Die Generation von '27: Autoren, Stile und Phasen

Gen. 27

Die erste Liste der Mitglieder der Gruppe wurde dieses Jahr in der ersten Ausgabe der Zeitschrift "Vers und Prosa" veröffentlicht: Salinas, Guillén, Diego, Aleixandre, Lorca, Dámaso, Cernuda und Alberti. Um alle sind sie durch den Namen Miguel Hernandez, der nach Alter zur folgenden Generation gehört, verbunden, haben aber enge Beziehungen zu den Dichtern des '27 und frühen Tod. Dámaso nannte ihn "Großer Anhänger." Etwa zur gleichen Zeit lebten auch hervorragende Romanschriftsteller, Dramatiker, Maler, Filmemacher und Musiker wie Rosa Chacel, Casona, Dalí, Buñuel und Manuel de Falla.

Man unterscheidet mehrere Phasen in der Gen. 27:

Stufe 1 (bis 1927)

In dieser Phase herrscht der Trend zur reinen Poesie vor, die Rhetorik, schmückende und sentimentale Elemente entkleidet. Dieser Wunsch nach Nacktheit und formaler Perfektion. JRJ war bereits mit "Diario de un poeta recién casado" ein Vorbild. Andererseits war die Idee der reinen Poesie auch eine Avantgarde-Bewegung namens "Ultra". Zur gleichen Zeit tritt in diesem Stadium die Erholung der klassischen Poesie und Volksdichtung ein.

2. Stufe (1927-1939)

Die Hommage an Góngora bestätigt die ästhetischen Ideale der Gruppe und markiert den Beginn einer neuen Phase, in der die Vermenschlichung der Poesie eintritt. Dieser Prozess deckt sich mit der Entstehung des Surrealismus, der den größten Einfluss auf unsere Poesie hat. Der Surrealismus schlägt vor, dass Kunst das Unterbewusstsein des Einzelnen erforschen sollte, das sich in Träumen manifestiert. Diese Erkundung wird zu einer der Freiheit. Es werden eine Vielzahl von Techniken beobachtet, wie z.B. die Unterdrückung von Verbindungen in der Lesung und das Vorhandensein von ungewöhnlichen Metaphern, was ein Gedicht für den Leser schwer verständlich macht.

3. Etappe (nach 1939)

Die Gen. 27 existierte nicht mehr, da fast alle ihre Mitglieder ins Exil geschickt wurden. Mit der Ermordung von García Lorca im Jahr 1936 wurde die Gruppe zerstreut und jeder entwickelte sich entsprechend seiner eigenen Persönlichkeit und Ästhetik.

Autoren

Pedro Salinas (1891-1951)

Er wurde in Madrid geboren, lebte aber in Paris und war Professor für Literatur. Er starb in Boston im Exil. Seine poetische Karriere lässt sich in 3 Phasen einteilen, die mit denen der Gen. 27 übereinstimmen:

1. Etappe. Werke: "Omens", "Insurance Random", "Fable" und "Signs". Dieses Stadium ist von JRJ und der reinen Poesie des Futurismus beeinflusst. Ein Teil des Dialogs zwischen dem Lyrischen und den Dingen.

2. Etappe. Werke: "Die Stimme wegen dir", "Reason for Love", "Long Reue". Der Gegenstand seiner Poesie ist die Liebe, die als positiv und wichtig, aber auch als besorgniserregend konzipiert wird, wenn sie nicht erwidert wird.

3. Etappe. Nach dem Krieg ist Salinas' Poesie von Schmerz und Dramatik durchdrungen. Die Themen sind jetzt Tod, Krieg, Angst und Exil. Seine repräsentativsten Werke: "Das Auge", "Ein Klarer" und "Trust". Darüber hinaus war der Autor auch Dramatiker, schrieb Kurzgeschichten und Essays zu literarischen Themen.

Stil: Sein Werk ist durch die Suche nach der Essenz des Lebens und formal durch die Vernunft gekennzeichnet. Er verwendet Paradoxien, Unmöglichkeiten, Wortspiele und Metaphern. Seine Arbeit ist durch die Verwendung von kurzen Versen, Reim, Assonanz oder nicht, arme Adjektive und exakte Wortsuche gekennzeichnet.

Rafael Alberti (1902-1999)

Das dichterische Werk von RA lässt sich in 2 Phasen einteilen:

1. Jugendphase (bis 1931): Er widmet seine Energie und seine Arbeit der Politik und glaubt, dass alle seine Arbeiten vor 1931 bürgerliche Literatur sind.

Lyrik 1.-bürgerlich (Pre-31)

1. Etappe: Gekennzeichnet durch Neopopularismus oder Neotraditionalismus. Zu dieser Zeit las er die Balladen und Lieder des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts. Er schreibt zu diesem Zeitpunkt "Marinero en tierra", das seine poetischen Eigenschaften, metrisch unregelmäßigen Verben und keine Parallelen aufweist.

2. Etappe: Ein neuer Einfluss verdrängt das Cancionero: Gongorismus, der die Verbindungen zu den avantgardistischen Tendenzen und mit der Kultivierung der Metapher herstellt. Er schreibt "Cal y Canto".

3. Etappe: Bezieht sich auf den Surrealismus. Es scheint sogar Einflüsse der neoromantischen Lyrik zu geben. Er schreibt "Sobre los ángeles".

2.-Lyrik und Poesie der Nostalgie (Nach 31).

Die beiden Trends sind die Verpflichtung zur Poesie und der Ikonoklasmus in der Nähe des Anarchismus. Derzeit schreibt er ein Stück namens "Con los zapatos tengo que morir". Mit der Ankunft der 2. Republik schließt er sich dem revolutionären Marxismus an. In diesem Zeitraum schreibt er "Der Dichter in der Straße" (1938), in dem Gedichte von der Verdrängung des Bürgerkriegs sprechen. Im Exil wechselt er politische Lyrik mit Nostalgie nach dem verlorenen Land Spanien ab. Das schriftliche Werk ist "Entre el clavel y la espada", das gleichzeitig mit der Politik ist. In dieser Zeit sprechen seine Gedichte von seinen Kindheitserinnerungen, seiner Schulzeit, Liebe und Erinnerungen an seine Heimatstadt in einem Stück namens "Cadiz und die Bucht". Schließlich veröffentlichte er 1988 seine gesammelten Werke und schrieb seine Biografie "Die verlorenen Bäume".

Miguel Hernandez (1910-1942)

Sein Werk ist ein Vertreter der Generation des Krieges, von einigen als ein Mitglied der 27 und von anderen als die Verbindung zwischen dieser und den folgenden Generationen betrachtet. Er beinhaltet die Tendenzen der zeitgenössischen Poesie:

.- Reine Poesie: "Puppy in Monden" (1933) entdeckte Einflüsse von Góngora, Ultraismus von JRJ und dem 1. Jahrestag der Gen. 27.

.- Liebeslyrik: "Der Blitz, der nie aufhört" (1936) besteht aus einer Fülle von Strukturen, darunter die Metrik der 27 Sonette. Präsentiert die Liebe als destruktiv und vital zugleich.

.- Poesie sozialen Tons: "Wind People" (1937) komponiert in den Jahren des Krieges, ein engagierter Verfechter für die schlimmsten Formen der Gesellschaft. Darüber hinaus schreibt er: "Der Mann lauert" (1939) und "Ballad Songbook und Abwesenheiten" (1941). Ein intimer und geprägt durch den Tod ihres Sohnes und den unwiderruflichen Verlust des Krieges auf Seiten der Republikaner und der andere mit einer einfachen Sprache, die seiner Frau und seinem zweiten Kind gewidmet ist.

Luis Cernuda (1902-1963)

An der Universität von Sevilla war er ein Schüler von Salinas, der die Fähigkeiten seiner Poesie entdeckte. Er zog nach Madrid und dann nach Toulouse, wo er als Lehrer arbeitete. Sein Werk ist geprägt von der Sehnsucht, dem Zusammenstoß zwischen Realität und der Kraft des Herzens und den harten Grenzen, die die Gesellschaft auferlegt. Man unterscheidet 3 Etappen in seinem Werk:

Beginn. Er näherte sich der reinen Poesie, ohne dabei die Klassiker Garcilaso zu vergessen: "Das Profil der Luft" und "Ekloge, Elegie und Hymne".

Phase surreal. Er schreibt seine besten Werke: "Ein Fluss, eine Liebe" (1929) und "Forbidden Pleasures" (1931).

Fülle. "Donde habite El Olvido" (1932-1933) hat eine eigene Sprache und ist ein trostloses, trauriges und sehr aufrichtiges Buch.

Vicente Aleixandre (1896-1984)

Er war einer der führenden Vertreter der Gen. 27. Nach dem Bürgerkrieg wurde er zu einem Meilenstein für die jungen Dichter. 1934 erhielt er bereits den Staatspreis für Literatur. Er trat 1950 in die Royal Academy in spanischer Sprache ein und erhielt 1977 den Nobelpreis für Literatur. Sein Werk soll die Integration mit der Natur sein, verzichtet aber nicht auf klassische Gedichte. Seine Sprache ist reich und komplex und die grundlegenden Fragen, um die sich seine Arbeit dreht, sind Liebe und Tod. Seine Produktion wurde in drei Perioden eingeteilt:

Vanguard. Im Einklang mit den Prinzipien des Surrealismus und konzentriert sich auf die Unvollkommenheit, Angst und Verletzlichkeit des Menschen. Hervorzuheben sind Werke wie "Scope", "Espadas como labios und La destrucción oder Liebe" (1932-1933).

Abandonment Surrealismus. Er wendet sich dem Wesen der menschlichen Probleme zu. "History of the Heart" und "In einer großen Domäne".

Metaphysik. Der Dichter erinnert sich mit Nostalgie an seine Jugend und wundert sich über den letzten Sinn des Lebens, "Gedichte des Zustandekommens "und" Dialogues des Wissens "

Federico García Lorca (1898-1936)

Geboren in Granada, studierte er Rechtswissenschaften, Philosophie, Musik und interessierte sich für Malerei und Zeichnung. Er zog nach Madrid und lebte in der Residencia de Estudiantes, wo er mit JRJ, Buñuel, Dalí und anderen in Kontakt kam. Umzug nach NY als Praktikant, eine Tatsache, die ihn tief geprägt hat. Nach seiner Rückkehr nach Spanien gründete er La Barraca, das die darstellende Kunst den Menschen näher brachte. Im Jahr 1936 floh er mit seiner Familie nach Granada, wo er arbeitet. Er wurde kurz danach erschossen. Die vorherrschenden Themen in seinen Werken sind unvermeidlicher Tod und Liebe und Enttäuschung, die zu einer Tragödie führen. Lorca wurde von Angst, der Unfähigkeit, die Welt zu verstehen, Einsamkeit und Frustration gequält, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Wir unterscheiden mehrere Stufen in der Arbeit von FGL:

Stufe 1. Sie verstehen den Zeitraum zwischen 1921 und 1928. Einfluss von populären und modernistischen Tendenzen in der Seele des Autors und Einfluss des Surrealismus, insbesondere die Verwendung von Metaphern. "Bücher mit Gedichten," Songs "," Poema del Cante Jondo "und" Gypsy Balladen.

"Stage 2. Beinhaltet das Jahr, das er in NY verbrachte, bis zu seiner endgültigen Rückkehr nach Spanien, zwischen 1929 und 1936, wo er aufgrund der Erfahrungen in den neuen Kontinenten seinen Stil deutlich veränderte und er sich für soziales Bewusstsein entschied. Seine repräsentativsten Werke sind: "Dichter in New York" und "Sonette an Dark Love.

"Style. Das dichterische Werk ist gekennzeichnet durch eine zollweise Beherrschung der Technik, kreative Wurzeln, kombiniert mit einer persönlichen Ästhetik. Die Fusion des Okkulten und Beliebten durchzieht seine literarische Produktion. Eines der charakteristischsten der Autoren für ihre Symbolik, die für das Leben oder den Tod usw. steht, Fruchtbarkeit, Erotik. Da nutzen Vanguardistas. Außerdem beeinflussen neue Bilder einer ursprünglichen Konzeption des Rhythmus in Vers.