Die Generation von 27: Merkmale und Autoren

Die Poesie der Generation von 27

Die Generation von 27 (G27) ist eine Gruppe von Schriftstellern und Dichtern, die nach 1920 veröffentlichten. Die Mitglieder der G27 einigten sich auf drei grundlegende Aspekte:

Hauptmerkmale der Generation von 27

• Alle wurden zwischen 1892 und 1902 geboren.
• Sie hatten eine ähnliche intellektuelle Ausbildung.
• Sie alle ehrten Góngora im Jahr 1927.

Einflüsse der Generation von 27

• Von der klassischen Moderne: künstlerische Strenge, ihre Haltung als Minderheit und die geheimnisvolle Vorstellung von Poesie.
• Von Juan Ramón: ästhetische Reinheit und Poesie als Wissen.

Sprachliche Merkmale

Sie verwenden Ausdrucksmittel des Irrationalen wie Synästhesie und Symbol. Sie kultivieren die Metapher und das Bild, neigen dazu, Erfahrungen zu machen, insbesondere mit dem Metrum und dem Rhythmus, und haben eine Vision der Wirklichkeit, die von der inneren Erfahrung ausgeht.

Die G27 ist eine Gedichtform, die viel mit der kultivierten und komplizierten Sprache spielt. Sie versetzt den Leser in eine Art Spiel, um den Inhalt zu erfahren, sucht aber wieder die Schönheit mit einer hochentwickelten Sprache. Sie wollen die Realität in Worte fassen.

Diese Dichtung durchläuft eine Entwicklung, die Re-Humanisierung. Sie beginnt mit einer Poesie voller Bilder und Worte, aber in den 30er Jahren beginnt eine Poesie voller menschlicher Inhalte.

Herausragende Autoren der Generation von 27

Pedro Salinas

Beeinflusst durch die Arbeit von Juan Ramón Jiménez pflegt er die reine Poesie. Wie Juan Ramón versucht er, das verborgene Wesen der Dinge zu erfassen, mit einer intellektualisierten Poesie, die täuschend einfach ist. Seine Arbeit unterscheidet sich in drei Phasen:

1. Phase 1: Mischung aus reiner Poesie und futuristischen Themen.
2. Phase 2: Dies ist die wichtigste Phase. Er achtet besonders auf die Welt und die Liebe und erlebt Freude. Der Dialog und die begriffliche Sprache überwiegen.
3. Phase 3: Ziel und Wirklichkeit umsetzen.

Jorge Guillén

Behält in seiner thematischen Einheit fast unveränderlich bei: seine Vision von der Welt und dem Universum, das Leben und die Natur als eine gut gemachte Arbeit, und da gibt es das Absolute und als solches führt es zu einer herrlichen Lebensphilosophie.

Gerardo Diego

Seine Dichtung verläuft parallel in zwei Bereichen: dem traditionellen und dem avantgardistischen.

Dámaso Alonso

Er ist der Erneuerer der Dichter, zusammengefasst in zwei Stufen: eine reine Poesie und eine zweite, existenzielle und soziale.

Federico García Lorca

Pflegt sowohl Theater als auch Poesie. In beiden Genres ist das Thema der Tod, oder in diesem Fall die Liebe, getrieben von Schmerz, Frustration und Tod. Sein Werk ist in zwei Phasen getrennt: eine traditionelle und volkstümliche und eine, die dem Surrealismus nahekommt.

Rafael Alberti

Seine Verse zeichnen sich durch die bunten Farben und den perfekten Umgang mit Rhythmus und Musikalität aus, die in der spanischen Tradition verwurzelt sind. In seiner dichterischen Entwicklung gibt es drei Stufen: die erste in einer traditionellen und volkstümlichen, eine zweite und eine dritte, in der das Surreale seine Verse vermenschlicht.

Vicente Aleixandre

Der größte Teil seiner Produktion tritt in die Fußstapfen des Surrealismus, entfernt dann die Entmenschlichung der Avantgarde und reflektiert über die conditio humana.

Luis Cernuda

Seine Poesie drückt die Widersprüchlichkeit ihrer Privatsphäre durch den Schmerz und die Frustration aus, die sich aus der Diskrepanz zwischen Wirklichkeit und Wunsch ergeben. Die Entwicklung ergibt sich aus einem Gedicht, das dann vom Surrealismus beeinflusst wird.

Miguel Hernández

Intimer und engagierter Dichter.