Generation 27: Spanische Dichter und Theater nach dem Bürgerkrieg

Generation 27: Ein Überblick

GENERATION 27: 1. Dichter der Generation 27: Die Generation 27, auch bekannt als die Gruppe von Dichtern von 1927, feierte in Sevilla das Ateneo-Ereignis zum Gedenken an den Barockdichter Góngora (gest. 1627). In einem Essay von Pedro Salinas mit dem Titel "Neun oder zehn Dichter" (1945) erinnert er an Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados und Manuel Altolaguirre.

2. Die Gruppe der Dichter: Namen und Merkmale

2. Generation oder eine Gruppe poetico.diferentes Namen In Anlehnung an die Funktionen, die Julius Petersen für eine literarische Generation festlegte, stellen wir fest, dass nicht alle Merkmale erfüllt sind. Einige nennen die Autoren Generation 27 oder Dichtergeneration, fast alle waren Lehrer. Generation der Freundschaft, der Generation von 1924/25, dem Umfeld, in dem sie ihre ersten Bücher veröffentlichten. Generation der Erfolge, die durch die Diktatur von Primo de Rivera unterbrochen wurden. Sie stellen die extremsten Pole dar und verstehen sich als Enkel der Generation von '98 und des Noucentisme als Brücke zwischen der Generation von '98 und der von '27. Nicht alle Kriterien werden erfüllt: Es gab keine nationale oder internationale Führung. Kein gemeinsamer Stil, aber gegenseitiger Respekt trotz unterschiedlicher ideologischer und ästhetischer Natur. Reise nach Sevilla im Dezember 1927, wo das Athenäum Dichter und den Torero Ignacio Sánchez Mejías empfing. Symbolischer Tribut an Góngora. Viele wohnten im Studentenwohnheim oder besuchten die dort organisierten kulturellen Veranstaltungen. Hingabe an die literarische Tradition.

3. Ästhetische Affinitäten

3. Affinitäten ästhetischen: Obwohl jeder Dichter seinen persönlichen Weg verfolgt, gibt es eine Tendenz zur Synthese und zum Ausgleich verschiedener Stile. Gleichgewicht zwischen intellektueller Höhe und sentimentalem Ausdruck. Konzept der quasi-mystischen Poesie, bei dem der Dichter zum Schöpfer wird. Gleichgewicht zwischen menschlicher Authentizität und ästhetischer Reinheit. Kult für das Populäre und Gemeinsame, zwischen dem Allgemeinen und dem Spanischen.

4. Entwicklung der Gruppe vor dem Bürgerkrieg

Vor dem Bürgerkrieg standen die Dichter vor der Wahl: reine Poesie oder avantgardistische Strömungen, neopopuläre, klassische, neoromantische, surrealistische oder zivile. Nach dem Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg wird diese Dialektik zwischen Entmenschlichung und Rehumanisierung der Kunst fortgesetzt. In den 40er und 50er Jahren gibt es eine Kontinuität in der Dichtung. Unterscheidung zwischen den 40er und 50er Jahren: Offizielle, die ideologisch auf der Seite der Gewinner stehen, und inoffizielle.

Bedeutende Dichter der Generation 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Pedro Salinas (Madrid 1892-Boston 1951): Doktor der Literatur und engagierter Lehrer an Hochschulen in Spanien und im Ausland. Exilbedingt durch den Krieg. Er bleibt in der Literaturgeschichte als Dichter der Liebe in Erinnerung. Merkmale seiner Arbeit: Er schrieb Kurzgeschichten und Romane. Seine kritische Arbeit ist von besonderer Bedeutung, er war ein großer Kenner der Arbeit von El Cid. Poesie als Möglichkeit, die Realität zu erfassen. Seine Aussagen sind voller Paradoxien, Beobachtungen, ungewöhnlicher Ideen und verdichteter Konzepte. Seine poetische Sprache ist einfach, sein Thema ist die Liebe.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca (1898 Fuentevaqueros-Granate Viznar 1936): Studierte Literatur und war mit Manuel de Falla befreundet. 1919 zog er in die Studentenresidenz in Madrid, wo er Freunde fand, die seine poetische Gruppe bildeten. 1929-1930 reiste er als Stipendiat nach New York. 1932 gründete er die Barraca, eine Theatergruppe, die klassische Stücke in ganz Spanien aufführte. Lorca ist ein Beispiel dafür, dass seine Arbeit in der populären Kultur verwurzelt ist. Sein Ruhm ist universell. Merkmale seiner Arbeit: Das Thema des tragischen Schicksals, die Unmöglichkeit der Verwirklichung, die seiner Poesie und seinem Theater zugrunde liegt. Verbindung von Leidenschaft und formaler Perfektion, menschlich und ästhetisch rein. Seine Metaphern verbinden Inspiration und bewusste Arbeit.

Theater nach 1936

1. Das Theater der Nachkriegszeit

THEATER NACH 36: 1. Theater der Nachkriegszeit: Das Welttheater der letzten Jahrzehnte sammelt das Erbe der Avantgarde und erweitert frühere dramatische Konzeptionen von Brecht, Artaud usw. Das spanische Theater der 40er Jahre hatte offensichtliche Einschränkungen aufgrund der politischen und kulturellen Zwänge der Epoche. Buero Vallejo und Miguel Mihura sind Höhepunkte des tragischen bzw. komischen Theaters der Nachkriegszeit.

2. Neue dramatische Strömungen

2. Neue dramatisch: Brecht und Artaud schufen in den 20er und 30er Jahren die fruchtbarsten Linien für die spätere Zeit: Einerseits ein Theater des Klangs und der politischen Dialektik, andererseits ein erstaunliches Schauspiel und Prinzipien des Rituals. Das Theater des 20. Jahrhunderts reagierte auf die Merkmale des Realismus. Es gibt ein realistisches Theater, das ein Spiegelbild der Sitten und menschlichen Probleme ist, und ein symbolistisches Theater, das die Realität transzendiert. Der Surrealismus würde einen heftigen Bruch mit den Konventionen des traditionellen Theaters bedeuten. Bertolt Brecht (1898-1956) schlug ein episches Drama vor, das zur Reflexion und Kritik der sozialen und politischen Verhältnisse anregt. Antonin Artaud (1896-1940) entwickelte das Theater der Grausamkeit. Aspekte, die sich im aktuellen Theater widerspiegeln: Artaud rebellierte gegen den Primat des Textes. Vor einem realistischen und vernünftigen Theater muss das Theater zu seinen Ursprüngen zurückkehren. Artauds Theater beabsichtigt, den passiven Zuschauer zu beenden und durch Bilder von Gewalt zu provozieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in Frankreich das Theater des Absurden, das die Werke von Ionesco und Beckett umfasst. Das Theater präsentiert eine Vorstellung von der absurden Welt, die der von Jean-Paul Sartre und Albert Camus nahe steht. Die Themen sind der verlorene Mensch, die Angst vor der Zeit, der Tod, das Nichts usw. Die Neuheit liegt in der Einführung einer absurden Form. Bemerkenswerte Figuren dieser Bewegung sind: Eugene Ionesco und Samuel Beckett. Ionesco bricht auf der Bühne mit Die kahle Sängerin (1950). Beckett schrieb Warten auf Godot (1953), einen der Höhepunkte des zeitgenössischen Theaters. Das experimentelle Theater umfasst eine Reihe von Aktivitäten, die neue dramatische Formen außerhalb des kommerziellen Theaters suchen. Es gibt dem gemeinsamen Spektakel Vorrang vor dem literarischen Text. Der polnische Regisseur Grotowski fügt szenische Nacktheit hinzu, weshalb sein Theater Theater Pobre genannt wird. Das Living Theater ist der maximale Vertreter des experimentellen Theaters.

3. Spanisches Theater nach dem Bürgerkrieg

Spanisch 3.teatro Boomer. Kommerzielle und ideologische Bedingungen. Theater und Drama. Einschränkungen durch politische und kulturelle Ereignisse wie die Russische Revolution (1917) und den Ersten Weltkrieg (1914-18). Weitere Einschränkungen ergeben sich aus den Geschäftsinteressen, die dem öffentlichen Geschmack unterliegen. Ideologische Zensur. Vor dem spanischen Krieg gab es Vertreter der bürgerlichen Komödie (Benavente), des poetischen Theaters (Marquina) und des komischen Theaters (Arniches). Nach dem Krieg fehlen einige renommierte Autoren, andere werden verbannt. Bühnen und Trends: