Generation 27: Dichter, Merkmale und wichtige Autoren

Die Generation von '27: Eine poetische Bewegung

Der Begriff "Generation 27" bezieht sich auf eine Gruppe von Dichtern, die in den 1920er Jahren in Spanien entstanden. Der Name leitet sich von dem Jahr ab, in dem die Hommage an Góngora stattfand, an der fast alle Dichter der Gruppe teilnahmen.

Eigenschaften der Gruppe

1. Ähnliches Alter: Die Mitglieder teilten eine große literarische und intellektuelle Neugier. Ihr wohlhabender Hintergrund ermöglichte es ihnen, sich der Poesie zu widmen.
2. Politische Haltung: Insgesamt waren ihre politischen Ansichten liberal und unterstützten die Republik während des Bürgerkriegs.
3. Freundschaft: Viele pflegten eine Freundschaft in der Residencia de Estudiantes.
4. Kulturelle Teilnahme: Sie nahmen an kulturellen Veranstaltungen teil, wie der Feier des Jubiläums von Góngora, und arbeiteten in denselben Zeitschriften (Revista de Occidente).
5. Modernisierung der Poesie: Sie teilten den Wunsch, die Poesie zu modernisieren, und erkannten Juan Ramón Jiménez und Ortega als Lehrer an.
6. Generationsspezifische Sprache: Sie entwickelten eine eigene Sprache und legten Wert auf Stil, Metaphern und den ästhetischen Aspekt der Poesie.
7. Bewunderung für Klassik und Moderne: Sie teilten ihre Bewunderung für klassische und moderne Literatur.

Synthese von Tradition und Avantgarde

Die Gruppe der '27 verband Traditionelles mit Erfrischendem, den Geschmack für hohe Bekanntheit und Kultur, sowie das Interesse an spanischer und europäischer Literatur.

In der traditionellen Literatur schätzten sie sowohl kulturell Interessierte als auch das Volkstümliche:

1. Unter den klassischen Dichtern bevorzugten sie Manrique, Garcilaso, Fray Luis usw., aber vor allem Quevedo und Góngora.
2. In der populären Literatur schätzten sie das Liederbuch, die Balladen und Volkslieder von Lope und Góngora.
3. In der zeitgenössischen Poesie zeigten sie Interesse an Bécquer, Rubén Darío und Juan Ramón Jiménez.

Von der Avantgarde schätzten sie das Neue, das Originelle und Provokative, das Spiel mit Witz und Humor.

Die Phasen der Generation '27

1. Erste Phase (bis 1927): Sie legten das Ideal der reinen Poesie von Juan Ramón Jiménez zugrunde und ließen sich von der Avantgarde beeinflussen.
2. Zweite Phase (1928 bis zum Bürgerkrieg): Unter dem Einfluss des Surrealismus begann die Rehumanisierung der Lyrik, die die Angst, den Trotz des Dichters und soziale Probleme zum Ausdruck brachte.
3. Dritte Phase (nach dem Bürgerkrieg): Die Poesie nach dem Bürgerkrieg thematisierte Existenzangst sowie soziale und ethische Belange.

Poetische Beiträge

1. Die Bewertung der Bilder: Das Bild wurde zur Grundlage des Ausdrucks in der Poesie.
2. Metrische Innovationen: Die Metrik umfasste freie Verse und Verse, die bis dahin von Juan Ramón Jiménez verwendet wurden. Außerdem verbanden sie traditionelle Verse mit moderner Sprache.

Wichtige Autoren der Generation '27

Pedro Salinas

Er schrieb eine intellektuelle Poesie mit einem Stil, der Antirhetorik bevorzugte und die Alltagssprache nutzte. Er schrieb auch Avantgarde-Theater, Erzählungen und Essays über Literatur. Seine Karriere lässt sich in drei Phasen einteilen:

1. Erste Phase: Geprägt von der Avantgarde, mit Werken wie Omens und Seguro azar.
2. Zweite Phase: Das Thema der Liebe dominiert, ausgedrückt durch Werke wie La voz a ti debida und Razón de amor, die ihn zum großen Liebesdichter der Gruppe machten. Die Sprache ist konzeptionell und reichhaltig, mit Paradoxien und Gedankenspielen.
3. Dritte Phase: Entspricht den im Exil geschriebenen Werken, wie Contemplative und Trust.

Jorge Guillén

In seiner ersten Phase gilt er als Hauptvertreter der reinen Poesie. Guillén schrieb intellektuelle und entmenschlichte Gedichte sowie zahlreiche Essays über Literatur. Seine Karriere lässt sich wie folgt darstellen:

1. Erste Phase: Vertreten durch Cántico, das eine wesentliche, optimistische Haltung zeigt. Sein Stil ist aufwendig und schwierig, vereint durch die Dichte: eine intellektualisierte Sprache, moderne klassische Verse usw.
2. Zweite Phase: Vertreten durch Clamor, bestehend aus Maremagnum, das das Meer und den Aufstieg zu diesem Anlass thematisiert. Es stellt eine tiefgreifende Veränderung dar, da es den Protest gegen Chaos und Zerstörung zum Ausdruck bringt.
3. Dritte Phase: Vertreten durch Homenaje, das den pessimistischen Ton mildert.

Gerardo Diego

Das zentrale Merkmal von Gerardo Diego ist die Kombination sehr unterschiedlicher Stile. In seinem Werk erscheinen gleichzeitig Avantgarde und Klassik, Gebildete und Volkstümliche, traditionelle Formen mit freien Versen. Die Themen konzentrieren sich auf seine nächste Welt, seine Gefühle, Erfahrungen und Erinnerungen sowie das religiöse Thema.

Seine Avantgarde-Arbeit ist Teil des Kreationismus als Bild. Sie vereint Traditionelles und Kreationismus, wie in seinem Werk Eine Geschichte von Equis.

Seine traditionelle Arbeit ist sehr unterschiedlich in Themen und Formen. Er verwendet Sonette, Lieder und Romanzen usw. Er betont die Romantik der Braut, Soria usw.

Rafael Alberti

Sein Werk zeichnet sich durch eine Vielzahl von Themen und Stilen, die Beherrschung der Technik und seine Fruchtbarkeit aus. Er pflegte Lyrik, Prosa und Drama.

Er schrieb politisches Theater (Nacht des Krieges im Prado) und poetisches Avantgarde-Theater.

In seiner Prosa heben sich die Memoiren Der verlorene Hain hervor.

In seiner Dichtung lassen sich vier Phasen unterscheiden:

1. Neopopulistische Poesie: Marinero en tierra, La amante usw. Sie rekonstruiert die Formen der populären Texte.
2. Avantgarde: Cal y Canto, Sobre los ángeles usw.
3. Poesie der Infragestellung: Mit Con los zapatos puestos tengo que morir beginnt eine revolutionäre Poesie, die Ungerechtigkeit und Unterdrückung anprangert.
4. Poesie des Exils: Überwiegend Thema des Exils, mit High Tide, Time Ship usw.

Luis Cernuda

Cernudas Poesie ist immer intimer und romantischer im Ton. Es wird ein Kontrast zwischen Wunsch und Wirklichkeit thematisiert. Der Konflikt zwischen seinen Erwartungen und seiner Existenz führt zu dem Gefühl der Einsamkeit, der Sehnsucht nach einer anderen Welt und dem Wunsch nach Schönheit und Liebe. Sein Stil betont die Reinigung von Bildern und auch dichten und emotionalen Ausdruck. Cernuda verwendet eine gesprochene Sprache, einen umgangssprachlichen Ton.

Während seiner Karriere zeichnete er vier Etappen:

1. Heimat: Seine frühen Werke zeichnen sich durch zwei Arten von Poesie aus: die reine Poesie (Profil der Luft) und eine klassizistische Dichtung (Ekloge, Elegie und Ode).
2. Nach seinem Aufenthalt in Frankreich: Einfluss des Surrealismus in Ein Fluss, eine Liebe, verbotene Genüsse usw.
3. Während des Bürgerkriegs: Dieses Stadium wird durch Wolken dargestellt.
4. Im Exil: Er schrieb ein Gedicht, das das Thema der Einsamkeit verstärkt mit dem Thema des Exils vermischt. Betont Vivir sin estar viviendo usw.

Vicente Aleixandre

Sein Stil ist gekennzeichnet durch den Reichtum der Bilder, die Anspielung auf den Kosmos und die Natur und die Verwendung von freien Versen in der Nähe der großen Versen. In seiner poetischen Laufbahn werden drei Stufen unterschieden:

1. Erste Phase: Mit Scope.
2. Zweite Phase: Surreale Phase, die einen radikalen Pessimismus zeigt: Denken Sie über den Schmerz und die Angst der Menschen nach und zielen Sie darauf ab, mit dem Kosmos zu verschmelzen, um unempfindlich zu sein. Schwerter und Lippen, Geboren zuletzt usw. heben sich ab.
3. Dritte Phase: Humanistische Geschichte ist mit dem Herzen, die auf den Menschen konzentriert und in der Gemeinde vertreten.

Dámaso Alonso

Er widmete sich der Poesie und Literaturkritik. Seine Dichtung ist Teil der Ästhetik der Generation von '27, in der Bücher wie Poemillas der Stadt. Entwickelt sich in eine existenzielle Poesie mit Kinder des Zorns Nachkriegszeit ? Poetry

Miguel Hernández

Ein Dichter des Übergangs.

Federico García Lorca

Ein großer Dichter und Dramatiker. Seine Arbeit stellt eine ständig wiederkehrende Themen (Liebe, Frustration und das tragische Schicksal). Es gibt viele Randgruppen, um den Schmerz der Einsamkeit und Tod verurteilt.

1. Lorca-Theater ist ein poetisches Drama, das eine stilisierte Wirklichkeit präsentiert. In der Regel stellt ein einziges Thema: die Auseinandersetzung zwischen dem Individuum und seiner Umgebung. So stehen auf fünf Jahre zu verbringen, Das Haus der Bernarda Alba, und so weiter.
2. La Gedichte von Lorca spielt und tragisch, ist dramatisch, weil der Dichter oft durch Zeichen ausgedrückt und ist tragisch, weil es Fatalismus widerspiegelt. Neben dem Thema des tragischen Schicksals, werden die Frustration und der Wunsch unmöglich.

In seiner bemerkenswerten Karriere poetischen 2 Phasen:

1. La Stufe 1 ist, dass es Sicherungen hohen Bekanntheitsgrad und Kultur, Tradition und Moderne Lah aus. Das Unternehmen beschäftigt einen Stil, der Tradition und Moderne verbindet. Hervorragende Buch der Gedichte, Zigeuner-Balladen, und so weiter.
2. La 2. Stufe by Poet in New York vertreten und umfasst surrealistische beeinflussen.

Sie zeigen auch einige seiner anderen Werke wie Lament for Ignacio Sanchez Mejias, der eine ausgezeichnete wählte.