Die Generación del 98: Ursprünge, Merkmale und Hauptvertreter

Die Generación del 98: Ursprünge und Einflüsse

Der Name Generación del 98 bezieht sich auf das Jahr 1898, in dem Spanien seine letzten überseeischen Kolonien verlor. Dieses Ereignis implizierte ein tiefes Bewusstsein für die Notwendigkeit einer kulturellen Erneuerung und einer Neuausrichtung der spanischen Literatur.

Das „Manifest der Drei“, unterzeichnet von Azorín, Unamuno und Ramiro de Maeztu, das eine Anprangerung der damaligen Situation des Landes darstellte, fand zunächst wenig Resonanz. Dies führte die Unterzeichner zu einer idealistischen oder konservativen Entwicklung: Die angestrebte Erneuerung Spaniens mündete eher in eine soziale als in eine spirituelle Führung.

Die kennzeichnenden Merkmale der Gruppe waren ihr Aufbegehren gegen die politische Korruption der Restauration, die als Folge des Kolonialverlusts gesehen wurde, die Rehabilitierung der Figur Larra und die Wiederentdeckung vergessener Aspekte der spanischen Kultur: alte Städte, Landschaften, mittelalterliche Schriftsteller sowie traditionelle und authentische Sprache.

2. Gemeinsame Merkmale der Generación del 98

• a) Distanz zum Realismus und europäische Einflüsse: Die Generation distanzierte sich vom Realismus und knüpfte an die Meister des europäischen Irrationalismus und Subjektivismus an, insbesondere an Schopenhauer, Nietzsche und Kierkegaard.
• b) Religiöse und existenzielle Fragen: Eine tiefe Besorgnis über den Sinn des Lebens, die Religion, die Existenz Gottes, Zeit, Tod und das Schicksal des Menschen nach dem Tod. Eine Sehnsucht nach dem Glauben der einfachen Leute und Gefühle von Lebensmüdigkeit oder Ängsten.
• c) Das Thema Spanien: Dieses Thema bildete das Rückgrat der Gruppe. Die Analyse der nationalen Situation erfolgte auf verschiedenen Ebenen:
  • Ablehnung der Rückständigkeit und der herrschenden Klassen Kastiliens, die als entscheidend für die gesellschaftliche Situation angesehen wurden.
  • Lyrische Verklärung der Landschaften und Völker Spaniens, insbesondere Kastiliens.
  • Idealisierung der kastilischen Landschaft als Symbol der spanischen Seele.
  • Interesse an der spanischen Geschichte, um die Wurzeln der Übel und Werte wie Sparsamkeit, Adel und Opferbereitschaft zu ergründen.
  • Das Konzept der „Intrahistoria“ (Intrageschichte), das die uralten Bräuche und Lebensweisen anonymer Personen betont, die seit jeher auf dieselbe Weise leben, ohne sich von Trends oder den Launen der Geschichte beeinflussen zu lassen.
  • Der Wunsch nach Europäisierung, jedoch ohne die „castizos“ (authentisch spanischen) Werte aufzugeben. Die ursprüngliche Absicht war, Spanien zu europäisieren, nicht Europa zu „peninsularisieren“.
  • Das Beste des spanischen Geistes wurde auch in der mittelalterlichen Tradition gesehen: Berceo, der Erzpriester von Hita oder Jorge Manrique, sowie die kleinen Städte mit ihren alten kastilischen romanischen Kirchen.
• d) Stil: Nüchternheit, die sich in einer präzisen, einfachen, natürlichen und anti-rhetorischen Sprache manifestierte, mit einer Vorliebe für ländliche, traditionelle Wörter. Subjektivismus, der zu einem introspektiven Blick auf die Realität führte. Die Dominanz des Inhalts über formale Aspekte, was die Kultivierung des Essays in den Vordergrund rückte.

3. Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Valle-Inclán widmete sich der Fiktion und dem Drama, einem Genre, das er als besonders geeignet empfand. Seine frühen fiktionalen Werke, wie Blume der Heiligkeit und die Sonaten, sind der modernistischen Ästhetik zuzuordnen.

Die Romantrilogie Karlistenkrieg porträtiert das ländliche Galicien, geprägt von Magie und Aberglauben. Der Romanzyklus Die iberische Arena ist eine groteske Karikatur des Spaniens unter Isabella II. Schließlich porträtiert Tirano Banderas die südamerikanische Gesellschaft und die Figur des despotischen und grausamen Diktators.

4. Miguel de Unamuno (1864-1936)

Unamunos Werk ist von zwei Krisen geprägt: einer Jugendkrise, die ihn bis 1897 das Vertrauen in den Sozialismus verlieren ließ, und einem Erwachen aus seinem Agnostizismus, das ihn über Leben, Tod und Unsterblichkeit nachdenken ließ.

Die zentralen Themen seiner Arbeit sind:

• a) Die Sorge um Spanien: Eine düstere Vision Spaniens, basierend auf einer Analyse der spanischen Seele und der Schlussfolgerung, dass Spanien mehr europäische Bedeutung erlangen muss.
• b) Die spirituelle Suche: Die Suche nach dem Sinn des Lebens und der Unsterblichkeit führt zu einem dauerhaften und unversöhnlichen Konflikt zwischen dem Bewusstsein der Existenz und der Angst vor dem Tod. Dies veranlasst den Menschen, die Religion als notwendig zu akzeptieren, woraus der Konflikt zwischen Vernunft und Glauben resultiert.

In seinen Romanen, die er als „Nivolas“ bezeichnete, lehnte er formale Prinzipien ab, verzichtete auf detaillierte Beschreibungen und Situationen, stellte den Protagonisten in einen existenziellen Kampf und legte großen Wert auf den Dialog. Diese Technik findet sich in Werken wie Nebel, Tante Tula und San Manuel Bueno, der Märtyrer. In seinen Figuren spiegelte Unamuno seine eigenen Anliegen, Sorgen und existenziellen Probleme wider; sie sind sein erzählerisches Alter Ego.

Die Themen von Unamunos Poesie stimmen mit denen seiner Studien überein. Aus metrischer Sicht ließ er sich von traditionellen Formen inspirieren.

5. Pío Baroja (1872-1956)

Laut Baroja kann ein Roman alles enthalten: philosophische und politische Bekenntnisse, Humor, Abenteuer, soziale Kritik. Technisch gesehen basierte seine Darstellung der Realität auf Spontaneität und der Beobachtung des Unmittelbaren.

Die Charaktere in seinen Romanen durchleben existenzielle Veränderungen, die Barojas eigene philosophische, religiöse und politische Anliegen (oft Angst) widerspiegeln, und sie scheinen oft zum Scheitern verurteilt. Ein Mangel an Willenskraft wird bei ihnen betont. Sein Stil ist kurz, klar und präzise, ohne rhetorische Prahlerei.

Barojas Romane sind in der Regel in Trilogien gruppiert. Zu seinen bekanntesten Werken gehören: Abenteuer, Erfindungen und Mystifizierungen des Silvestre Paradox, Der Weg zur Vollkommenheit, Cäsar oder nichts, Die Sorgen des Shanti Andia, Die Suche, Zalacaín der Abenteurer und Der Baum der Erkenntnis.

Als Teil dieser Generation teilte Baroja die Besorgnis über die wissenschaftliche, intellektuelle und ideologische Rückständigkeit Spaniens, was sich in seinen Romanen widerspiegelt. Seine Entwicklung unterschied sich von der anderer Gruppenmitglieder, da er nicht konservativ wurde, sondern sich schließlich als Antikatholik und Anarchist erklärte.

6. José Martínez Ruiz 'Azorín' (1873-1967)

Azorín war Journalist und entwickelte sich in seiner politischen Karriere in Richtung Konservatismus. In seinen Essays widmete er dem Problem Spaniens und der Neuinterpretation klassischer literarischer Werke besondere Aufmerksamkeit. Seine Absicht war es nicht, eine tiefgehende Studie zu verfassen, sondern seine Eindrücke und persönlichen Reflexionen über spanische Texte zu vermitteln. In Kastilien thematisierte er das kastilische Land und seine Bewohner.

In seiner Erzählung schlug Azorín minimale Handlungsstränge vor; er priorisierte die Beschreibung der Umgebung und die Eindrücke der Charaktere und entschied sich für einen detailreichen Stil mit knappen und nüchternen Sätzen.

In seinem erzählerischen Werk lassen sich vier Phasen unterscheiden:

• Die erste Phase ist durch Autobiografie und Landschaftsbeschreibungen gekennzeichnet (z. B. Der Wille, Antonio Azorín).
• Die zweite Phase spiegelt seine spirituellen Anliegen wider: Schicksal, Zeitbesessenheit (z. B. Don Juan).
• Die dritte Phase ist von der Avantgarde beeinflusst.
• Die vierte Phase befasst sich mit dem Handwerk des Schreibens.

Als Befürworter der Erneuerung der spanischen Theaterszene schrieb Azorín Stücke, insbesondere die Trilogie Das Unsichtbare. Seine Stücke hatten jedoch keinen öffentlichen Erfolg.

7. Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado gilt als der bedeutende Dichter der Generación del 98. Sein Werk durchläuft mehrere Phasen:

Phase des Modernismus:

Sein erstes Buch, Einsamkeiten, ist vom Modernismus geprägt: eine Poesie voller Emotionen und Gefühle, die Themen wie Zeit, Einsamkeit, Tod und Gott behandelt und durch eine symbolische Sprache, die von der Landschaft inspiriert ist, vermittelt wird.

Campos de Castilla:

Dieses Werk war nicht als Einheit konzipiert, sondern als eine Sammlung von Gedichten, die sich in vier thematische Gruppen unterteilen lassen:

• Soria: Dieser Abschnitt kombiniert Landschaftsgedichte mit Gedichten, die das mittellose Spanien nach der Katastrophe von 1898 anprangern.
• Baeza: Machado vermisst die kastilische Landschaft und seine Frau Leonor. Hier erscheint die Kritik an der „ignoranten, unveränderlichen und stolzen Tradition“ und die Hoffnung auf ein neues, stärker reflektiertes und dynamisches Spanien.
• Sprüche und Lieder: Dies sind kurze, philosophische und sehr populäre Meditationen über Mensch und Welt.
• Lob: Vierzehn Gedichte, in denen Machado Schriftsteller und Denker ehrt, deren Ideen er als Schüler oder Bewunderer aufnahm, wie Ortega, Unamuno, Juan Ramón Jiménez und Valle-Inclán.

Neuere Arbeiten:

In Neue Lieder präsentiert Machado seine intimsten Anliegen. Er veröffentlichte auch den Kompletten Gedichtband.