Die Generation von '27: Rafael Alberti und Luis Cernuda

Rafael Alberti: Biografie und Werk

Biografie

Rafael Alberti wurde in Puerto de Santa María (Cádiz) geboren. Bald darauf zog seine Familie mit ihm nach Madrid. Seine ersten Gedichte standen in Beziehung zur Avantgarde-Schrift, zur traditionellen Lyrik und zu Bécquer. In den folgenden Jahren entwickelte er eine Freundschaft mit Lorca, Dalí, Buñuel und anderen, die in der Residencia de Estudiantes lebten. Im Jahr 1925 erhielt er den Staatspreis für Literatur für Marinero en tierra, den er sich mit Gerardo Diego teilte. Im Jahr 1927 erlitt er eine sentimentale Krise. Drei Jahre später traf er die Schriftstellerin María Teresa León, die seine Begleiterin wurde. Während des Bürgerkriegs stand er auf der Seite der Republikaner. Nach dem Krieg zog er nach Paris, emigrierte aber später nach Argentinien. In den fünfziger Jahren bereiste er Südamerika, Russland und China. Er kehrte 1977 nach Spanien zurück, wo er bis zu seinem Tod blieb.

Poetisches Werk

In seinen Gedichten hat Alberti viele Wege ausprobiert, sowohl hinsichtlich der Behandlung thematischer Aspekte als auch der Einbeziehung neuer poetischer Formen und Stile. Die Poesie war für den Dichter aus Cádiz eine besondere Form der Kommunikation, die es ihm ermöglichte, wichtige Erfahrungen zu vermitteln, die sich auf bestimmte Themen und Motive beziehen:

• Die Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies. Dies umfasst die Nostalgie nach Geliebten und Freunden.
• Die Angst, die der Verlust dieses Paradieses hervorruft.
• Soziale Themen: Die Situation im Land führte ihn zu individuellen Positionen, die die spanische Realität bewegten.

Seine Dichtung entwickelte sich im Laufe der Zeit, aber seine Verse weisen gewisse Konstanten auf: die Überlebenskraft plastischer Bilder, Musikalität und die Konnotation, die die Worte enthalten. Die Metrik reicht von populären Formen bis hin zu erweiterten Einflüssen der Avantgarde-Strophe. In seiner poetischen Laufbahn lassen sich mehrere Richtungen unterscheiden:

a) Neopopularistische Phase

Diese Phase reicht bis zu Marinero en tierra, wo sich der Dichter wehmütig an das verlorene Paradies der Kindheit und das Meer aus dem Landesinneren erinnert. In La amante werden Eindrücke einer Reise durch Kastilien und das Baskenland mit seinem Bruder Agustín verarbeitet. El alba del alhelí resultiert aus seinen Erfahrungen in Rute, Andalusien, wo er die Innenwelt, die dem Meer entgegengesetzt ist, darstellt. All dies ist inspiriert von volkstümlichen Ressourcen und traditionellen Formen der Poesie.

b) Barocke und avantgardistische Phase

Dieser Trend spiegelt sich in Cal y canto wider, das Fragen neu aufgreift und formale Verfahren verwendet, die typisch für große barocke Dichter sind. Gleichzeitig werden die Einflüsse der Ultraisten der damaligen Zeit assimiliert.

c) Surrealistische Poesie

Sobre los ángeles wird oft als das beste Buch dieses Dichters bezeichnet, da es eine echte Veränderung in seiner Karriere und den Beginn einer intimen Phase darstellt. Diese Gedichte spiegeln die intensive Krise wider, die Alberti in einer Lebensphase voller Krankheit betraf. Es ist ein Buch von großer Komplexität, das manchmal verschlossen wirkt, aber den Weg für die Poesie des sozialen und politischen Engagements der 30er Jahre ebnet. Die formell geregelte Metrik wird durch die Verwendung freier Verse kompromittiert.

d) Soziale Lyrik

Die Werke dieser Phase zeigen eine Verlagerung auf soziale Anliegen und heben die Rolle des Dichters in der Gesellschaft hervor. Alberti, ein Mitglied der Kommunistischen Partei, stellt seine Stimme in den Dienst des „engagierten“ Handelns. Solche Werke sind Con los zapatos puestos und El poeta en la calle.

e) Lyrik im Exil

Nach dem Bürgerkrieg begann eine lange Exilperiode, in der er nicht aufhörte zu schreiben. Neue Themen fließen nun in sein Werk ein, insbesondere im Zusammenhang mit dem Zustand des Exils: Sehnsucht nach seinem Land, die Einbeziehung einer neuen kulturellen und geografischen Umgebung usw. Werke wie Baladas y canciones del Paraná zeigen, dass der Kampf noch weitergeht. Albertis Werk verändert sich, das sozial-politische Anliegen tritt in den Hintergrund und wird barocker. In diesem letzten Stadium seines Lebens entstanden Werke wie Entre el clavel y la espada und La arboleda perdida.

Luis Cernuda: Biografie und Werk

Biografie

Luis Cernuda wurde 1902 in Sevilla geboren und zog bald darauf nach Madrid, wo er Jura studierte. Während des Bürgerkriegs unterstützte er die Republik und ging nach Kriegsende ins Exil in die Vereinigten Staaten und nach Mexiko. Der Dichter blieb in Sevilla bis in die 60er Jahre in Vergessenheit, als er als Lehrer für junge Dichter wiederentdeckt wurde. Seine homosexuelle Neigung prägte nicht nur sein persönliches Leben, sondern auch den Anfang und das Ende seiner poetischen Sensibilität.

Poetisches Werk

Seine Poesie zeichnet sich durch große Intensität aus. Sein Werk ist vom romantischen Typ, und das häufigste Thema ist der Kampf zwischen seinen Wünschen und der Unmöglichkeit, diese zu verwirklichen, was immer poetisch mit der umgebenden Welt kontrastiert wird. Sein Gesamtwerk ist unter dem Titel La realidad y el deseo (Die Realität und der Wunsch) zusammengefasst. In diesem umfassenden Band sind die folgenden Titel vereint:

• Un río, un amor

  Dieses Werk nähert sich dem Surrealen. Es erinnert an eine vergangene Zeit und rebelliert gegen soziale Ungerechtigkeiten, die die Liebe leugnen.

• Donde habite el olvido

  Ein intimes Buch, das nach einem Herzschmerz geschrieben wurde; die Liebe erscheint hier als eine bittere Erfahrung. Seine sensible und von anderen abweichende Persönlichkeit sowie die Schwierigkeiten, sich an die Orte anzupassen, an denen er lebte, prägten ihn nachhaltig.