteste Genre war die Poesie. Ihre bedeutendsten Einflüsse sind:

• Avantgarde-Bewegungen (moderater Einfluss);
• Frühere Autoren: Rubén Darío, die Brüder Machado, Juan Ramón Jiménez;
• Unter den klassischen Autoren ist der Einfluss von Góngora, Manrique, Garcilaso, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Quevedo, Lope de Vega und, bereits aus dem neunzehnten Jahrhundert, Bécquer bemerkenswert;
• Sehr wichtig ist der Einfluss der Balladen und des traditionellen Liederbuchs.

Jedoch ist bei allen Autoren ein Gleichgewicht sehr auffallend:

• Zwischen Intellektualismus und Gefühl;
• Zwischen technischer Sorgfalt und Inspiration (d.h. zwischen einer klassischen und einer romantischen Vorstellung von Lyrik);
• Zwischen populären Elementen und kultivierten Elementen, zwischen traditionellen und innovativen Elementen;
• Zwischen dem Spanischen (Castizo) und dem Universellen.

Die drei Hauptphasen der Poesie

In der Poesie der Generación del 27 sprechen wir von drei Hauptphasen:

Phase 1: Bis 1927 (Einfluss Góngoras und Volkspoesie)

Bis 1927 zeigte sich ein größerer Einfluss von Bécquer, der Moderne, Juan Ramón Jiménez und der Volkspoesie. Unmittelbar danach ist der Einfluss der frühen Avantgarde erkennbar. Es gibt auch einen starken Einfluss Góngoras, der die Liebe zur Kunst und zur perfekten Form beispielhaft symbolisiert. Es werden traditionelle Strophen verwendet.

Phase 2: 1927 bis zum Bürgerkrieg (Surrealismus)

Von 1927 bis zum Bürgerkrieg sehen wir eine Erschöpfung des Formkults und einen reduzierten Einfluss Góngoras. Es setzt ein Prozess der „Rehumanisierung der Poesie“ ein: die Suche nach einem Wunsch nach warmer und intimer Kommunikation mit dem Leser. Der Surrealismus bricht hervor; von nun an soll die Sprache nicht die Vernunft ansprechen, sondern das Unterbewusstsein wecken. Da die vom Surrealismus beeinflussten Gedichte nicht rational verstanden werden können, können sie beim Leser starke Schocks auslösen, die Stimmung und dunkle Gefühle in ihm wecken.

Als Folge dieses Einflusses werden Bilder und Metaphern freigesetzt, die nicht an logische Begründungen gebunden sind: Dies bereichert die Sprache der Poesie. Der Surrealismus wird auch genutzt, um menschliche, soziale und politische Dichtung neu zu gestalten. Dies spiegelt sich auch in der Ideologie wider: Prados und Cernuda zeigen eine spezifische revolutionäre Militanz. Mehr oder weniger aktiv, zeigen sich alle als Anhänger der Republik.

Phase 3: Nach dem Bürgerkrieg (Exil und Humanismus)

Als der Krieg endete, zerfiel die Gruppe. Lorca starb 1936. Alle anderen gingen ins Exil, außer Aleixandre, Dámaso Alonso und Gerardo Diego. Die Poesie der Exilierten hat ein gemeinsames Thema: die Entwurzelung, die Sehnsucht nach dem verlorenen Land (Alberti: La vuelta de los vivos lejos). Diejenigen, die blieben, distanzierten sich vom Regime, was sich in ihren Gedichten als qualvoller Humanismus zeigt: Grundlegende philosophische Fragen werden wichtig: der Tod, der Sinn des Lebens, die Ungerechtigkeit, das Böse (Alonso, Hijos de la ira; Aleixandre, Schatten des Paradieses; Salinas, El contemplado; Guillén, Clamor).

Formale und Metrische Innovationen

Der Freie Vers (Verso Libre)

Der freie Vers (Verso Libre) ist die große formale Neuerung der Poesie der Generación del 27 und wird allgemein verwendet. Während die klassische Metrik auf dem Zählen von Silben, der Verteilung von Pausen und Akzenten sowie Reimen basiert, reagiert der freie Vers auf eine andere Auffassung von Rhythmus. In Gedichten, die in freiem Vers verfasst sind, sind das Maß und die Pausen variabel, die Akzente sind nicht regelmäßig verteilt. Der Rhythmus basiert auf der Wiederholung von Ideen, Wörtern und Satzstrukturen (Parallelismus, Anaphern).

Der freie Vers ist notwendig, um das Chaos, die Unordnung einer aus dem Gleichgewicht geratenen Welt auszudrücken. Ungewöhnliche und traumhafte Bilder, die irrationale Welt des Unterbewusstseins, können nicht mit starr gemessenen, geordneten Zeilen dargestellt werden. Synästhesien sind ebenfalls häufig.

Überleben des Populären

Die Aufwertung des Populären in der Literatur spiegelt sich in Werken wie Marinero en tierra (Alberti, 1925) und den Romancero Gitano (Lorca, 1928) wider. Es gibt eine starke Präsenz von Parallelismus, Assonanzreimen, kurzen Gedichten und populären Versen. Der Stil ist durch direkte Bilder, die reich an dramatischem Inhalt sind, und den Mangel an Adjektiven gekennzeichnet.

Einfluss der Klassiker

La alondra de la verdad (G. Diego) und Sonetos del amor oscuro (Lorca) sind Werke, die fast ausschließlich aus Sonetten bestehen.

Zentrale Themen der Generación del 27

Liebe

Im Thema der Liebe stechen die Dichter Cernuda, Aleixandre und Salinas hervor. Für Cernuda ist Liebe unmöglich und führt zur Einsamkeit. Er behandelt auch den Körper als Objekt der Begierde. Für Aleixandre führt die Liebe, wenn sie konsumiert wird, zur Aufhebung des Selbst und zur Verschmelzung mit dem Anderen. Für Salinas ist Liebe eine Kunst, die Fantasie und Anstrengung erfordert.

Der Lauf der Zeit

Dieses Gefühl, obwohl eine universelle Konstante in der Poesie, wird bei den Dichtern, die sich im Exil befinden, akzentuiert. Bei diesem Thema ragt Alberti hervor, der Dichter der Erinnerung, in seinem Buch La vuelta de los vivos lejos.

Die Fülle (Lebensbejahung)

Jorge Guillén macht dieses Problem zum Fokus seines Werkes (ausgedrückt in seinem Gesang Cántico). In einem seiner Verse fährt er fort zu sagen: „Die Welt ist gut gemacht!“, und verurteilt Melancholie und Marginalität. Guillén strebt eine völlige Harmonie zwischen sich und der Welt an. Auch bei Salinas erscheint das Gefühl der Fülle, jedoch verbunden mit der Liebe.

Der Bürgerkrieg und soziale Fragen

In ihrer Anfangsphase waren die Dichter dieser Epoche nicht so sehr an sozialen Fragen interessiert. Lorca und Prados sind die Ersten, die in ihrer Poesie das Chaos der Welt um sie herum ausdrücken. Die Ungerechtigkeit und die sozialen Unruhen finden ihren Ausdruck in Traumbildern in Büchern wie Poeta en Nueva York (Lorca) oder A pie por el mundo (Prados).

Es ist der Bürgerkrieg, der eine Verschiebung in der Poesie hervorbrachte. Für Alberti ist Spanien eine verwundete Stierhaut oder die Liebe einer Mutter, der ihre Kinder entrissen wurden. Cernuda glaubt, das wahre Spanien sei nach dem Bürgerkrieg verschwunden, weshalb er sich als Pilger, als Bürger von nirgendwo, betrachtet. Die Werke von Alonso (Hijos de la ira) und Aleixandre (Historias del corazón) stellen eine Verbindung zu einem neuen gesellschaftlichen Trend der Poesie her, der sich in Spanien in den 50er Jahren entwickelte.

Einsamkeit und Entwurzelung

Prados ist derjenige, der das Bild der Entwurzelung zwischen Mensch und Welt am besten darstellt. Die Grube und der eingezäunte Garten sind Symbole der Isolation. Dieses Thema ist auch ein zentrales Anliegen bei Cernuda.

Der Tod

Lorca ist der Dichter des täglichen Kampfes mit dem Tod. Bereits in seinen ersten Büchern, Canciones und Poema del Cante Jondo, herrscht ein fatalistisches Gefühl, das selbst in seinen unschuldigen Liebesgedichten präsent ist. Die Zigeuner der tragischen Romanzen sind ebenfalls Wesen, die vergeblich versuchen, dem lauernden Tod zu entgehen. Aber es ist das Werk Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, in dem das Thema Tod in seiner ganzen Fülle entwickelt wird.