Die Generation 27: Spanische Dichter und ihre Werke

Gen 27 wurde eine Gruppe von Schriftstellern, die 1927 bekannt wurde, in die spanische Kulturszene rund um das Jahr, mit dem Tribut angesichts des Dichters Luis de Góngora, wegen seiner dreihundertjährigen, der Universität von Sevilla mit der Teilnahme von den meisten von denen, die als Mitglieder gelten. Von 1920-1936 lebten die Autoren der Gen 27 zusammen und pflegten meist eine Freundschaft, aber als der Bürgerkrieg ausbrach, gingen einige ins Exil und andere blieben in Spanien. Die Gen 27 wird als eine Reihe traditioneller Dichter definiert, die Vorhut mit dem Beitritt neuer Trends waren. Sie wurden von Autoren wie Ortega y Gasset, Noucentistes, Ramón Gómez de la Serna und Juan Ramón Jiménez, ebenso romantisch wie Bécquer und Klassiker wie Cervantes und Góngora beeinflusst. Sie schrieben meist Poesie, indem sie ein Gleichgewicht zwischen 1. geistigen und sentimentalen Einflüssen, 2. Mystik und heidnischen Vorstellungen von der Lyrik, 3. dem Schreiben für die Mehrheit und die Minderheit, und der spanischen universellen 4. und 5. der Erneuerung. Die Tradition und Gen 27 kann als progressive Universität definiert werden, die liberal ist. Die wichtigsten Themen waren Stadt, Natur, Liebe und Engagement. Sie hatten ein religiöses Anliegen mit Ausnahme von Gerardo Diego. Hinsichtlich der verwendeten Metrik waren Sonette, Balladen und Lieder mit freien Versen und Blankversen. Die wichtigsten Autoren waren:

Pedro Salinas ist der höchste Vertreter der reinen Poesie. In seiner Anfangsphase schrieb er Omen, Versicherungen, Chance ... Der wahre Zyklus du die Stimme durch Vernunft und Liebe. Während seiner reifen Phase schreibt er die kontemplative, klarer und sicherer.

Dámaso Alonso: Gedichte reiner Poemillas, Stadt, Kinder des Zorns, und der Mensch und Gott.

Miguel Hernández: Q nicht zu stoppen, Blitz, Wind, Menschen, und Balladen von Fehlzeiten.

Jorge Guillén: Er konzipierte seine Dichtung als ein einziges Werk, das er als Air unsrigen bezeichnete, das seine Lebenszeit abgeschlossen hat. Es besteht aus drei Büchern: Sonnengesang, eine Hymne an die Freude des Lebens, Schrei, ein Schrei des Protests gegen die Ungerechtigkeiten und Tribute, eine Sammlung von Gedichten, die der Autor als Hommage an Autoren und Freunde versteht.

Gerardo Diego: kombinierte in seinen zwei sehr unterschiedlichen Tendenzen: die Avantgarde-Poesie in der Linie des Kreationismus, in Pfund wie Bild, und eine traditionelle Art von Poesie, die dem Modell der klassischen Autoren folgt, wie in seiner Arbeit Soria. Die Anthologie erfüllt viele der Gedichte aus verschiedenen Autoren der Generation.

García Lorca: Seine Poesie begann mit der Kultivierung von Balladen, einem beliebten Genre, wo Tradition und Moderne verschmelzen, wie in der Gypsy. Dann gibt er Einblick in die Möglichkeiten des Surrealismus mit Poet in New York. Schließlich widmete er die letzten Jahre seines Lebens dem Theater. Er gründete die Gruppe "La Barraca", die die Völker Spaniens mit klassischen und modernen Werken ins Theater brachte, um den Menschen zu dienen. Markante Tragödien sind Bodas de Sangre, Yerma und Das Haus von Bernarda Alba.

Vicente Aleixandre drückt seine Weltsicht aus. In der ersten Phase markiert er Bereich, leidenschaftlich über das Land. In der zweiten Stufe hebt er Die Geschichte des Herzens und Gedichte der Vollendung hervor.

Rafael Alberti schreibt in seiner Zeit über die erste Reife, Sailor zu Land und zu den Engeln. In seiner Phase der sozialen und politischen Lyrik sind Verte und sehen Sie und ein Gespenst geht um in Europa. In seiner letzten Phase, der Poesie des Exils, schrieb er unter der Nelke und dem Schwert.

Luis Cernuda hatte drei Perioden in seiner Poesie: die Zeit von Sevilla (Perfil del Aire), die Bühne Madrid (zwischen Wunsch und Realität) und Exil (Ocnos).