Die Generation von '27: Meisterwerke der spanischen Poesie

Pedro Salinas

Salinas pflegte die reine Poesie. Seine frühen Werke, wie Omens, Versicherungen, Chance, vermischen reine Poesie mit futuristischen Themen. Die Stimme, die du liebst und Vernunft sind Meisterwerke, die ihn zu einem berühmten Dichter der Liebe machten. Im Exil entstanden seine bekanntesten Werke, Der Betrachtete und Vertraue darauf, die die Verzweiflung über die negativen Aspekte der modernen Zivilisation widerspiegeln.

Jorge Guillén

Guillén, der 1977 den Cervantes-Preis gewann, ist ein prominenter Vertreter der reinen Poesie. Seine Werke zeichnen sich durch eine optimistische Sicht des Lebens aus. Cántico ist eine Danksagung und ein Lob, eine Begeisterung für die Welt und das Leben. Nach dem Krieg ändert sich sein Ton in Clamor, wo er gegen Unterdrückung, Ungerechtigkeit, Elend, Vertreibung und Diktatur protestiert.

Gerardo Diego

Diego, der zusammen mit Alberti den Nationalpreis für Literatur gewann, bewegte sich zwischen Avantgarde-Poesie und traditionellen Formen. Er gilt als einer der spanischen Vertreter des Kreationismus, einer Poesie der freien Phantasie, jenseits von Logik und unmittelbarer Realität.

Dámaso Alonso

Alonso, der 1978 den Cervantes-Preis erhielt, begann mit reiner Poesie: Gedichte reiner Poemillas der Stadt und der Wind und Verse. Später setzte er sich mit dunklen existenziellen Fragen auseinander, mit dem Verhältnis von Mensch und Gott, in Gesprächen mit dem Schöpfer über Schmerz, Freiheit und Ungerechtigkeit.

Federico García Lorca

Lorca, der zu Beginn des Bürgerkriegs ermordet wurde, ist ein Autor der großen Kontraste: Leid und Freude, Gebildete und Volk, Tradition und Avantgarde. Seine poetische Welt ist von marginalisierten Wesen bevölkert. Die Nostalgie der Kindheit findet sich in Buch mit Gedichten und Liedern, in dem man den Einfluss von Bécquer und anderen erkennt.

Rafael Alberti

Albertis, in Cádiz geboren, Werk ist von seiner Musikalität und dem perfekten Umgang mit Rhythmus geprägt. Er betonte zunächst die traditionelle Popularität, bevor seine Gedichte avantgardistische Akzente setzten. Später schrieb er eine engagierte Poesie als Straßendichter.

Vicente Aleixandre

Aleixandre, in Sevilla geboren und 1934 mit dem Staatspreis für Literatur ausgezeichnet, wurde stark vom Surrealismus beeinflusst. Dies zeigt sich in Espadas como labios und Destrucción oder Liebe und Schatten des Paradieses, wo das Thema Liebe zu Schmerz oder Tod führt. Später kultivierte er eine Poesie der Solidarität, die das Thema der Liebe aus dem Herzen reflektiert.

Luis Cernuda

Cernuda, ebenfalls in Sevilla geboren, wurde in seinem Werk von französischen und deutschen Dichtern beeinflusst. Seine Themen sind Liebe, Enttäuschung, Einsamkeit, die Sehnsucht nach Schönheit und einer lebenswerten Welt. Er nutzte sowohl traditionelle Verse als auch die gesprochene Sprache. Seine Entwicklung begann mit reiner Poesie (Perfil del Aire, Ekloge, Elegie und Hymne), bevor er vom Surrealismus beeinflusst wurde, wie in La realidad y el deseo, wo der Dichter den Gipfel seiner Poesie erreichte.