Die Generación del 27: Spanische Avantgarde und ihre Dichter

Die Generación del 27: Definition und Mitglieder

Unter diesem Namen wird eine Gruppe von Schriftstellern zusammengefasst, die die spanische literarische Tradition mit den neuen Trends der Avantgarde verbanden. Als entscheidendes Datum gilt das Jahr 1927, der dreihundertste Todestag von Góngora, den die barocken Dichter als Vorbild nahmen.

Wichtige Autoren der Generación del 27

Die wichtigsten Autoren dieser Gruppe waren:

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Vicente Aleixandre
• Federico García Lorca
• Dámaso Alonso
• Luis Cernuda
• Rafael Alberti
• Emilio Prados
• Manuel Altolaguirre

Miguel Hernández wird oft zu den Anhängern der Generación del '27 gezählt.

Merkmale und Einflüsse

Gemeinsame Basis der Mitglieder

• Persönliche Nähe: Freundschaft unter den Mitgliedern.
• Treffpunkte: Orte wie die Residencia de Estudiantes, wo sie sich auch mit Dalí und Buñuel trafen.
• Gemeinsame Publikationen: Zusammenarbeit in Zeitschriften wie der Revista de Occidente und La Gaceta Literaria.
• Anerkennung: Gerardo Diego nahm sie alle in einer Anthologie auf.

Ästhetische Ausrichtung und Stil

Die Gruppe teilte einen ähnlichen ästhetischen Geschmack, der von der ästhetischen Reinheit bis hin zur menschlichen Natur reichte. Sie verbanden religiöse und populäre literarische Einflüsse mit der Verehrung Góngoras.

Literarische Vorbilder

Ihre Einflüsse waren vielfältig und reichten von der Tradition bis zur Moderne:

• Klassiker: Góngora, Bécquer, Manrique, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Quevedo.
• Zeitgenossen: Juan Ramón Jiménez, Gómez de la Serna, Unamuno, Machado, Rubén Darío.

Poetische Erneuerung

Die Dichter zeigten besonderes Interesse an der Volksdichtung und nutzten traditionelle Ausdrucksformen wie die Ballade oder Liederbücher. Dies vereinten sie mit dem Streben nach Erneuerung und Modernität:

• Suche nach einem speziellen Vokabular.
• Intensive Nutzung und Neuerfindung der Metapher.
• Entwicklung des freien Verses und gleichzeitige Wiederbelebung klassischer Reimschemata.
• Starker Einfluss der Avantgarde und europäischer Trends der Zeit, insbesondere des Surrealismus.

Zentrale Themen

• Die Stadt: Symbol für Fortschritt, neue Erfindungen und Transportmittel. New York und Moskau dienten als wichtige Symbole.
• Natur und Alltag: Eine Annäherung der Natur an die Stadt und die alltägliche Welt.
• Die Liebe: Verbunden mit der Idee der menschlichen Natur und des Individuums.
• Soziales Engagement: Soziale Fragen nahmen während und nach dem Spanischen Bürgerkrieg stark zu.

Entwicklungsphasen

1. Anfangsphase (bis ca. 1929):

   Die Autoren kultivierten die reine Poesie (Poesía Pura) nach dem Vorbild von Juan Ramón Jiménez. Sie zeigten Bewunderung für die Klassiker und integrierten Einflüsse der Volks- und traditionellen Dichtung.

2. Phase vor dem Bürgerkrieg (Surrealismus):

   Starke Beeinflussung durch den Surrealismus, insbesondere in der Verwendung einzigartiger Bilder, Metaphern und der Thematisierung des Unbewussten.

3. Phase nach dem Bürgerkrieg:

   Der Krieg führte zum Zerfall der Gruppe. Viele Mitglieder gingen ins Exil, wo sie ihre Sehnsucht nach Spanien thematisierten. Andere starben (z. B. Lorca). Die Poesie dieser Zeit war oft von Existenzängsten geprägt.

Wichtige Vertreter und Hauptwerke

Pedro Salinas

Wichtige Werke: Presagios (Vorzeichen), Seguro azar (Sichere Chance), La voz a ti debida (Die dir geschuldete Stimme) und Razón de amor (Grund der Liebe).

Jorge Guillén

Sein Hauptwerk ist Cántico (Gesang), das die Poesie von über dreißig Jahren sammelt und die Freude am Leben deutlich zum Ausdruck bringt.

Gerardo Diego

Wichtige Werke: Versos humanos (Menschliche Verse) und Manual de espumas (Handbuch des Schaums).

Vicente Aleixandre

Wichtige Werke: Espadas como labios (Schwerter wie Lippen), Destrucción o el amor (Zerstörung oder die Liebe) und Sombra del paraíso (Schatten des Paradieses).

Rafael Alberti

Alberti war eine emblematische Figur im politischen und kulturellen Leben während des Bürgerkriegs und musste emigrieren. Sein Werk wird in vier Phasen unterteilt:

• Populäre Poesie: Marinero en tierra (Matrose an Land), La Amante (Die Geliebte) und El alba del alhelí (Die Morgendämmerung der Levkoje).
• Surrealistische Dichtung: Sobre los ángeles (Über die Engel) und Cal y canto (Kalk und Gesang).
• Soziale und Kriegspoesie: El poeta en la calle (Der Dichter auf der Straße) und También se muere el mar (Auch das Meer stirbt).
• Lyrik im Exil: Das wichtigste Werk ist Retornos de lo vivo lejano (Rückkehr des fernen Lebens).

Federico García Lorca

Die vorherrschenden Themen in Lorcas Werk sind Tod und Liebe als unvermeidbare Frustration, die oft zur Tragödie führen.

1. Erste Phase: Libro de poemas (Buch der Gedichte) und Canciones (Lieder).
2. Zweite Phase: Hervorzuheben ist Poeta en Nueva York (Dichter in New York).
3. Dritte Phase: Besteht aus Werken wie Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Klage um Ignacio Sánchez Mejías) und Sonetos del amor oscuro (Sonette der dunklen Liebe), die posthum veröffentlicht wurden.

Luis Cernuda

Hervorzuheben sind Los placeres prohibidos (Die verbotenen Freuden), Donde habite el olvido (Wo die Vergessenheit wohnt) und die gesammelten Poemas de la realidad y deseo (Gedichte zwischen Wunsch und Realität).

Miguel Hernández

Wichtige Werke: Elegía a Ramón Sijé, Viento del pueblo (Wind des Volkes) und Cancionero y romancero de ausencias (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten), das die berühmten Nanas de la cebolla (Zwiebel-Wiegenlieder) enthält.