Generation von 27: Hauptmerkmale und wichtigste Dichter

Merkmale der Poesie der Generation von 27

Die Poesie der Generation von 27 versucht, eine ästhetische Erneuerung zu erreichen. Um dies zu erreichen, greifen die Dichter die Neuerungen der Avantgarde auf, ohne jedoch die Bedeutung der spanischen literarischen Tradition zu vergessen. In ihren Gedichten pflegen und erneuern sie die Form, indem sie religiöses Vokabular, Slang-Begriffe, die bisher von der Poesie weit entfernt waren, usw. verwenden.

Die Metapher wird zum wichtigsten literarischen Mittel. Sie ist ein sehr geeignetes Stilmittel, um surreale Inhalte auszudrücken. In der Metrik verwenden sie klassische Strophen wie das Sonett, die Romanze oder das Weihnachtslied, aber auch innovative Formen wie den Blankvers, freie Verse und Strophen. In jedem Fall ist die Freiheit ein Maß für die charakteristischen Merkmale dieser Gruppe.

Die Dichter entwickeln sich aus einer thematischen Perspektive. Zunächst war die wichtigste Sorge die Form des Gedichts, die Kunst um der Kunst willen, aber nach und nach (unter dem Einfluss des Surrealismus) entwickeln die Autoren der 27er-Generation eine humanisierte Poesie, die sich mehr um den Schmerz, die Freude und die Erinnerungen kümmert. Der Bürgerkrieg betont die humane Vision von Poesie, bis zu dem Punkt, dass viele Autoren sich für engagierte Themen entscheiden. Wir stellen fest, dass ein Autor wie Alberti zum Beispiel von der sterilen und reinen Poesie in Marinero en tierra (1924) zu einem stärkeren Engagement in Dichter auf der Straße (1936) übergeht.

Pedro Salinas (1892-1951)

Pedro Salinas gilt als der Liebesdichter der Generation von 27. Er wurde in Madrid geboren und studierte Philosophie und Rechtswissenschaften. In seiner Jugend war er Professor für Literatur an den Universitäten von Sevilla und Murcia und Lektor für Spanisch an der Sorbonne und in Cambridge. Während der Republik diente er als Sekretär der Internationalen Sommeruniversität von La Magdalena (Santander). Infolge des Bürgerkriegs ging er ins Exil und setzte seine Tätigkeit als Professor in den USA und Puerto Rico fort. Er starb in Boston.

Pedro Salinas zeichnet sich nicht nur als Dichter aus, sondern auch als Kritiker und Literaturwissenschaftler, mit bedeutenden Studien wie denen, die Jorge Manrique und Rubén Darío gewidmet sind, oder seiner Mitarbeit an Spanische Literatur. Zwanzigstes Jahrhundert (1949) und Spanische Literatur und -prüfung (1958). In den meisten seiner Gedichte ist das Liebesthema vorherrschend. In der Poesie von Salinas fallen die Sensibilität und eine wahre und unverstellte Ehrlichkeit auf. Seine Gedichte sind kurz und verzichten häufig auf den Reim. Er erreicht den Rhythmus durch die Wiederholung von Wörtern oder syntaktischen Strukturen.

Vorzeichen (1923) ist sein erstes Werk, das zusammen mit Sicheres Schicksal (1929) und Fabel und Zeichen (1932) einen ersten Block in seinem Werk bildet. Man nimmt romantische Einflüsse von Bécquer, Juan Ramón Jiménez und avantgardistischen Bewegungen wie Futurismus oder Ultraismus wahr. Der Autor führt einen kontinuierlichen Dialog zwischen dem Selbst und seiner Fantasie, die er wie eine andere Person darstellt.

Die Stimme, die dir gebührt (1934) und Liebesgrund (1936) sind die beiden großen Werke von Salinas. Das grundlegende Thema ist die Liebe, die alles durchdringt. Das Selbst und das Du führen einen intimen Dialog, der den Leser auf geheimnisvolle Weise einfängt. Die Gedichte, kurz, sind scheinbar einfach. Die Sprache ist fast konversationell und trägt dazu bei, die Authentizität des Autors zu demonstrieren.

Im amerikanischen Exil verfasste er seine beiden letzten großen Werke: Das Ganze (1946) und Keineswegs deutlicher (1949). Die Entwicklung des Themas ist in Salinas vollständig: Die Liebesgedichte weichen der Verzweiflung und der Not über die Lage in Spanien, das in die schrecklichen Folgen des Krieges versunken ist. Er vergisst nie seine persönliche Situation als Exilant und den Zustand der Welt um ihn herum.

Jorge Guillén (1893-1984)

Jorge Guillén wurde in Valladolid geboren, promovierte in Literatur an der Universität von Madrid und war Professor für Literatur an spanischen und europäischen Universitäten. Nach dem Krieg ging er ins Exil nach Amerika und lehrte in Kolumbien, Mexiko, Puerto Rico und den USA.

Guilléns Poesie kann als rein oder geistig definiert werden und verschwindet in den dekorativen Elementen der Moderne, um allein als reine lyrische Emotion zu bleiben. Sie beseitigt im Wesentlichen alles Anekdotische, nicht aber die Stimmung. Sie hängt perfekt von der Existenz ab und singt in seinen Gedichten über das Greifbare, das Alltägliche, zum Beispiel über die Mittagsstunde. Viele seiner Gedichte sind ein vollständiger und freudiger Schrei, ein Lied an die Existenz und die Gegenwart, das Hier und Jetzt. Mit einfachen Worten, mit einer Dominanz von Substantiven und einfachen syntaktischen Strukturen. Aus metrischer Sicht pflegt er kultivierte und traditionelle Strophen, wie das Sonett oder die Dezime, und einige volkstümliche wie die Romanze.

Jorge Guillén fasste sein gesamtes Werk in drei Werken zusammen, die mit der Zeit immer umfangreicher wurden: Gesang (1928-1950), Aufschrei (1957-1963) und Huldigung (1967). Später veröffentlichte er Und andere Gedichte (1973). Außerdem legte er sein gesamtes Werk unter dem Titel Unsere Luft mit globaler Einheit zusammen.

Gesang ist ein Lied an die Welt, an die Existenz, an das einfache Leben, an die alltägliche Natur. Es ist sein wichtigstes Werk und eines der wichtigsten der spanischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts. Aufschrei ist die andere Seite der Medaille. Er singt weiterhin über die Schönheit, aber jetzt stellt er den negativen Teil aller Dinge dar, eine Art Kontrast: die Armen, den Hunger, den Krieg usw. Dennoch ist Guillén immer noch dem Positiven verpflichtet. Huldigung ist eine Rückkehr zu Gesang, geht aber darüber hinaus und singt über Freundschaft, Kunst, Kultur ...

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego wurde in Santander geboren. Er studierte Philosophie und Literatur in Madrid und wurde Professor für Literatur. Er gründete die Zeitschriften Carmen und Lola. Zusammen mit Larrea und Huidobro pflegte er den Kreationismus, aber dies hinderte sein Werk nicht daran, sich zu sehr unterschiedlichen literarischen Stilen wie traditioneller Poesie, Avantgarde, humanisierter Poesie oder Gedichten über den Stierkampf zu entwickeln.

Diego spiegelte die verschiedenen Tendenzen wider, die in unserer Literatur aufgetreten sind, obwohl sie alle durch ein gemeinsames Element unterstrichen wurden: die Beherrschung der Form und die Integration von Klassik und Neuem. Er schrieb fast fünfzig Bücher, obwohl wir uns nur auf die wichtigsten konzentrieren. Aus der Sicht der Kunst sind Bild (1922) und Handbuch der Schäume (1924) hervorzuheben. Dies ist eine entmenschlichte Poesie, voll von schwer zu interpretierenden Bildern, auf der Suche nach einer neuen Realität (Kreationismus). Er verwendet freie Verse und ignoriert die Zeichensetzung.

Während Gerardo Diego hochmoderne Poesie entwickelt, vergisst er nicht die traditionellen Formen und Themen in Werken wie Die Ballade der Braut (1918), Soria (1923), Menschliche Verse (1925), Göttliche Verse (1938-41) und Alondra, sein großes Werk der Wahrheit (1941). Er verwendet die Romanze, die Dezime und das Sonett. Er bekundet seine Rührung zu so unterschiedlichen Themen wie Liebe, Landschaft, Religion, Musik oder den Stieren. Gerardo Diego ist einer der besten Autoren von Sonetten des zwanzigsten Jahrhunderts, was in seinem großen Werk Lerche ist wirklich berücksichtigt wird. In seiner eigenen Dichtung zeigt er eine große Sensibilität für die Erfassung der Schönheit, aber vielleicht fehlt dieser Poesie, so schön sie auch ist, die Emotion, die zum Beispiel Pedro Salinas in jedes Gedicht einfließen lässt. Trotzdem müssen wir die Arbeit der Integration der neuen literarischen Strömungen der Avantgarde und der spanischen literarischen Tradition hervorheben, die Gerardo Diego in seiner Arbeit geleistet hat. Was die Prosa betrifft, sollten wir die wichtige Arbeit der Sammlung von Gedichten und Dichtern nicht vergessen, die Gerardo Diego in seinen beiden Anthologien (1932 und 1934) durchgeführt hat, die einen ausgezeichneten Überblick über die herausragendste Poesie im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien bieten.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca wurde in Fuentevaqueros (Granada) geboren und studierte Jura und Philosophie und Literatur. In Madrid wohnte er in der Residencia de Estudiantes, wo er mit den Intellektuellen unseres Landes in Kontakt kam. Abgesehen davon, dass er Dichter war, widmete er sich der Musik und der Malerei. Im Laufe seines Lebens feierte er mit gleichem Erfolg in der Poesie und im Drama Triumphe. Tatsächlich kann er heute als einer der wichtigsten Autoren unserer Literaturgeschichte betrachtet werden. Er starb in der Nähe von Granada, erschossen wegen seiner Unterstützung der Republik.

Buch der Gedichte, das er in den Jahren 1921 und 1922 veröffentlichte, und Lieder gehören zu den ersten, die in der Generation von 27 veröffentlicht wurden. In diesen Werken finden wir einen großen Einfluss von Bécquer und der Moderne. Allmählich findet er seine eigene poetische Stimme und seinen eigenen Stil. Poema del Cante Flamenco (komponiert 1921, veröffentlicht 1931) ist jetzt vollständig ausgebildet. Der Andalusier ist in diesem Buch durch Flamenco-Gesänge vertreten, deren Hauptthema der Tod ist. Er behandelt beliebte Themen aus religiöser Sicht und druckt jedes Gedicht in seiner eigenen Dichtung und unverwechselbar.

Zigeunerromanzen (1928) ist eines seiner großen Werke der Poesie. Der Autor verbindet die Welt der Zigeuner, stilisiert und völlig unrealistisch, mit Freiheit und Freude. Im Gegensatz dazu sehen Sie die Guardia Civil, ein Symbol für Unterdrückung und Elend. Es ist in der Tat die Opposition Leben/Tod. In diesem Werk finden wir die Verbindung von Kunst und Tradition. Die Kunst erscheint in den Bildern und der Verwendung von Metaphern, die manchmal kaum interpretierbar sind, während die Tradition in der ständigen Verwendung der Romanze liegt. Die andalusische Welt erscheint aus einer Perspektive unwirklich und fantastisch.

Lorca reiste 1929 nach New York und war tief beeindruckt von der großen amerikanischen Stadt. Diese Wirkung ist der Grund für Dichter in New York (1935). Mit dem Surrealismus sieht er in dieser Stadt die Vertreterin des Negativsten der Zivilisation, vor allem ihrer menschenverachtenden Konstruktionen. Lorca äußert seine Verachtung für diese Art des Lebens mit der Verwendung von Metaphern und Bildern, die sehr innovativ sind. Mit diesem Werk gibt Lorca seinem Stil eine Wendung. Von nun an erscheinen unlogische, traumhafte Bilder, bizarre Assoziationen und oft in freien Versen Poesie. Der Surrealismus scheint auch in Divan del Tamarit (1931-34) auf, das aus achtzehn kurzen Gedichten besteht, die sich auf die arabische und andalusische Kultur konzentrieren.

Weinen über den Tod von Ignacio Sánchez Mejías (1934) ist eines seiner besten Werke. Dem Tod seines Freundes Sánchez Mejías, Stierkämpfer und Dichter, in der Arena gewidmet, ist es eine Zusammenfassung und ein Kompendium der Welt von Lorca: Es verbindet das Volkstümliche mit dem Surrealismus, die Sprache ist absolut stilisiert und die Verwendung der Metapher und der Wiederholung ist meisterhaft. Lorcas Poesie ist vielleicht die beste der Generation von 27. Da niemand weiß, wie man die Religion und das Volkstümliche mischt. Die Farbe und Brillanz seiner Gedichte sind unbestritten und das Siegel von Lorca ist unverwechselbar.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre wurde in Sevilla geboren, obwohl er den Großteil seiner Kindheit in Málaga verbrachte. Er zog nach Madrid, wo er Jura studierte. Er widmete sich ganz der Literatur, für die er 1977 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Aleixandre wurde einer der Meister der Poesie der Nachkriegszeit.

Seine frühen Werke sind etwas später als die der anderen Mitglieder der Generation. 1928 veröffentlichte er Feld und 1932 eines seiner größten Werke, Schwerter wie Lippen. Diese Werke sind mit der Technik des Surrealismus geschrieben. Ebenfalls im Rahmen dieser Technik erscheint 1934 sein großes Werk, Die Zerstörung oder die Liebe. Die Welt erscheint als eine gesamte Einheit, in der der Mensch zur Liebe gezwungen ist, da alle herzlich eingeladen sind, dies zu tun. Er verwendet freie Verse und sehr lange, und eine formale Sprache.

Schatten des Paradieses (komponiert 1939, veröffentlicht 1944) erzählt von den Folgen des Krieges. Inmitten des Schmerzes sucht Aleixandre die Schönheit. Geschichte des Herzens (1954) konzentriert sich auf die menschliche Solidarität als den richtigen Weg. Er reift und in der dritten Periode mit zwei Werken: Die Vollendungsgedichte (1968) und Dialoge des Wissens (1974). In ihnen verbindet sich der Autor mit dem frühen Surrealismus. Er galt als einer der Meister der Poesie der Nachkriegszeit, vor allem durch den Einsatz von zwei Grundthemen: Liebe und Leben.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Dámaso Alonso, aus Madrid, studierte zunächst Jura, gab es aber auf, um sich der Philologie zu widmen. Er war Professor an den Universitäten von Valencia und Madrid und Präsident der Königlich Spanischen Akademie für Sprache (1968-1982).

Er begann seine literarische Laufbahn mit Gedichte Zigarren. Poemillas der Stadt (1921), die von der Romantik und der Moderne geprägt sind. Seine Lesungen sind von Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez geprägt. Sein zweites Buch, Der Wind und die Verse (1925), ist vom gleichen Typ. Nach einer langen Zeit des Schweigens veröffentlichte er sein Meisterwerk und eines der bedeutendsten Werke der spanischen Nachkriegszeit, Kinder des Zorns (1944). Der Autor selbst bezeichnet seine Gedichte als entwurzelt, die Poesie derer, die sich in einer Welt voller Hass und Rache nicht wohlfühlen. Der Autor beklagt sich über die Ungerechtigkeit und die Armut und fragt nach dem Sinn des Lebens in schockierenden Gedichten "Schlaflosigkei"). Die Gedichte, aus denen dieses Buch besteht, sind voller Gefühl, vollständig humanisiert, und sind ein gutes Beispiel für die existenzielle Poesie des Krieges.

Dunkle Nachricht wurde ebenfalls 1944 veröffentlicht, enthält aber Gedichte aus verschiedenen Epochen. Mensch und Gott (1955) befasst sich auch, wie Kinder des Zorns, mit der menschlichen Existenz und der sozialen Situation in Spanien. Dámaso Alonsos Arbeit als Literaturkritiker ist nicht zu vernachlässigen. Er veröffentlichte Essays und Lyrik wie Góngoras Sprache (1935), Die Poesie des San Juan de la Cruz (1942), Spanische Lyrik (1950) oder Zeitgenössische spanische Dichter (1952).

Andere Autoren der Generation von 27

Neben den großen Dichtern, die wir besprochen haben, gibt es noch andere, weniger bekannte Autoren, die ebenfalls der Generation von 27 zugerechnet werden können. Die meisten von ihnen wurden zwischen 1895 und 1905 geboren und weisen eine parallele literarische Entwicklung auf.

Manuel Altolaguirre (1905-1959) und Emilio Prados (1899-1962) gingen nach Mexiko ins Exil. Altolaguirre folgte einer eminent romantischen Linie und schrieb über die Angst und die Liebe in seinen besten Werken, vertreten durch: Die eingeladenen Inseln (1926). Prados arbeitete häufig in Zeitschriften wie Litoral (gegründet von Altolaguirre und ihm selbst) und Caballo Verde para la Poesía mit. Seine Lyrik ist durch politisches Engagement geprägt: Cancionero für die Kämpfer (1938). Juan José Domenchina (1898-1959), der in seinen frühen Werken von Juan Ramón Jiménez beeinflusst war, entwickelte später den Surrealismus in Befragung der Stille (1929). Andere Autoren der Generation von 27 sind León Felipe, Juan Chabás, Pedro Garfias, José María Hinojosa, Mauricio Bacarisse, Ramón Basterra, Juan Antonio Espina und Larrea.