Generation von '27: Spanische Dichter und ihr Einfluss

Generation von '27: Eine einflussreiche Gruppe spanischer Schriftsteller

Die Generation von '27 war eine Konstellation von Schriftstellern, die in Spanien um das Jahr 1927 entstand, dem dreihundertsten Jahrestag des Todes des barocken Dichters Luis de Góngora. Ihr ästhetisches Bestreben war es, gemeinsame Elemente zwischen der populären Kultur und den spanischen literarischen und ästhetischen Avantgarden Europas zu finden. Sie entwickelten sich von der reinen Poesie hin zum menschlichen Engagement, was zur Offenbarung des Surrealismus und sogar zu politischem Engagement führte. Nach dem Bürgerkrieg gingen die meisten ins Exil.

Die Strophenform wurde reduziert, modernistische expressive Formeln bereichert, wie visionäres Bild, freie Rhythmen und Verse, die unreinen von Pablo Neruda ähneln. Es erneuerte und aktualisierte das thematische Repertoire: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso.

Poetik der Generation von '27

Ihr poetischer Ausdruck hatte zwei Facetten: überwältigende Vitalität, voller Sympathie, und Ängste und Frustration, die in allen ihren Arbeiten zum Ausdruck kommen. Dieser zweite Aspekt zeigt sich im Thema des Schicksals. Das Volk und die Verehrung sind Partnerstädte in ihrem Werk. Es ist von traditionellen Elementen des Landes und voller Menschen: Liebe, Mut, Leidenschaft, Melancholie.

Lyrische Werke von Federico García Lorca

• Libro de poemas: Die tiefe Malaise des Dichters. Nostalgische Erinnerung an ihre Kindheit aus der Perspektive einer Jugendkrise.
• Primeras canciones: Tragische Themen in Umgebungen wie der Morgenröte, der Nacht, der andalusischen Stadt. Sehr heterogene Werke, Avantgarde, die Sehnsucht nach der Kindheit.
• Poema del cante jondo: Thematische und formale Einheit, Inspiration, Folk, lyrisch neopopulistisch, beschreibt die Generationen von 27.
• Romancero gitano: Tod und die moralische Unvereinbarkeit der Zigeuner mit der bürgerlichen Gesellschaft. Standardverfahren in der Poesie des populären Ursprungs. Lorcas Zigeunercharakter steigt in den Rang eines literarischen Mythos auf.
• Poet in New York: Lorca schrieb dieses Stück aufgrund seiner Erfahrung in den USA, wo er zwischen 1929 und 1930 lebte. Die moderne Zivilisation und die Natur sind nicht kompatibel. New York ist ein Albtraum und eine Verwüstung, es sind Bilder vivionarias surreale Sprache, Freiheit der Meinungsäußerung maximal, warnt der freie Versen die Verwendung der gemessenen Vers.
• Diván del Tamarit: Ein Buch mit Gedichten orientalischer Atmosphäre, inspiriert von den Sammlungen der alten arabisch-andalusischen Poesie und frustrierenden Liebeserfahrungen.
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Elegie unkontrollierbarer Schmerz und Emotion, die Handlungen der Homenjae dem Stierkämpfer in Sevilla.
• Seis poemas galegos: Sonette.
• Galizisch dunklen Schmerz: Erotisch-liebend.

Stilistische Merkmale in Lorcas Werk

Reich an Symbolen, die oft mit dem Tod verbunden sind. Einige Symbole, die in den Gedichten von Lorca auftauchen, sind:

• Der Mond: Symbolisiert den Tod, Erotik, Schönheit, Fruchtbarkeit und Sterilität.
• Wasser: Beim Laufen ist es ein Symbol für Vitalität, aber im Stehen ist es ein Symbol des Todes.
• Blut: Symbolisiert Leben, Tod, wenn es Leckagen siginifica, auch für die sexuelle und fruchtbar.
• Pferd und Reiter: Ungezügelte Leidenschaften, zu den männlichen, aber auch der Tod.
• Waffen aus Metall: Tod, Verrat.

Metaphern in Lorcas Poesie

Die Metapher ist das wichtigste rhetorische Mittel in Lorcas Poesie. Unter dem Einfluss von Góngora war Lorca sehr riskant mit Metaphern, der Abstand zwischen dem Realen und dem Imaginären Begriff ist beträchtlich. verbundene Elemente im Gegensatz zur Realität.