Generación del 27 – Übersicht, Autoren und Hauptwerke

Generación del 27 – Überblick

Generación F27: Gegründet von einer sehr großen Gruppe von Künstlern (Maler, Schriftsteller usw.). Die Gruppe ist die wichtigste poetische Generation Spaniens des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1927 markiert den dreihundertsten Jahrestag des Todes von Luis Góngora (1627), ein Anlass, der für die Bewegung bedeutend war.

Die Autoren stammten vielfach aus dem öffentlichen Bildungswesen, waren liberal eingestellt und meist universitär gebildet. Sie waren Spezialisten auf ihren Gebieten und durch enge Freundschaften verbunden. Góngora und Juan Ramón Jiménez waren wichtige Vorbilder; viele Mitglieder pflegten Kontakte in Studentenwohnheimen und akademischen Zirkeln.

Die Poesie der Gruppe entwickelte neue Strömungen und förderte die literarische Zusammenarbeit. Sie publizierten in Zeitschriften und schufen eigene Periodika. Zu den wichtigen Magazinen und Verlagen gehörten unter anderem Sur und Cruz y Raya. Die Gruppe setzte sich für die Rehabilitation der Poesie Góngoras ein, förderte ihre Lektüre, die Veröffentlichung und die kommentierte Auseinandersetzung mit seinem Werk.

Dámaso Alonso spezialisierte sich auf diesen Autor; Rafael Alberti glaubte, an die großen Traditionen wie etwa die Soledades anknüpfen zu können. Gerardo Diego veröffentlichte Anthologien, in denen die Poesía del 27 zusammengeführt wurde.

Die Generation del 27 erkannte die Poesie dieser Gruppe als durch ein Gleichgewicht zwischen intellektueller, "geistiger" Poesie und sentimentaleren Formen charakterisiert: ein Ausgleich zwischen reiner Dichtung und dem Menschlichen, zwischen Mehrheiten und Minderheiten, zwischen Spanien und Europa, ausgleichend und erneuernd. Vom Standpunkt der Form gab es zugleich eine Auseinandersetzung mit Tradition und eine Verallgemeinerung des freien Verses.

Federico García Lorca — Werke und Themen

Federico García Lorca gilt als Schöpfer herausragender Poesie. Er schrieb zahlreiche bedeutende Werke, deren Themen Vielfalt und Tiefe zeigen.

• Primeros libros: Frühe Gedichte; Jugendwerk, das den Einfluss der Moderne zeigt.
• Poemas y canciones: Eine Serie von Gedichten und Liedern großer Einfachheit, hohem Tempo und populärem Ton; Themen sind u. a. Volkstümliches und tragische Motive.
• Poema del cante jondo: Demonstriert die Klage und das Weh Andalusiens.
• Romancero gitano (Gypsy Ballads): Zeigt die Welt der Gitanos.
• Poeta en Nueva York (Poet in New York): Ein Werk, das die Eindrücke und Empfindungen seines Aufenthalts in dieser Stadt widerspiegelt.
• Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (Lament for the Death of Ignacio Sánchez Mejías): Ein langes, elegisches Gedicht, das seinen Schmerz zeigt.
• Diván de Tamarit: Von arabisch-andalusischer Lyrik inspirierte Arbeiten.
• Sonetos del amor oscuro (Sonnets of Dark Love): Auseinandersetzung mit Liebe in einem oft bitteren Ton.

Luis Cernuda — Gefühle und Pessimismus

Luis Cernuda drückt in seinen Versen liebesgefühle, Einsamkeit, Frustration, Verzweiflung und Traurigkeit aus. Seine Tendenz geht zum Pessimismus und zu einer eher reinen, distanzierten Poesie.

• Los placeres prohibidos (Forbidden Pleasures): Linien, die Stimme des Klagens und der Rebellion gegen soziale Konventionen führen.
• Donde habite el olvido (Donde habite el olvido / Dwells Where Oblivion): Bücher voller Schmerz und innerer Dichte.
• Desolación de la quimera: Der Dichter artikuliert Bitterkeit und Erinnerungen.

Pedro Salinas — Nüchterne Reflexion

Pedro Salinas schreibt eine nachdenkliche und nüchterne Poesie in klarer Sprache. Wichtige Werke erwähnen das Verhältnis von Vernunft und Liebe.

• Razón de amor (Razón der Liebe): Reflexionen über die Liebe.
• Todo más claro (Alles klarer): Weitere klare, nüchterne Gedichte.

Jorge Guillén — Lebensbejahende Poesie

Jorge Guillén ist bekannt für eine reine, anspruchsvolle Poesie voller Lebensfreude.

• Cántico: Ein Gedicht-/Sammlungsprojekt, fröhlich und voller Lebensfreude.
• Homenaje (Tribute): Ruft den optimistischen Ton von Cántico hervor; Poesie, die Reinheit und Anspruch verbindet.

Vicente Aleixandre — Entwicklung und Stufen

Vicente Aleixandre zeichnet eine Entwicklung in drei großen Stationen seiner Schaffenszeit:

• Surrealistische Phase: Zerstörung der Liebe, die Schatten des verlorenen Paradieses.
• Zweite Phase: Die "Geschichte des Herzens", introspektive und emotionale Tiefe.
• Neuere Werke: Gedichte der Vollendung; Dialoge mit Wissen und Reife.

Gerardo Diego — Avantgarde und Anthologien

Gerardo Diego ist ein Vertreter der vanguardistischen Poesie und hat wichtige Anthologien und Werke veröffentlicht.

• Obras: Imagen, Manual de espumas, Romances de la novia, Líneas humanas (bzw. vergleichbare Sammlungen).

Dámaso Alonso — Kritiker und Dichter

Dámaso Alonso ist sowohl Kritiker als auch Dichter; seine Poesie hat großen Wert und Bedeutung.

• Obras: Hijos de la ira – freie Rhythmen und eine dezente, eindringliche Sprache.

Rafael Alberti — Avantgarde und Engagement

Rafael Alberti verbindet Avantgarde-Elemente mit surrealistischer Poesie und engagierter Lyrik.

• Obras: Marinero en tierra, Sobre los ángeles, El poeta en la calle (u. a.).

Miguel Hernández — Volksnahe Lyrik

Miguel Hernández verfasste einige der schönsten Gedichte der spanischen Lyrik und verband persönliche Empfindung mit sozialem Engagement.

• Obras: El rayo que no cesa, Viento del pueblo.

Hinweis: Viele Titel und Bezeichnungen erscheinen in spanischer Originalsprache; die hier vorgestellte Zusammenstellung orientiert sich an den im Text genannten Werken und an der literarhistorischen Zuordnung zur Generación del 27.