Die Generación del 98: Merkmale und Hauptvertreter

Die Generación del 98: Merkmale

Funktionen und Einflüsse

Die Generación del 98 steht am Scheideweg europäischer irrationalistischer Strömungen. Das zentrale Thema Spaniens wird verstärkt subjektiv betrachtet. Die Bewegung zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

1. Ablehnung der Rhetorik und Prosa der vorhergehenden Generation.
2. Manifestation eines Gefühls der Nüchternheit und der Bereitschaft, gegen übermäßige Rhetorik und Stilpflege anzukämpfen.
3. Große Bedeutung wird traditionellen und regionalen Wörtern beigemessen.

Vorläufer und Bewunderung

Als Vorläufer gelten Ángel Ganivet, Vicente Blasco Ibáñez und Jacinto Benavente. Mariano José de Larra wird ebenfalls als Vorläufer betrachtet. Die Autoren der Generation bewunderten zudem Fray Luis de León, Francisco de Quevedo und Miguel de Cervantes.

Miguel de Unamuno

Biografie und Exil

Miguel de Unamuno wurde in Bilbao geboren und lebte in Salamanca, wo er als Professor tätig war. Aufgrund seiner Konfrontation mit der Diktatur von Primo de Rivera wurde er vier Jahre lang nach Fuerteventura und Frankreich verbannt. Während der Republik war er Abgeordneter. Die Konfrontation mit Franco führte zu seiner Absetzung und seiner Beschränkung auf sein Zuhause, wo er am letzten Tag des Jahres 1936 starb.

Philosophie und Denken

Unamuno definierte sich selbst als einen Mann des Widerspruchs und des existentiellen Kampfes. Sein Denken ist zutiefst persönlich und nicht systematisch. Er verbreitete seine Überlegungen in Essays, Romanen, Gedichten und Dramen.

• In Der tragische Sinn des Lebens formuliert er zentrale Ideen, die im Menschen aus Fleisch und Bein verwurzelt sind.
• Er betont die Notwendigkeit, die eigene Persönlichkeit zu vertiefen und sich der Bedrohung des Nichts zu widersetzen.
• Die Unsterblichkeit ist die große Frage, von der der Sinn unserer Existenz abhängt. Daraus resultiert sein „Hunger nach Gott“ und das Bedürfnis, die eigene Unsterblichkeit durch Gott zu sichern.
• Später schrieb er Die Agonie des Christentums.

Werke

Unamuno pflegte auch das Theater mit Werken wie Phaedra und Der Schatten der anderen. Seine Poesie umfasst Poesie, Cancionero Posthumus und Der Christus von Velázquez.

Er begann mit dem historischen Roman Frieden im Krieg, der den letzten Karlistenkrieg behandelt und zwölf Jahre in Anspruch nahm. Er bezeichnete sich selbst zunächst als „Eier legender“ Schriftsteller, wurde aber später zu einem „lebendgebärenden“ Schriftsteller. Sein erster Roman in diesem neuen Stil war Liebe und Pädagogik.

Die metaphysischen Entwicklungen dieser Werke führten dazu, dass Kritiker sie nicht als traditionelle Romane ansahen. Unamuno prägte daraufhin den Begriff „Nivolas“. Seitdem sind alle seine Charaktere „Agonisten“ (Kämpfer).

• Abel Sánchez: Ein Roman über den Kainismus (Bruderkonflikt).
• Tante Tula: Erhöht das Thema der Mutterschaft, nicht nur in biologischer Hinsicht.
• San Manuel Bueno, Märtyrer: Ein kurzer, aber grundlegender Roman zum Verständnis von Unamunos Denken.
• Er schrieb auch Kurzgeschichten und Novellen, wie Drei exemplarische Novellen.

Stil

Sein Stil zeichnet sich durch konstruktive Leichtigkeit und beschreibende Sparsamkeit aus. Er legte Wert auf Monologe und Dialoge, die er als „Autodialoge“ bezeichnete. Seine inneren Widersprüche kommen in seiner Vorliebe für Paradoxa und Antithesen sowie in der Verleihung neuer Bedeutungen an Worte zum Ausdruck.

Azorín (José Martínez Ruiz)

Biografie und Entwicklung

Azorín wurde in einem Dorf in Alicante geboren. Er studierte Rechtswissenschaften, widmete sein Leben jedoch dem Journalismus. Er nutzte das Pseudonym Azorín, den Namen des Protagonisten eines seiner Romane. Seine politischen und religiösen Ansichten entwickelten sich im Laufe seines Lebens: In seiner Jugend war er Anarchist, in seiner Reife konservativ.

Themen und Fokus

Sein zentrales Anliegen war stets die Zeit und die Vergänglichkeit des Lebens, im Gegensatz zum Patriotismus Unamunos oder der Angst Machados. Er ist ein Meister des Essays und verfasste zahlreiche Artikel zur Literaturkritik. Seine Bücher stellen wichtige Verbindungen zwischen der Suggestion von Land und Leuten und der Bedeutung Spaniens her.

Erzählwerk

Die Achse des Romans verliert an Bedeutung. Die ersten drei Romane, deren Protagonist ihm das Pseudonym gab, haben autobiografischen Charakter:

1. Der Wille
2. Antonio Azorín
3. Bekenntnisse eines kleinen Philosophen

Seine erzählerische Produktion nahm später Werke auf, die sich mit historischen oder literarischen Figuren befassten, wie Don Juan und Doña Inés.

Stil

In Bezug auf seinen Stil, sowohl in seinen Romanen als auch in seinen Essays, wird die Sprache bis ins Detail gepflegt. Zwei wichtige Merkmale sind der Wille zur Klarheit und seine Beschreibungen, die eine miniaturistische Technik aufweisen. Er verfügte über einen riesigen Wortschatz und hatte eine Vorliebe für die Suche nach vergessenen Wörtern.

Pío Baroja

Biografie und Haltung

Pío Baroja wurde in San Sebastián geboren. Er studierte Medizin in Madrid, praktizierte jedoch nur kurze Zeit. Um mit der Schriftstellerei in Kontakt zu treten, kehrte er nach Madrid zurück. Nach Kooperationen in Zeitungen und Zeitschriften begann er, Bücher zu veröffentlichen. Er reiste durch Spanien, Frankreich, England und Italien und trat in die Königliche Akademie ein. Der Bürgerkrieg überraschte ihn im Baskenland, woraufhin er nach Frankreich ging. Nach dem Krieg ließ er sich in Madrid nieder.

Seine Unabhängigkeit und sein Skeptizismus führten dazu, dass er die Ehe ablehnte und ewig allein lebte. Er war ein absoluter Pessimist und seine Aufrichtigkeit trug zu seinem Ruf als mürrischer und unzugänglicher Schriftsteller bei. Er war religiös, politisch und sozial skeptisch. Für ihn war die Welt sinnlos, das Leben absurd, und er hatte kein Vertrauen in den Menschen.

Ideologie und Romanauffassung

Seine politische Ideologie war von dieser Skepsis geprägt. In seiner Jugend war er Anarchist, da er die Rebellion bewunderte. Daher sind seine Lieblingsfiguren Rebellen und Nonkonformisten.

Für Baroja ist der Roman ein vielgestaltiges und vielseitiges Genre, das im Grunde alles umfassen kann. Er ist offen und episodisch. Die Folge davon ist die Missachtung einer strengen Komposition. Er sagte, dass ein Roman ohne Argument möglich sei; was zähle, seien die Episoden und Anekdoten. Für ihn sind die höchsten Qualitäten Erfindungsgabe, Fantasie und Beobachtung.

Stil

Sein Stilideal war die Spontaneität und der Trend zu einer extremen Anti-Rhetorik. Seine Prosa ist schnell, nervös und lebendig, wenn auch mit einem bitteren Ton. Er bevorzugte kurze Sätze und Absätze. Er legte besonderen Wert auf Beschreibungen und die Authentizität seiner Dialoge.

Werke

Seine Romane, von denen er über sechzig verfasste, sind oft in Trilogien gruppiert:

• Tierra Vasca (Baskisches Land)
• Fantastisches Leben
• Der Kampf ums Leben
• Rasse, Städte und mehr

Er entwickelte eine umfangreiche Erzählreihe mit dem Titel Memoiren eines Mannes der Tat, bestehend aus zweiundzwanzig Romanen, deren Protagonist Eugenio de Avinareta ist. Er schrieb auch Kurzgeschichten, Novellen, Essays, Reisebücher, Biografien und Werke in Dialogform. Sein einziges Gedichtbuch, Lieder der Vorstadt, wird als wenig bedeutend erachtet.

Antonio Machado

Biografie und Exil

Antonio Machado wurde in Sevilla geboren. Er studierte in Madrid an der Freien Bildungseinrichtung und erwarb seinen Bachelor an den Instituten San Isidro und Cardenal Cisneros. Er wurde zum Mitglied der Königlichen Spanischen Akademie (RAE) gewählt. Er traf Pilar Valderrama, die in seinen Liebesgedichten als Guiomar erscheint. Der Krieg überraschte ihn in Madrid. Da er die Republik unterstützte, musste er nach Valencia, Barcelona und schließlich nach Frankreich fliehen, wo er 1939 starb.

Lyrisches Werk

Sein erstes Buch, Einsamkeiten, das später zu Einsamkeiten, Galerien und andere Gedichte korrigiert wurde, gehört dem Modernismus an und zeigt Einflüsse von Bécquer. Seine grundlegenden Anliegen sind Zeit, Tod und Gott. Er verwendet Dodekasyllaben, Alexandriner und achtsilbige Verse sowie akzentuale Studien.

In Campos de Castilla (Felder Kastiliens) zeigt sich seine patriotische Sorge, die Liebe zur Natur und zur Landschaft, alles mit einem kritischen Blick. Deshalb wird er auch der Generación del 98 zugerechnet. Ein wichtiges langes Romanzen-Gedicht ist Das Haus Alvargonzález.

Später schrieb er Sprüche und Lieder, die teils lyrisch, teils philosophisch sind. Zwölf Jahre später veröffentlichte er ein neues Buch, Neue Lieder. Bis 1924 schrieb er wenig: Das apokryphe Liederbuch von Martín Abel und Juan de Mairena, fiktive Dichter seiner Erfindung. In diesem Werk finden sich die Lieder an Guiomar.

Prosa

Einige seiner Prosawerke wurden von Guillermo de la Torre unter dem Titel Die Ergänzenden gesammelt. Sein großes Prosawerk ist jedoch Juan de Mairena, eine Reihe von Artikeln, Absätzen und kurzen Dialogen, die dieser fiktiven Figur zugeschrieben werden und zunächst in der Presse veröffentlicht und später in einem Band gesammelt wurden.

Juan Ramón Jiménez

Biografie und Dichtung

Juan Ramón Jiménez wurde in Huelva geboren. Er studierte bei den Jesuiten in El Puerto de Santa María. Er widmete sich früh der Poesie. Er kam nach Madrid, wo er Kontakt zu Rubén Darío und Francisco Villaespesa aufnahm. Der Tod seines Vaters stürzte ihn in eine tiefe Krise, und er musste in ein psychiatrisches Krankenhaus eingeliefert werden. Nach seiner Genesung kehrte er in sein Dorf Moguer zurück, wo er Platero und ich schrieb. Er reiste nach New York, wo er Zenobia Camprubí heiratete. Sie lebten in Madrid, bis der Bürgerkrieg begann und sie Spanien verließen, um in mehreren amerikanischen Ländern zu leben. Er erhielt den Nobelpreis im selben Jahr, in dem Zenobia starb. Er selbst starb zwei Jahre später.

Konzeption der Dichtung

Seine Vorstellung von Dichtung wird vom Durst nach Schönheit, Wissen und Ewigkeit dominiert. Zunächst ist Juan Ramóns Poesie schön, aber sie ist auch ein Weg zum Verständnis und Ausdruck einer Sehnsucht nach Ewigkeit. Daher identifiziert er seine besondere Vorstellung von Gott mit der Natur, der absoluten Schönheit oder dem kreativen Bewusstsein selbst.

Etappen seiner Dichtung

1. Pura (Rein)

Gekennzeichnet durch:

1. Spontaneität und Einfachheit traditioneller Formen.
2. Verwendung von achtsilbigen Versen und Assonanz.
3. Inspiration durch Natur, Zeit, Sentimentalität und Melancholie des Todes.
4. Sensualismus und neoromantische Züge.
5. Einflüsse von Bécquer, Rubén Darío und Villaespesa.

Werke: Alma de violette, Water Lilies, Arias tristes, Gärten der Ferne, Pastoral.

2. Moderna (Modern)

Gekennzeichnet durch:

1. Formale Sorge um den Vers.
2. Musikalität, Rhythmus und Vielfalt der Enjambements.
3. Beschäftigung mit höherer Kunst und Kultur.
4. Perfekter Reim; Suche nach schwierigen Reimen.
5. Farbenfrohe Adjektive, brillante Bilder und ein suggestives modernes Lexikon.
6. Themen: Liebe, Trauer, Blumen, Vögel und Gärten.

Werke: Elegías, Der Klang der Isolation, Magische Poesie und Leid, Platero und ich.

3. Personal (Persönlich/Nackte Poesie)

Gekennzeichnet durch:

1. „Nackte Poesie“ (Poesía pura).
2. Eine intellektuelle Poesie.
3. Eliminierung des Anekdotischen.
4. Geringere Bedeutung der Metrik; Verse ohne Regelmäßigkeit und Unterdrückung der Reime.
5. Größere Bereinigung des Wortes.
6. Kürze und Geheimhaltung; Poesie für Minderheiten.
7. Größere Symbolik.

Werke: Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters, Ewigkeit, Stein und Himmel, Poesie, Schönheit, Totalstation.

4. Die Sorge um Gott

Gekennzeichnet durch:

1. Formal hermetisch.
2. Thematisch mystische Identifikation mit Gott und der inneren Schönheit.

Werke: Tier unten, Gott wollte und im Wunsch.